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史介鸿创作日记 对话
自古书法文人事。文人书法典雅正道，富有神采。要达成文人书法的气质高度，需要文人修养积淀丰厚。首先要成为一名文人，才可能拥有文人书法的非凡造诣
2020-01-17 10:46:15 4 0 1853 -
2020-01-16 10:56:54 27 0 2134 -
孙传海生活日记 对话
1月15日上午《孙传海救助基金会》慰问了李典(江苏扬州广陵)敬老院，在扬州电视台《今日生活》栏目组的见证下捐赠了价值5800元的电动三轮车一部，现金2000元，随后栏目组一行来到孙传海艺术工作室作了专 访。
收到
1. 大三元酒家 周广兰 老总 捐款1000元
2. 扬州市江扬塑料制品厂曹有文老总1000元
3.吉祥富200元
4.王双200元
5. 张东晖(晨曦朝辉)200元
6. 田爱君(牵挂的等待)100元
7. 黄爱民(十年后今天)200元
8. 梁文奇(非凡)100元
9.髙登荣200元
共计收到3200元
其中2000元直接捐给了李典敬老院
1000元充补购电动车
200元用于杂支 查看更多
2020-01-16 10:28:47 63 0 2084 -
已认证石广生收藏日记 对话
我始终认为美术界经常津津乐道的张大千拜见毕加索的那段故事很有水份。
见面肯定是见了，这种事在外国习以为常，见谁都没有像我们国内那样难。尤其是领导和艺术家，都特别随和。他们自己和周围的人们也没觉得 自己和周围的人们也没觉得有什么了不起。但你看看照片上，毕加索漫不经心不看镜头，而张大千却得意洋洋，心怀预谋地望着镜头的猥琐样子，你就知道这个人人品值得掂量。至于文中提到毕加索说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”我认为，这是不符合外国人的正常思维，倒是很像中国江湖上黑社会的思维。有什么敢不敢的？又不是比武打擂台和决斗，或者争夺地盘。每次看到这段故事，尤其看到张大千和毕加索的合影，我就感觉好像汤里掉了一只苍蝇。画得再好，品质不高，画也不可能是极品。 查看更多
2020-01-15 11:09:04 36 0 2171 -
马培童创作日记 对话
“焦墨画的发展与继承”--马培童焦墨画感悟笔记（149）
焦墨画唐宋以后随着宣纸的日渐普及，明末清初是文人画的高峰期，正当程邃的上代画家徐渭把水的作用发挥得淋漓尽致的时候，为什么程邃却突然用起焦 ，为什么程邃却突然用起焦墨了呢？我无从考证。但是艺术的一个特点就是求新求变。程老先生大概正是对当时的潮流反其道而行之，用今天的话说，就是以焦墨来体现自己的艺术个性和创造性，和其他画家拉开距离。特点，张仃先生钟爱焦墨，可能有多种原因，其中有重要的一点，他说：焦墨更能发挥“用笔”。
我有同感。水墨作画，要着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好则散漫糊涂，形如“墨猪”。焦墨作画则可以放笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。“焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。”
实际上画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生，水墨焦墨都一样。水墨之法在古人的长期创作实践中，积累了丰富的经验，发展到了很高的境界。所以有人说，作画惟笔精而墨妙，谓之“法备”，焦墨不能发挥用水之长，无足取。其实，不同的画法各有其难，亦各有所长，所谓“法备”只是对前人经验的总结，或是前人已达到的高度，但不是说“独此一法”、“非此莫属”或“到此为止”。“法备”和“画无定法”是并存的。
