周顺生，笔名三江，斋号天来堂，号湘山艺士。现为长田山水研究院副院长，中国画家协会理事长，广西阳朔美协会员。其绘画以传统笔墨如画，在续传统的基础上更揣摩大师画作，打下深厚绘画功底，后把传统笔墨技法和对景 造实的表现手法有机结合，又有别于长田的大泼彩山水画逐渐形成了自己独特的画风。 查看更多>>
价格：2888.00元
尺寸：68*33
价格：2388.00元
尺寸：四尺三开
价格：5800.00元
尺寸：四尺
价格：800.00元
尺寸：四尺斗方
价格：868.00元
尺寸：四尺斗方
价格：4999.00元
尺寸：136*34
价格：5688.00元
尺寸：四尺
价格：3688.00元
尺寸：四尺
加密艺术领域未来将会发展成什么样？ 原标题：NFT作品以逾6000万美元在佳士得落槌，这一切背后的逻辑是什么？ 2021年以来，艺术圈最热话题是什么？非 NFT（Non-Fungible Toke n，即非同质化代币）莫属。2月25日，拍卖行巨头佳士得纽约上拍了一件有点特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。这件拍品以100美元的价格起拍，在一个小时内价格便攀升至100万美元。作品在经过170多口叫价后，价格一度锁定在1500多万，在最后的十分钟内，突然涌现多口叫价，最终作品经353口叫价，以6025万美元的惊天价格落槌。 Courtesy of Christie’s. Beeple, The First 5000 Days, 2021. 2月下旬佳士得宣布上拍这件作品的消息，同时在艺术行业和区块链行业引起轩然大波，究其原因，简单来说，就是一件原本只可能在区块链圈流通的 NFT 作品（或称“加密艺术”，链圈习惯称其为“nifties”）高调出现在了主流艺术市场，并且权威拍行佳士得首次接受数字货币以太坊支付作品本金。 事实上，佳士得早在2018年就试水区块链领域，与 Nanne Dekking 创立的独立数字注册机构 Artory 合作，为其拍卖过程及销售作品提供上链服务（但买家信息不在上链范围之内）。去年10月，佳士得首次上拍区块链作品，一件名为《Block 21》的实物与 NFT 结合作品以逾13万美元的价格成交。但是，上拍纯数字加密作品并接受数字货币支付实乃拍行甚至传统艺术业界的第一次尝试，因此吸引了大批大批从业者与链圈人士的关注。 佳士得拍卖的事件在链圈持续发酵。就在消息宣布之后不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者 Beeple（原名 Mike Winkelmann）的另一件 NFT 作品——具体来说，是一个你可以在网上免费观看甚至下载的 10 秒钟视频——在加密艺术线上销售平台 Nifty Gateway 以660万美元的高价售出，创造了 Beeple 当时最高的拍卖价格记录。出售这件作品的人是迈阿密藏家 Pablo Rodriguez-Fraile，他联合创立的加密艺术画廊 Gallery of Crypto Art 同时也加入了 Artsy 的线上画廊网络。去年10月，他刚刚花费近6.7万美元的价格购买这件作品，在短短四个月内，这件作品的价格翻了100多倍。 660万美元在传统艺术市场中是什么概念？今年3月1日佳士得纽约上拍的一件梵高珍贵手稿的估价也不过700万美元，最后这件作品以1000万美元出头的价格成交。 试想，如果给你1000万美元的预算，你会购买一张梵高的真迹，还是网上的一张图片？我相信99%的人会选择前者，这不仅是因为梵高的作品是实物，也因为他在艺术史中的地位保证他的作品一定日后会增值；但网上的一张图片就不好说了，况且，这张图片人人都可以观看下载，而收藏这张图片的人，实际上购买的只是一段独一无二的 ID 标识，它证明此物是此物，并且此物属于你（好比收藏 Maurizio Cattelan 用胶带贴在墙上的香蕉，你买的不是胶带和香蕉本身，而是一纸收藏证书，以及你如何展出这个作品的说明；或者类似收藏行为艺术，你购买的是让艺术家表演的权利，而不是行为表演的录像带——如果这对你来说更好理解的话）。 