杨牧青，号草坪先生、法青居士，别署六非人士，癸丑年生于黄土陇原，现居北京。著名书画家，艺术、文化、社会评论家，国学智慧与人类上古文化研究者，民间智库建设推动人，中国书画国学系列公益讲座发起者、主讲人。 在坎坷曲折的人生途程中致力于中国书法、国画艺术的研究与实践，以此为计，鬻画为生，倡导书法以率真为其根本，山水画以原生态大写意为其灵魂，要关乎人文世情、爱及社会家园，涉及易学、佛学、诗词、文学和儒、道、史、哲、企业文化等，撰有近百余万字文论，多篇堪称经典，广为流传。善草书，工楷、隶、魏、篆、榜书诸体，兼写水墨花鸟、人物，尤擅大写意山水画，作品个性鲜明，寓意深厚，成一代书画大家之风范。 查看更多>>
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特别现时代对于“体职外”或无一官半职、或无公差在身，或无营商供养的“职业书画家”，以书画艺术为生的，作品要收费、润格是必须的，否则书画家就无法进行艺术创作和活下去的。 至于有其它生活资补或各种津贴的 ，以及岗位工作之外还能贪捞者，就不应列在“职业书画家”之内而占位，充其量算是“业余爱好者”。“体制内”文艺工作者或各系统内的专业书画家，除了艺术创作之外最大的良知就是为政体意识和文艺需要而服务，亦即文艺为人民服务。 对于“职业书画家”来说，人非草木，皆为友情往来，免费的作品就尽量减少一些，珍爱劳动成果，喜藏者也能理解。卖字卖画不丢人，并是一种美德，关键是艺品与人品的问题！历史上如宋梁楷、清扬州八怪、清未吴昌硕等许多大书画家，都是弃官或离经叛道而走上“职业书画家”之路，并取得了很大的成就！ 对于如今艺术市场化的状态下，职业书画家若能守得住“艺术贞操”已经不容易了，是值得人们尊重的。至于业余、专业或江湖杂耍以书画艺术为名而上窜下忽悠的，则不在此论中，劝其少些红尘欲望，少贪恋些职位和权谋，心向内修才能算是对得“艺术”二字，这样也不至于万年遗臭啊！一一杨牧青阅微随记 ...查看更多
我叫杨牧青，号草坪先生，法青居士，别署六非人士，职业书画家、国学智慧研究者，栖居京都，我为国防作代言:太平盛世居安思危，和平岁月警钟长鸣！
书画名家杨牧青谈“中国创意管理东坡奖——规制创新奖”评选活动 本网讯：近日，著名书画家杨牧青老师应中国创意管理成都联盟、四川省文化产业发展促进中心、四川省对外文化交流中心、许燎源现代设计艺术博物 馆、四川大学创意管理研究所共同发起的“中国创意管理东坡奖——规制创新奖”做了访谈。 杨牧青 号草坪先生、法青居士，别署六非人士。 著名书画家， 艺术、文化、社会评论家。 国学智慧研究者， 民间智库建设推动人， 中国书画国学系列公益讲座发起者、主讲人， 率真书法与原生态大写意山水画艺术倡导者。 水墨华山系列与陕西八景中国画创作发起人、首席主笔画家，水墨巴蜀中国画系列作品创作发起人、首席主笔画家，水墨三晋中国画系列作品创作发起人、首席主笔画家。 -------------------------------------------------- 中国创意管理东坡奖评选活动自2018年1月26日在成都正式启动以来引发了各界热烈讨论，谈到东坡奖七大奖项之一“规制创新奖”时，著名书画家杨牧青先生充分肯定了奖项的设立。 他说：“规制创新在当今以‘习近平新时代中国特色社会主义思想’为指导的基本纲领下显得尤为重要。历史发展的潮流告诉我们，规制创新不单是局限于某一行业、某一组织、某一机构缺乏人性化的规章制度之内，而是要具有全球化、国际化、科学化、民主化、公平化的思想意识。