我的焦墨山水、从总体方面来看，艺术面貌的形成是受地域特点和自然环境影响的，我国南方气候湿润，景色秀丽，绘画（特别是山水画）多为水墨淋漓，烟云缭绕，秀润优美。北方则高原广漠，旷达辽阔，苍茫壮观，绘画风格多为厚重浓郁，坚实深沉，苍凉悲壮。如此看来，以焦墨表现西北的自然风貌似乎更加贴近。但是，自然生态又不是艺术生态，当今社会的画家已远非古人画画那样要更多地受地域条件的制约和限制。有不少的南方画家已在他们的先辈无法涉足的黄土高原、戈壁大漠上印上了自己的足印，或在作品中表达出雄强壮美的情怀。北方画家则纷纷到江南水乡捕捉创作灵感，或在水墨韵味上大做文章。地域影响对画家个体来说，只是一种“无意识”，而画家着意追求的则是艺术风格的自觉和个性化的张扬。
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2020-01-15 10:55:05 16 0 1814 -
马培童创作日记 对话
"焦墨画是一种最古老的画法,做传承焦墨画开拓者"——马培童焦墨画感悟笔记（148）
焦墨画、是中国最古老的绘画方式。五千年前，彩陶绘画用的就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，基本上也沿用了焦墨 ，隋唐时期兴盛起来的壁画，基本上也沿用了焦墨技法。
焦墨画，是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见。
焦墨、是指干枯的墨色。指焦墨中的枯笔技法。作画用墨最难，用焦墨、浓墨。唐子畏《溪山秀远》绢本……焦墨皴擦，极似马远、夏珪。” 王颂余《中国画技法述要·墨法》：“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。”
焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来，但国内纯用焦墨画石窟佛造像也仅有马培童，等为数不多的一位焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。
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2020-01-15 10:46:22 35 0 2246 -
马培童创作日记 对话
“焦墨点焦彩”画，是我独自创造的一个新画种-马培童焦墨画感悟笔记（147）
“焦墨点焦彩”画，是我独自创造的一个新画种，此画种在保留中国画基本元素（线，点，面，基本构成，题款，印章）的基础上，强 题款，印章）的基础上，强化了色彩的厚重和丰富性，打破了传统审美局限和约束，弥补了传统国画色彩单一、单薄的缺陷，开创了一个新的美学领域。在中西文化交融、传统文化创新方面是一个非常成功的例证，成功源于理论高度和理论体系的确立。
创造将直接影响国画的发展，对国画走向世界将起到积极的推动作用。
随着中西绘画的交流，中国画家又通变为“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化和多样性的格局中，用什么画法都可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨点焦彩画得“枯而求润，刚而内柔，艳而不腻，这也是求变创新者精神”之“笔墨精神”吧。
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2020-01-15 10:40:11 25 0 1993 -
赵国毅收藏日记 对话
朴厚无华，追求大美----赵国毅人物画之我见；
文/杜滋龄
去年，我在国家画院人物高研班任教，国毅是我的一位学生。他孜孜以学，进步颇大，给我留下了深刻印象。借国毅出书的机会，我谈谈自己的看法 象。借国毅出书的机会，我谈谈自己的看法。
舍小择大，关注生活