这听起来很荒谬：我花这么多钱只是证明我确实拥有一个人人都能复制和观看的图像吗？但这确实是NFT狂热中的很关键的一点。 “人们收藏 NFT 作品的一个原因是，这种收藏行为可以帮助他们彰显自己在数字领域的地位（digital flex），但如果传统的艺术品藏家并不经常在活在数字世界里，那他们又有什么好在网上炫耀的呢？”Elliot David Safra 对我解释道，他是艺术资讯机构 AndArt Agency 的创办者，他参与组织了佳士得2018年的 Art+Tech 峰会，当年的讨论主题是区块链技术。这个前沿的年度论坛旨在探索跨领域创新在艺术行业的运用，此前，包括全球最大线上艺术品销售平台 Artsy、国际咨询公司德勤、伦敦蛇形美术馆、英国《金融时报》等机构都参与其中。 Safra 认为，目前，阻止传统艺术收藏者涉足 NFT 作品收藏的障碍，除了尚不便利的支付方式，还有对 NFT 作品并不强烈的收藏欲望。但我认为，让传统艺术收藏者望而却步的根本原因，主要在于 NFT 作品普遍尚谈不上艺术性的品质，以及目前 NFT 作品市场中存在的巨大泡沫。 Courtesy of the artist and Almine Rech. César Piette, Redhead woman on seascape, 2021. 前文提到的 NFT 作品销售平台 Nifty Gateway，是加密艺术交易圈最活跃的平台之一。去年12月，该平台单月交易额便高达667万美元，而去年11月整个加密艺术圈的交易额也“仅有”260万美元。这自然与全球财政和货币宽松政策的经济大背景相关，去年12月，比特币迎来又一次牛市，价格一路飙升至2万美元，一夜暴富的感觉相信很多炒币老手都有体会。“2021年在美国主流机构的涌入后比特币价格突破5万美金。‘加密世界’约6千亿美金的市值无疑造就了一批‘加密世界’新贵。”web3 基金会的中国区负责人王琴文表示。 资产的极速膨胀让许多币圈玩家的财产“无处安放”，而疫情宅家无疑更促进了人们在互联网上的消费。因此，在 Nifty Gateway 这样的平台上，一张普通的动图的二级市场价格能在极短的时间内从几美元攀升到几千美元，这样的增速在传统艺术市场中是不存在的，钱来得不那么容易的广大传统藏家不可能花这么多法币购买一张网络动图，这也侧面证明了目前加密艺术领域的投机性远远大于收藏属性。 虽然类似这样的销售平台很多，但 Nifty Gateway 之所以能做到规模最大，一方面是因为它交易方式简便（支持信用卡支付），另一方面是因为它善于跨圈炒作。最近，坊间传闻该平台正在积极联系包括 Damien Hirst、David Hockney 在内的各种大牌当代艺术家与平台合作创作并销售加密艺术作品，Almine Rech 画廊代理的艺术家 César Piette 已经宣布要在该平台上卖 NFT 作品了。前不久，Elon Musk 的女友 Grimes 的作品在这个平台上总共卖出了580万美元。 钱来得这么容易，艺术家们蠢蠢欲动也完全可以理解。加密艺术的另一个重要特点，就是让艺术家能够在作品的每一次再销售当中获利。在传统的艺术市场中，艺术家通常只会在其作品第一次销售的时候得到分成，之后作品每一次被转售所产生的利润，都全部属于卖家。而在加密艺术领域，艺术家可以通过定制智能合约，持有作品的“股份”，未来每一次交易所产生的溢价的一部分都将按比例分配给艺术家。 这不只是分钱的问题，而是对艺术市场权力关系的一次根本性的挑战。传统艺术品交易是相当保守的行业，它等级森严，信息高度不透明，接受新事物的速度往往较慢。一切挑战其现有结构的尝试都将被长时间质疑，比如直到现在还有无数画廊主极其排斥线上销售，尽管线上与线下并不是非此即彼的关系。