在国家‘一带一路’倡议中，找到中西文化、环境、体制的不同与特别之处，形成一个再互溶，再构建的新形态，为政府对经济运行管理，乃至文化企业、艺术机构和传媒等方面的组织单位制定切合历史发展潮流的新规制，使其对社会各行业健康有序发展起到一定的促进和决策作用。” 杨牧青说：“今天，在国家层面除了‘硬实力’基础的公共设施建设、科学技术向高精尖的纵深发展之外，按照‘四个全面’的战略布局，就是全民式的进行“软实力”文化创意、文化产业的大发展。在‘文化自信’的有力促动和弘扬中华优秀传统文化的双重作用下，文化产业得到了蓬勃发展，艺术事业得到了空前繁荣，极大提高了中国人民的文化认同感和自觉感。东方雄狮醒了，随着国民对文化消费的日益提高，对艺术品的认知度越深，国民经济的整体发展就动力十足。” 在谈到“规制创新奖”的评选方向时，杨牧青讲到：“规制创新一定要具备大局观。说小点是一个行业或某组织单位的局部行为，说大点则涉及整个民族发展的问题，不是单一的政策研究或经济学说的问题。 规制创新一定要具备严谨性，同时更要具备前瞻性，将政府主导、规制研究、个性释放、市场需求、利于民生、有益社会‘六位一体’的紧密配合，不能以骑着毛驴找毛驴的心态去对待。 同时，规制作为一种顶层设计，却不能仅仅从顶层来‘单向’地完成设计，而是应该结合立足实际的国情状态，并根据各区域的不同进行合理的、科学的、公平的做出相应的‘创新’决策。那么从这个角度讲，这个奖项的设立也就有了更大的意义，它将融合政府、科研机构和市场三方面的视角和经验，形成交叉促进的模式，对制度制定的‘双向性’形成一种模式，一个通道。” 在谈到“规制创新奖”奖项的设立意义时，杨牧青讲到：“礼有损益，制度本身除了对于当前形势的规范，同时也包含着对于旧的不合时宜的扬弃，和对新的价值方向的引导和孕育。 因此，规制的创新即是必要的，也必然的，规制的制定不能停留在以往的条条框框之内，以‘人民为中心’还得再解放思想，五湖四海的大包容，天下归于和谐幸福为追求目标。 ‘规制创新奖’奖项的设立，从‘辞旧迎新’、‘善导设教’的角度对政府相关部门和个人在文化发展的创新性引导方面成绩，予以反向的肯定和推广，这将对促进我国文化创意领域制度创新性的思考和探索，具有极其深远的意义。” -------------------------------------------------- 据悉，“中国创意管理东坡奖”是中国文化创意产业领域的创新性奖项，是针对文化创意产业特殊性，从探索创意管理规律，促进中国创意企业管理水平的提升，结合产业当前发展阶段以及未来发展趋势的前提下，立足微观层面的创意管理设立的。 奖项基于四川大学创意管理研究所研究成果，由中国创意管理成都联盟、四川省文化产业发展促进中心、四川省对外文化交流中心、许燎源现代设计艺术博物馆、四川大学创意管理研究所共同发起，每年评选一次。东坡奖分设七个奖项，即产品人格奖、产品共创奖、创意风尚奖、文化自豪奖、规制创新奖、终生成就奖、国际研究奖。奖项取名东坡奖，意在向一代创意大师苏东坡先生致敬，激励后人不断努力。（来源：四川大学创意管理研究所公众号，编辑：艺界报/艺界网） ...查看更多
杨牧青谈国学文化对书画艺术的影响及在新时代的重要意义 2018年4月期间，由于戊戌清明节的思怀倍感气息，加之春桃之月占据了大部分的时日。我在全力以赴的进行书画作品艺术创作与突破又一个“艺术境界” 的瓶颈时候，除了写字画画，就是看看书册，阅读一些网络信息与知识，利用早晚或午闲的歇息，用手机写一写诸如《杨牧青谈艺录》之类的感悟体会，或诗词、杂言随记，以及最新创作出来的书画艺术作品，就顺手发至微信朋友圈或微信群。期望在互动交流中能够得到大家的批评与指正，或供一些爱好者借鉴、学习和参考。 