国毅的国画人物首先让人感到有一种扑面而来的强烈时代气息和生活美感。走近他的作品我们会发现一个鲜明的特色，那就是他对现实主义创作原则的坚守。他很少画小品，而一直面对宏大的社会人生主题，画笔直接切入其中，把表现现实中的“人”作为他艺术生命的审美核心取向。他追求的艺术目标是使人们通过艺术形象关照到自己的位置和处境，关照到自身的美好和丑陋，从而把握住自己的命运诉求，寻找到前途和希望。林业工人、农民工都是他重点描绘的对象，近年来他又选择了社会上广为关注的煤炭工人。他经常深入到这些群众中去，了解他们的生活，体察他们的喜怒哀乐，积累了大量的速写素材。最近他创作的《矿山兄弟》表现了一群患难与共的矿工兄弟，在下矿前互相检查安全帽和矿灯的情景，充满了生活气息，展现出工友们互相关爱的人性美。同样也是表现矿工生活的作品《休息室里的笑声》，从另一个角度表现了每天都面临着艰苦和危险考验的矿工，在休息室有说有笑一片和谐的情景，体现出工人们热爱生活、豁达乐观的人生情怀。
国毅在表现上述所谓社会弱势群体的时候，从来不侧重其苦涩的描述，而是使读者在看到劳动者艰辛的同时深受他们精神的感染和鼓舞，更加关注他们的命运和未来。这些作品大都参加过全国大型展览，时有获奖，画面语意给社会传达出一个积极向上的正面信息，产生良好影响。朴素、大气，充满生活美感和社会责任感，形成了国毅人物画作品的主要特色。
笔墨随形，个性突显
当代中国画可谓是百花齐放，各领风骚，每位成熟的画家都力求在传统基础上构建属于自己的绘画语言体系。国毅也在这方面倾注了很大的努力，有所探索，有所感悟，有所突破。
他充分把握了写实作品的写意性，强化中国画的特性，避免了“再现”或“照抄”生活的枯燥艺术模式，使作品的内容和形式得以较好的结合，发挥了传统的笔墨技巧在中国画写实作品中的作用。国毅受过系统的美术教育，他曾经大量练习素描、速写，在造型方面具有一定的优势。但是他在国画人物造型中是按照中国画阴阳对比、有无相生，松紧节奏等规律，有选择、有重点地对人物面部的细节进行刻画，尤其是对人物的性格、神态刻画方面力求入木三分。手部刻画也是他艺术表现的重点，使手和面部的神情相互呼应，达到表达主题思想的最佳效果。国毅坚持认为笔墨不仅是表现手段，也是作品的内容之一，这在他的近期作品《矿工系列》画中得到了充分的体现。在这些作品中可以看到画家在写实的前题下，最大限度地发挥笔墨特性，强化笔墨秩序，把素描的形体结构关系转换成了笔墨结构关系。画面上的笔线中锋侧锋并用，其粗细长短、干湿浓淡，墨块的大与小、形状的方与圆、走势的开与合、呼与应，都成为他细心揣摹的对象，都加进主观的设计和安排谋划，并将其作为创作内容的重要组成部分加以经营。
细读国毅的画、既有龚贤山水的静谧与肃穆，又有石涛的穷其所变及黄宾虹的浑厚和苍茫。他的线条概括多变，无疑得益于任伯年的技巧。但无论笔墨怎样变化，且都在紧紧丝扣着人物画的主题，都在帮助画家阐述着现实生活的美——笔墨与现实生活的有机结合，形成了国毅画作的又一个鲜明个性。
以素为美，返朴求真
“天然去雕饰，清水出芙蓉”，朴实无华，追求大美，这也是国毅作品的一大特色。在国毅的画作中很难看到小巧的雕琢和斑斓媚人的色彩，他选用简约整体的构图和最朴素的色彩——墨色来表现大千世界，表现这个世界上的人和事，表现画家深沉的内心“丘壑”。他恰到好处地把握人物造型的整体性和画面结构的整体性，一切琐碎的细节他都尽量将其纳入整体思考的范畴。整中求精，求大，求朴，使他的作品在读者面前往往产生大山一样的感觉，沉甸而厚重，强化了艺术的感染力。
在表达物象的过程中，他尽力减少色彩因素，强化笔墨与形体的有机结合，强化笔墨的言语效果，使朴素的画面用墨色的无穷变化演绎出丰富充实的主题内容。如入选全国中国画第二届大展的《待业者》，画面基本是墨色构成的，只有人物面部少许设了些淡赭，但给人的感觉仍然有饱满的色彩，有浓郁的生活味，有强烈的艺术感染力。