而加密艺术更是直接挑战画廊与艺术家之间的代理关系，如果艺术家能够轻而易举地通过销售 NFT 作品获得巨额利益，那他还需要画廊做其经销商吗？当然，作为传统艺术市场（但是拥抱艺术民主化的）从业者的本人，我可以用万字长文证明画廊的不可取代性，但毋庸置疑的是，NFT 正在撼动传统艺术市场延续数百年的森严结构。 目前，传统艺术行业对于 NFT 的心态可以用一个时髦词来形容：FOMO，即 fear of missing out。没有谁愿意错过任何一个可能对自己有利的大趋势，但绝大多数艺术家尚不清楚加密艺术的玩法，以及出于各方面顾虑（比如和画廊及藏家的关系），他们通常选择以个别作品上链的方式低调尝试 NFT。当下大部分加密艺术创作者完全游离在主流艺术行业之外，链圈和艺术圈就像两个平行世界，各自的创作者几乎完全不重叠。比如，对传统艺术市场来说，在 Instagram 坐拥近200万粉丝的 Beeple 可能还称不上真正的艺术家，尽管 Safra 对他还是持赞许态度：“Beeple 在过去的13年每天都在坚持创作，如果这都不是一个人对其手艺（注意，他的用词是“craft”而不是“art”）坚持的证明，我不知道什么是。” 客观地说，也许 Beeple 精神可嘉，但他的图片创作目前确实还很难从艺术性的角度来评判。大多数加密艺术创作者往往没有画廊代理，也不受传统艺术市场框架的束缚，换句话说，任何人都可能在这个迅速膨胀的市场中轻松获利。传统市场中的艺术家尚在观望，门槛低的加密艺术创作领域大量涌入的都是低质量的作品，这反过来也让严肃艺术藏家对加密艺术望而却步——作品欠佳的品质对应其离奇的价格，这不是泡沫是什么？ Courtesy of HENI. Damien Hirst's new series of prints. 当然，我还是乐观地认为，将有越来越多真正的艺术家加入 NFT 大潮。目前，最适合试水加密艺术的，就是如 Banksy 这样艺术市场体系外又极擅长利用市场的街头艺术家，或者如 Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布将接受买家用比特币和以太坊购买他的部分作品）这样擅于控制自己市场的成功艺术家。当然，其实艺术行业也应该用开放的心态尝试 NFT 在艺术家版本作品交易上的一些普及和应用。 回到佳士得正在进行中的加密艺术拍卖，这个事件与艺术本身其实并没有太大关联。对拍卖行来说，这是一次营销、赚钱和获客的好机会，可谓一箭三雕。营销不必多说，这次拍卖在业界内外都赚足了话题度与关注度；此次拍卖接受以太坊的支付方式，很显然针对币圈玩家——许多人手握巨额数字货币资产，并且由于税务等原因不倾向于将数字货币兑换成法币进行投资或消费——如王琴文所说，这些新贵“对于加密文化的艺术具有身份认同感，是这次拍卖的目标客户；数据也证明，85%的 Beeple 作品竞拍开户买家都是佳士得的新客户”；只有币圈玩家才可能将这件拍品的价格抬到如此高，佳士得也会因此获得一笔数量不菲的买家佣金，而这部分钱，拍行只接受由法币支付（拍卖行之后又表示，针对这件作品，买家可以用以太坊进行全部支付）。 技术对于艺术市场的渗透速度之快，可能是我们谁都没能预见的。两年前我曾问佳士得亚洲区的高层，将来是否会考虑接受加密货币的支付方式，当时得到的回答是明确的“绝对不可能”；而在2021年的今天，纽约佳士得以如此高调的方式接受加密货币的支付方式，未来来得确实有点快。据王琴文透露，上拍 Beeple 作品是一名拍行实习生向纽约佳士得战后与当代艺术专家 Noah Davis 提出的建议，而“纽约佳士得也非常开放地接受了这个提议”。作为传统艺术市场的代表，佳士得的开放仍是有限度的。Noah Davis 向 Artsy 表示，有关未来是否会继续接受加密货币的支付，“在可视的未来还尚没有任何打算”。 加密艺术领域未来五年内将会发展成什么样？毫无疑问传统艺术与加密领域将会加速弥合，随着更多的专业艺术家进场，更多严肃藏家也会随之而来，或许我们能够看到加密技术成为传统艺术市场常备的某种交易工具，而 NFT 作品的销售也将会成为主流艺术市场的常态分支。不过，没有永远上涨的市场，加密艺术的泡沫也终究会破，浪潮退去，支撑这个市场的，还将只会是真正相信它的人。 转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。 ...查看更多