求朴厚求素雅，还体现在他对画面处理时极力做到简约而不设复杂背景的处理上。如他近期画的矿工系列中的《矿山风景》及抗联系列中的《抗联之歌》都是这方面典型的例子。《矿山风景》没有任何背景，只画了三个顶天立地的矿工，如同大山一样屹立在读者面前，画面朴素无华，干净利落。由于三个人物的动态和神情已经构成了矿山风景，充分表达了主题，再用其他渲染和点缀都显得是画蛇添足了。《抗联之歌》是一幅在全国第三届“菜乡情”大展中获得优秀奖的作品，它表现的是行进在风雪中的抗联战士艰苦卓绝的斗争生活。画面的抗联战士成为主要表现对象，间或有几株树木，而天空和地面什么也没画，留有大面积的空白，朴素而大方，战士们奔袭在林海雪原的情景描绘，给人留下了无限的遐想。
以上我们对国毅的画已经有了基本的了解，当然人到中年的国毅在未来的征途中还有许多的路要走，相信他一定会不断地去攀登，不断地取得新的成功。
国毅为人憨实，尊师重教，平易谦虚，好学如痴。他对国画艺术有一种“咬定青山不放松”的韧劲，“实者慧，学不辍”，如此持之以恒，他在国画艺术上当有大成，让我们共同期待着。 查看更多
2020-01-15 10:28:46 21 0 2735 -
2020-01-15 06:06:31 7 0 2011 -
2020-01-14 17:47:38 9 0 1501 -
王长泉创作日记 对话
国画牡丹画《花开复古春满园》，尺寸四尺横幅68X138厘米，庚子年作品。
这幅刚画完还没干透，干透后颜色相互渗透就自然了，朋友圈的画已全部出售，需要的朋友需要提前预定。谢谢朋友们多年的支持厚爱。 的支持厚爱。
2020-01-14 17:37:00 14 0 4218 -
已认证叶仲桥创作日记 对话
二0二0年开始，进入高层次的艺术作品交流平台，起用新一套的印章、和以前的印章按照不同画面而落款盖印，属牛的我，更适合使用【岭南牛人叶仲桥】这个印章，使我的作品更牛气。
2020-01-14 16:57:21 12 0 1605 -
徐如茂创作日记 对话
中国画画到一定高度，就是画学养，画积淀，将技艺演练到出神入化叫绝活，练到炉火纯青叫绝技。
2020-01-14 15:31:23 4 0 2181 -
已认证
2020-01-14 15:25:47 6 0 2604 -
已认证罗树辉创作日记 对话
应订，重画国画山水画作品《云山起舞树生辉》，作品尺寸186Cm*83CM，罗树辉庚子年孟春画於广州松云居。
2020-01-14 15:01:00 32 0 4087 -
已认证
罗树辉收藏日记 对话
高级绢材团扇国画山水苍松云立，（山水画小品团扇正反两面效果图），请欣赏。
2020-01-14 14:59:27 16 0 4094 -
2020-01-14 09:59:27 9 0 2604 -
杨牧青创作日记 对话
尊重与被尊重是一对孪生兄妹，与其尊重个体的人不如多些敬畏文化、礼敬艺术的广众之心。这是因果关系，被尊重的文化、艺术将会反哺于尊重者。
从大的历史长河观，轻视、淡漠文化的王朝和权贵利益集团那一个有好的 好的下场，历史上的几个盛世都是文化兴盛的反作用力于政治、经济及至军事战略等方面。从小的现实看，重视、敬畏文化者，皆有可能取得成功，即使假惺惺的尊重文化人，敬畏文化者，也能落个附庸风雅或因某件文化事而名留经传呵。
发无上愿，行菩提道，走文化、艺术正途，终会是一个好的报应。至于光着屁股、露着胸部、卖着媚眼、点头哈腰的阴奉阳违搞文化、玩艺术，那只能魔鬼与野兽的双重本性使然而已，其与人道相去甚运，终遭唾弃而遗臭！一一杨牧青随记 查看更多
2020-01-13 20:07:40 6 0 1368 -
杨牧青创作日记 对话
唯有牡丹真国色，洛阳一醉君王乐。写生的目的就是在对景生情中把生的意写出来。但是，情为何物？云云不一。佛言无情无佛心，若无情即无众生，无众生亦无佛。约之，艺术脱离生活非艺术也是有道理的。倘若道法自然也还 得需有情的，无情道难立，无情亦无法，无法无道何来自然？世俗媚悦颜色，顶礼权贵，天下熙攘，名来利去，通情达艺者又有几人乎？
然，言佛论道又得需要大学问，非大学问家则不知情为何物，暗自徒伤也！因是，近世始有集才情艺法文理于一心的弘一大师悲欣交集之绝笔。又有宾虹老人青城坐道而圆彻，大变其笔墨的写生意趣，观月夜、察雨淋，体自然的水墨淋漓气象于案几，欲晚境欲妙不可言。若比之八大则少几份超然脱尘之情。所以中国画最难者就是写意的时候而大写其生其意，小写则形于丫鬟而无大家闺秀之态，灵巧拘谨同有，王天下者不取其色也！这也是写实描实、照猫画虎者无法媲美，无法理喻的，也是刻意求工者无法理解，无法明了的。
故，大写意者，必当具有大的生命情怀始能得其生意之妙。之所以齐木匠老人说的似与不似之间是对的，且为不朽的艺言训教。然，齐木匠老人重于技，以技压人，以技法胜于写意法，天机占尽高寿。后有苦禅老人，承其法而变其技，倾心大写意，然文人气息过甚难出其藩篱。再后者，有鲁人子范老人以返樸归真之状可谓之真大写意也，惜其法欠臻于炉火，多模子状，然此法又难学其真！一一杨牧青随记 查看更多
2020-01-12 21:33:01 5 0 1900 -
2020-01-12 11:59:09 3 0 1608 -
陈文斌创作日记 对话
书法录李白诗句《长风破浪会有时，直挂云帆济沧海》
2020-01-11 07:16:56 5 0 2414 -
杨牧青创作日记 对话
甲骨文非卜辞说：近年来新出的《甲骨文字典》有好多种。然这种字典的编印，若从甲骨文字本源、本义、本意要表达本身的历史文化、社会现状、档案文献的角度来讲，是比较害人不浅的。其关键是，以形类归的把甲骨文字用 “形音义”的方法附会或揣测、臆断、隶定到现代现行的标准通用文字上来，加之甲骨文被认定为龟甲占卜之辞的认识偏差和思维误区，所以就形成了方法与认识的错误之后的结果错误、错判。
但这些“字典”往往却被评为“最佳”或具有权威性的导读、名家推介等，这是由于圈子里的学术利益交错，或人文社科类项目(课题)利益交织及师承关系、学术权威与面子等问题，就形成了瞎子握瞎子手、心照不宣的皆大欢喜现象与现状！
现时，甲骨文若还要死守120年以来罗、王、郭等前辈学者的研究甲骨学体系，那就会进入死胡同死路的。再过120年，就当前那些已整理出来的6千多个字，也还是解读不清楚的！
如今，解读1个当前没有释读或释读不清的甲骨文字，有关政府机构就奖励5万或10万，那还有近5千多个字未释读清楚，细想想还需要奖励多少金额呵？但不要忘了，这些钱都是人民劳动的共同所得啊！就现在，我是比较看好宋镇豪先生等为数不多的院系科班派在跃跃欲试的想跳出来的一些具有闪光点、远见性的言辞、言论，将来要看他们几个人再到晚境的造化如何了。若能跳出固有守旧的程式与束缚，打破固有的思想与认识，建立甲骨文新认知、新的解读方法，那就是一个非常大的进步，更加利于甲骨文(甲骨学)研究里程的推进！一一杨牧青随记 查看更多
2020-01-10 12:26:24 16 0 3052 -
甘庆琼收藏日记 对话
上海嘉禾2020迎春艺术品拍卖会1月5日在上海延安饭店举行。
本人2.8平尺国画写意花鸟画《清韵》为749号拍品，在上海嘉禾迎春拍卖会上以9.5万元成交，平均3.3928万元/平方尺。 。
2020-01-10 10:16:20 25 0 3485 -
马新荣创作日记 对话
国画工笔动物画上山虎中堂画，尺寸四尺竖幅68X138CM，已经装裱，乙亥年作品。欢迎订制。
2020-01-10 10:08:01 4 0 3563 -
王君永创作日记 对话
鼠年来临，特画老鼠系列小品画以应年景。
老鼠《数钱图》《福鼠图》《多福》《福禄有余》葫芦有鱼；《大利多利》。尺寸50X50厘米。欢迎订制。
2020-01-09 17:16:35 45 0 3948 -
2020-01-09 16:34:17 13 0 6099 -
李振义创作日记 对话
隶书书法作品：终生学习、终生进歩；
客户定制的作品对联一幅隶书（终生学习、终生进歩）请欣赏。
2020-01-09 16:10:16 4 0 2263 -
杨增超创作日记 对话
今日科普一下安徽灵璧白灵玉，让大家更好的了解白灵玉，特别了解一下白灵玉山料，看看原石真面目！