从近现代9大画派开始 捋清当下中国书画市场的渊源 关于扬州画派和海上画派。 书画圈“大师”满天飞的当下，要想去伪存真，就得追本溯源。中国画有一个核心的特征是传承，所以师承关系是一条很清晰的脉络 线，而围绕着师承和区域性文化趣味必然会产生不同的风格流派，在市场的加速作用下就会形成一个个有凝聚力的、“类帮派”势力的画派。 中国画的流派多以地域或师门划分，本文分享的内容上至清中期的扬州画派，下到当前的两大美院体系。扬州画派中的职业画家和建国后的机会主义画家，他们使美术迎合市场和服务大众成了主流，而纯艺术的生存空间则更加狭小，市场导向的实用艺术生态就这样形成了。 扬州画派 扬州画派是指清代中后期活跃于扬州地区的一批以卖画为生的职业画家，他们注重艺术个性，讲求标新立异，以书法笔意入画，诗书画相结合，形成一股强大的艺术潮流，对后世水墨写意画的发展有着重要影响。 为满足目标客户——扬州盐商的审美趣味，讨巧、好寓意的花鸟画快速占领市场，无论是自家装饰，还是送礼都是不错的选择。 石涛 山水册页 纸本设色 30x35cmx8 首先不得不提的是扬州画派的先行者——石涛（1642-1707），他所倡导的“笔墨当随时代”“借古以开今”和“我自用我法”等艺术观点深入人心，对后世影响深远，近现代的传统中国画基本就是沿袭石涛一脉，在追求个人独特面貌的道路上发展。而扬州画派是以“扬州八怪”为核心代表，特别是金农、郑板桥、李鱓shan、华喦yan、汪士慎、罗聘等人。正是这群人开启了近现代中国画的新格局，积极表达个性，打破传统的绘画范式；他们都是以卖画为生的职业画家。（这里的“怪”其实就是指个性，打破正统。） 金农 墨梅图 93.5x138cm 安徽博物馆藏 金农 佛像 64x133.8cm 日本国立博物馆藏 金农（1687-1763）博学多才，嗜奇好古，居于“扬州八怪”之首，五十多岁才开始作画，他作品没有一般画家的不良习气，纯朴古拙，个性鲜明。他首创的“漆书”，用墨浓厚似漆，写出的字凸出于纸面，所用的毛笔像扁平的刷子，行笔只折不转，这种方法写出的字看起来粗简，其实有磅礴的气韵。 郑板桥 风竹石图 安徽省博物馆藏 郑板桥 幽兰图 123x50cm 辽宁省博物馆藏 郑板桥（1693-1766）据说一生只画兰、竹、石，梅兰竹菊四君子是当时书画市场上的爆款，写意墨竹是他的拿手绝活；他还独创“六分半书”，即近于隶书（带有明显波磔特征的隶书称为“八分书”），但掺杂了楷、行、篆、草等书体。其书法“难得糊涂”“吃亏是福”等大俗即大雅，很接地气。 李鱓 古柏凌霄图 101.7x180.9cm 天津博物馆藏 李鱓 玉兰牡丹图轴 69x137cm 李鱓 万事大吉图 62x123cm 安徽博物馆藏 李鱓（1686-1756）明代状元宰相李春芳的第六世孙，曾入朝为官，但因得罪上司而罢官，后居扬州。他是扬州画派中绘画技术较全面的一位，作品题材丰富，早年画风工细严谨；中年画风突变，转入粗笔写意，对后来海派的花鸟画有较大影响。 华喦 翠羽和鸣图轴 177.2x97.4cm 上海博物馆藏 华喦 高枝好鸟图 43.3x100cm 天津博物馆藏 华喦（1682-1756）早年不得志，中晚年频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州结识了金农、郑板桥、李鱓、高翔及富裕盐商马曰琯、马曰璐兄弟（画家们的大主顾），经常交流切磋，诗画酬答。看来经常与名人一起玩，也可能成为名人，不过他本身的诗、画水平也很不错。 汪士慎 空里疏香图 40x84cm 南京博物院藏 汪士慎 湖石水仙图 30x88cm 南京博物院藏 汪士慎（1686-1759）善画梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目着花梢””，两眼失明后又署款“心观道人”。始终保持一颗禅修般的心。 罗聘 观瀑图 125x57cm 克利夫兰艺术博物馆藏 罗聘 鬼趣图 罗聘（1733-1799）金农入室弟子，学诗习画，常为金农代笔，肯定是业务太忙。人物、山水、花鸟无所不善，笔调奇创，别具一格。其《鬼趣图》最受人们关注，被不少人认为是揭露黑暗、讽刺不公的一把艺术利器。 海上画派 清末活跃于上海地区的一群画家，他们借鉴民间和西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革和创新，有别于院体的宫廷画和文人的水墨写意画，发展成既继承文人水墨，又融入书法的笔意，题材通俗、色彩艳丽的作品，作品充满了生活气息，深受商贾、仕绅的喜爱，也是社交送礼的好品种。在当时是被主流正统圈看不惯的“恶俗”绘画，被贬斥为“海派”。 早期先驱人物有“二任”（任熊、任薰）和赵之谦，鼎盛时期有“清末海派四杰”：任伯年、虚谷、蒲华和吴昌硕。明清的大写意花鸟是中国画历史上的又一高峰，以海派为成熟期的代表。 后海派或者新海派，主要指活动于上海地区的画家，画风多样，与海上画派相比不具备统一性和学术流派的特征，只是聚在同一地区，各自求发展的一批画家，代表人物有张大千、刘海粟、林风眠；吴湖帆、程十发、关良、谢稚柳、丰子恺等等。 赵之谦 花鸟四条屏 赵之谦 牡丹图 175.6x90.8cm 故宫博物院藏 赵之谦（1829-1885）致力于经学、文字训诂和金石考据之学的研究 ，精于书画、篆刻。在绘画上，他以书、印入画，开创了“金石画风”，笔墨趋于放纵，笔力雄健、色彩浓艳。 任伯年 人物图 60x125cm 辽宁省博物馆藏 任伯年 东山丝竹图 182.2×96.4cm 任伯年 归田风趣 任伯年 嫩绿池塘藏睡鸭 任伯年（1840-1896）名颐，字伯年，“二任”为其伯父，受民间版画影响深刻，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。他非常重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。其人物画，早年形象夸张，富装饰效果，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，其写照技艺超强，曾为海派多位名人画像；其花鸟画，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。 虚谷 花鸟小品 虚谷 松鼠图 虚谷 金鱼图 虚谷（1823-1896）曾任清军参将与太平军作战，后出家为僧。早年学界画，后对山水、花卉、蔬果、禽虫广有涉猎，尤长于画松鼠及金鱼。其风格冷峭新奇，造型生动、夸张，落笔冷消，很有趣味。他性情孤僻，非相处情深者不能得其片纸。 蒲华 竹石图 蒲华 瑶台仙子宴流霞 蒲华 桐荫高士图 蒲华（1832-1911）字作英，早年科举仅得秀才，后潜心书画，游历四方去到上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。 吴昌硕 富贵神仙 吴昌硕 松梅图轴 135.6X67.8cm 天津艺术博物馆藏 吴昌硕 佳果四条屏 吴昌硕（1844-1927）集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣，杭州西泠印社首任社长。 张大千 李检法定林萧散图 125X59cm 绢本青绿 张大千 赤壁图 134X53cm 纸本设色 张大千 初唐大士像/敦煌壁画 115X60cm 纸本重彩 张大千 荷花鸳鸯图 48X117.5cm 纸本设色 张大千 谷口人家图 85.7x176.4cm 纸本泼彩 张大千（1899-1983）出生在一个书香门第的家庭，绘画天赋极高，与二哥张善孖创立“大风堂派”。