推荐一本书：《国魂和氏璧与安徽白灵玉》，作者张继新---破译文献，解密奇石，成功找到和氏璧原璞，一个 成功找到和氏璧原璞，一个困扰国人2700多年的千古之谜被破解。
白灵玉的特点：与其他玉石相比，白灵玉有三大特点：
1、白灵玉白度最高。白灵玉以白见长，洁白如脂，圣洁如雪。白灵玉的白是不染烟尘的白，是天生丽质的白，是雅洁脱俗的白。她明亮、干净、雅致；她清纯、端庄、神圣、深邃。
2、白灵玉是一种石包玉。白灵玉深藏石中，为石所包，只有解开外衣，才会露出美丽的玉肌；白灵玉与白灵石相生相伴、相互依托、互相点缀。
3、白灵玉储量极其稀少。白灵玉没有明显的大矿脉，只零星地分布在几座海拔不到200米的小山中。偏僻的环境、监管的缺失、无序的开采，已致白灵玉几近枯竭。
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2020-01-09 15:35:19 27 0 6909 -
杨增超创作日记 对话
灵璧磬石精品，附根据灵璧磬石自然外形绘制的</span>台座设计图《满江红》，请奇石爱好者欣赏。
2020-01-09 15:31:50 4 0 1964 -
王根权创作日记 对话
《书谱》读译王根权学书论第九章《《书法之美》
一、原文
觀夫懸針垂露①之異，奔雷墜石②之奇。鴻飛獸駭③之資，鸞舞蛇驚④之態，絕岸頹峰⑤之勢，臨危據槁⑥之形。或重若崩雲⑦，或輕如蟬翼。導之則泉注⑧， 泉注⑧，頓之則山安⑨。纖纖乎⑩似初月之出天崖，落落乎⑪猶眾星之列河漢。同自然之妙有，非力運⑫之能成。信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。
二、注释
①悬针垂露：书法中竖笔画的两种不同书写形式。竖画运笔下端出锋，其峰如针之悬空，称之为“悬针竖”。竖画运笔下端不出锋，回锋收笔，其画如露之垂象，叫做“垂露竖”。
②奔雷坠石：形容书写中笔画的具体形态和情态。“奔雷”，打雷闪电。形容运笔中笔力的突然暴发疾速划过。“坠石”，石头从空中掉下来。形容点的造形如石头下落之势。
③鸿飞兽骇：形容有的笔画的形态情态像翱翔在天空中的鸿皓，有的又像野兽受惊后在原野里狂奔。
④鵉舞蛇惊：形容有的笔画的形态情态像鵉在空中起舞，有的又像蛇受到惊吓在草中疾行。
⑤绝岸颓峰：形容有的笔画的形态情态像陡峭的海岸和崩塌的山峰。
⑥临危据槁：形容有的笔画的形态情态像人临深渊时靠着枯木那样的神情。“据”，靠着。“槁”，枯木。
⑦崩云：裂崩翻滚的云团。
⑧導之則泉注：形容书写时的运笔像泉水一样涌动。“导”，运笔中的起笔。“泉注”，泉水涌动。
⑨顿之則山安：顿笔像山一样安稳。
⑩纤纤乎：细长柔美。
落落乎：潇洒自然。
力运：人为的运作。
三、译文
我感悟到了书法艺术中的悬针和垂露两种竖画书写形式和运笔用意的不同，其它各种点画的书写形式和运笔用意也都如此。其中有的像打雷闪电般疾速划过，有的又像石头从空中下落一样流畅有力。有的像鸿皓在天空中翱翔，有的又像野兽惊骇后在原野里狂奔。有的像鸾在蓝天起舞，有的又像蛇受惊后在草丛中疾行。有的有断崖颓峰般的气势。有的像人临深渊时靠着一棵枯木那样的神情。等等。在用墨方面，墨重处如裂崩滚翻的浓云，墨轻时又如舒展的蝉翼般明透。在运笔方面，行笔时如泉水一般在涌动，顿笔时又像山一样安稳。在书作的布局谋篇上，一幅好的书法作品，犹如一幅美的图画。清丽者如新月出现在天空一样秀美，壮观者又象群星列于银河般宏伟。一副上乘的书法作品，无论是点画的书写、结字造形、布局谋篇，以及书作者书写情感和书写意境的表现反映，要做到自然巧妙，不能做作强为。如同自然界中的事物一样，自身就具有神奇感和自然美。给人的感觉应该是天工之造化，而看不出是人为的运作。我相信书法家的智慧与技巧，书自心发，手随心动，不轻意下笔，每一点画的书写运笔，都有其用意和缘由。 查看更多
2020-01-09 09:17:05 19 0 3247