早年造过很多假画，仿石涛可乱真；后去敦煌临习壁画，敦煌专题的重彩人物画展览反响强烈；晚年因为眼疾，创造出泼墨、泼彩技法，开创了中国画新的艺术风格，影响深远。其画风工写结合，重彩、水墨融为一体。 刘海粟 黄海一线天奇观 刘海粟 粗枝大叶据霜魄力 刘海粟（1896-1994）现代三大美术教育家（徐悲鸿、刘海粟、林风眠）之一。1912年创办上海图画美术院（后改为上海美专），首开人体写生课具有突破性，但当时饱受非议。建国后又改为南京艺术学院，历任教授、院长、名誉院长。早年留欧学习油画；兼作国画，潜心于泼墨、泼彩法。（个人认为其用色太浊，画画上的确没啥优势） 林风眠 山村 林风眠 静物 林风眠 仕女 林风眠 鹭鸶 林风眠（1900-1991）毕生致力于艺术教育和绘画创作，1919年赴法国留学，接受西方现代艺术思潮；1925年归国后从事美术教育，历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 （现为中国美术学院）首任院长、中国美术家协会上海分会副主席。他是中西融合的早期开拓者和实践者，融汇东西方不同的艺术表达手法，创造出一种耳目一新的艺术面貌。 林风眠主张引进西方现代主义运动的创造精神，倡导自由创作，在当时的社会中不受重视；而徐悲鸿所倡导的西方现实主义写实绘画，正好符合当时及后来的国情，在美术圈如鱼得水，一切以美术服务大众、服务宣传而来。 吴湖帆 云表奇峰 47.5x96cm 吴湖帆 春云烟柳 吴湖帆 古树连云密 层峦拥翠浮 吴湖帆（1894-1968）清代著名书画家吴大澄之孙，他是一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，富于收藏，有金石书画1400件，一是来自祖父旧藏，二是来自夫人潘静淑陪嫁的家藏，三是其本人收集的珍品。吴湖帆曾收藏了黄公望《富春山居图》的《剩山图》残卷部分，建国后，由沙孟海委托谢稚柳从吴湖帆手中购入，藏于浙江博物馆。吴湖帆在绘画上，融合了传统山水画的“南北宗”，将青绿和水墨兼收并蓄，创造出清雅灵秀的画风。 吴湖帆 原子弹放射图 1964年我国试射第一颗原子弹，吴湖帆看了几次记录片和彩色照片，用平时点染烟蟑妙笔绘成《原子弹放射图》，该画后被印成版画，大量宣传，知名度大增。 程十发 长春图 程十发 昆曲 程十发 胞波友谊图 程十发（1921-2007）自幼习画，接触民间艺术，后考入上海美专学习，在人物、花鸟方面独树一帜，个人风格显著。同时在连环画、年画、插画等方面造诣颇深，建国后创作了大量的连环画，广为流传。 关良 三打白骨精 南京博物院藏 关良 戏曲人物 关良（1900-1986）早年赴日本学习素描和油画，酷爱梵高、高更的绘画风格。回国后在各美术学校任教，工作之余喜爱京剧，偏爱画戏剧人物。他的作品用笔极简、质拙，以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默。他较早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画中，在圈内享有声誉。 谢稚柳 荷塘 30x60cm 谢稚柳 青绿山水 南京博物院藏 谢稚柳 墨梅图 70x35cm 谢稚柳（1910-1997）擅画山水、花鸟，尤精于书画鉴定 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。在鉴定圈，早前他与张珩（张葱玉）齐名，有“北张南谢”之说；后与徐邦达、启功齐名。1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术，写成《敦煌艺术叙录》《敦煌石窟集》等书。 丰子恺 对饮图 丰子恺 春日游杏花吹满头 丰子恺（1898-1975）中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家、美术音乐教育理论家、中国现代装帧史上重要的设计家、“中国现代漫画鼻祖”。他的绘画师从李叔同，早年还东渡日本短暂学习过油画。他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象，被录入民国时期的小学课本。但因其具有讽刺、针砭现实特征的漫画，在WG期间遭受迫害。 岭南画派 岭南画派主要以广东籍画家组成的一个画派，其创始人高剑父、高奇峰和陈树人，他们借鉴、融合日本画和西洋画，通过渲染来烘托景物，多采用没骨法、撞粉法、撞水法，非常重视写生，多描绘南国风光。他们倡导建立现代国画，以折衷中西、融会古今为途径；以形种兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。它与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。其后的主要传承者有关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等等。 广东地区较早出现中西融合的绘画，与该地区率先和世界进行了商贸和文化往来有关，涌现出众多留洋人才，他们视界开阔，具有开拓精神。 高剑父 望月图 高剑父 芭蕉图 高剑父 雄鹰图 高剑父（1879-1951）岭南画派领袖、近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱者之一，他早年师居廉，后东渡日本留学，大开眼界后暗下决心要改革传统中国画，并在广州设立“春睡画院”，晚年还在各高校任教，培养了大量美术人才。 高奇峰 虎啸图 高奇峰 春消息 高奇峰 独秀烟岚/桂林独秀峰 高奇峰（1889-1933）是“岭南三杰”之一，画风跟他哥高剑父基本一致。岭南画派通过渲染造境的技法打破了传统中国画的留白造境，在视觉和审美上是一种颠覆，画面更有立体感和真实感。 陈树人 秋色/桃花带雨浓（于右任题） 陈树人 螳螂捕蝉图 陈树人 寒塘 陈树人（1884-1948）早年随其岳父居廉学画，后东渡日本求学，与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为 “岭南三杰”。其实他以政治活动为主，绘画次之，正因如此，作画没有束缚，可以随心所欲地创作。 关山月 秋溪放筏图 82x118cm 关山月 梅花报春图 95x178cm 关山月（1912-2000）得高剑父赏识招入春睡画院，成为入室弟子，并为其改名关山月，他也是传承和发扬岭南画派的主力。他追求画面的时代感和生活气息，其山水画立意高远、境界恢宏；梅花枝干如铁、繁花似火；最著名的还是与傅抱石合作为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》。 黎雄才 万古长青 黎雄才 松泉图 黎雄才 鼎湖山飞水潭 黎雄才（1910-2001）早年拜高剑父为师，后得其资助赴日留学，他擅作巨幅山水，多以写生为主，用强有力的笔法来挥洒，茂密的苍松是他画中常见的题材，气势浑厚，个人风貌显著，被评论界称为“黎家山水”。 赵少昂 形态各异花鸟小品 赵少昂 鹭鸶图 赵少昂 荷塘清趣 赵少昂（1905-1998）继承岭南画派的传统，主张革新中国画。善画花鸟，其作品笔墨简练、生动，形神兼备，能于奔放、粗狂之中见精细。 杨善深 群马图 杨善深 荷香 杨善深 大吉图 杨善深（1913-2004）绘画水平很高，题材丰富，构图新颖。1941年与高剑父、冯康侯等人在澳门成立“协社”。1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”，艺术圈的活动积极分子。 转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。 ...查看更多