在快速发展的网络科技大环境下让世界变得更小，人与人之间的关系更微妙，人们的认知度比以往更有不同的侧重点。然，纵观风云变幻的世界格局，在新时代中构建人类命运共同体的宏伟蓝图尤为重要，这是解决整个人类的幸福与生活，推动人类向更加文明的程度迈进！ 就，微信圈的微友来说，有爱国者，也有爱民族者；有爱文化者，也有爱艺术者；有关心国家大事者，也有对社会发展提出真知灼见与热切关注者；有善于通过网络真诚和真实的交流者，也有愤青慨叹者；有传播不具有正能量的网络水军，也有一些不道德的胡言乱语者，更有一些坑蒙拐骗者也混在其中，伺机在丧尽天良！真是大千世界无奇不有，形形色色的很复杂。 仔细观察，大多数人还是积极健康向上的，只有少数人给大多数人在抹黑，微友们都在忙着各自不同的事。其中，有喜欢书画艺术和国学文化的就给予点赞，或有的行家同仁给予评议，最难能可贵的是有人提出了不同意见，也在微信圈内引起一定的波动和影响。 现将这些名为《杨牧青谈艺录》的感悟体会备述如下，也算是对标题《国学文化对书画艺术的影响及在新时代的重要意义》一些初步看法。 4月26日早： 对于诗、辞、文、赋、词、曲、章句、小说、联对、音律、茶棋、医武、民坊俗风、地理阴阳、星宿天象等这些属于中华优秀传统文化的“国学”范筹内的东西，其新旧写法及认识、应用方法对于一个艺术家来说都要会搞，会把弄些。这是搞艺术的最基本立足点，若不由此“国学”系统入于技、道层面，仅咿呀学形学貌，或言浮于华，那可能就是一名不够格、不称职的中国书画艺术家。至于这些学问与知识，能不能达到一个境界，或擅长精专，那就看个人的造化与修行了。 4月25日子夜： 梦与媾·艺术的伟大 杨牧青Randolph·Yang 2018.4.25夜于京华 当子夜降临 总是那么的静谥 满天的色点在飞舞 她拖着虹的彩带 轻盈 曼妙 当大块色点与粗狂线条 刹那 媾和 万赖俱静中听见心的声音 世界的艺术伟大由此诞生 4月25日夜： 对从事中国书画的艺术家来说，书法、国画、油画、诗词文学、篆刻设计、音律茶棋、武术中医，及至艺术理论、思想见解和经、史、子、集的国学文化都要明白，或精于三、四、五门类，并有自己的艺术、文化、社会的理论研究与评述，而且要明白商企经营法则与经济运行内涵，同时要具备国际化的视野与胸怀，这样才能称为中国书画家，若单一门类的书法家或画家、美术家，算不了真正的艺术家，终究也成不了大家，甚至迈入大师之路！这从艺术史上的历代大家、大师的艺术人生中就可例证的。 当今浮华世事，经济建设为中心的大环境下，诸等艺术家可自我对照、反省，自己还缺失了什么？若不具足三、四、五法门之径，请勿言或自吁为大家、大师。艺海无涯，人生有限，需修行才能登艺术大雅之堂，非江湖、政客、权力之浪得声名呱呱也！ 4月25日早： 好画要有至高境界的笔墨，至高境界的笔墨却让很多人看不懂。 齐白石花花绿绿的大众容易接受，黄宾虹笔墨至极喝彩很少，甚至号称专家的也不明白他老人家晚境笔墨心境。然水墨淋漓、洒脱者当推海上蒲邋遢，吴昌硕懂他，可惜心性过于局促，没有借鉴到蒲先生精义入神处。 潘天寿笔墨功底很好，很大胆，能险中求胜，也会逢迎处事。张大千基本功底高于齐、黄二人，活着时的市场、名誉运作能力稍低齐白石一等，然高于黄宾虹几十倍。 李苦禅笔墨精到，可惜缺乏了大场景，大格局。李可染用功很深，笔墨难入至境，格局过于死板。石鲁笔墨功底扎实，剑走偏锋，在奇险黑怪中生发出很浓的文化气息，境界很高，可惜居于西北远离帝都圈而英名逊于他人几等。 林凤眠、刘海粟、黎雄才绝顶聪明，若放在现时代的环境中，会取得更大成就！有的老画家画了一生，也没弄明笔墨的心境是怎么回事。譬如寿星105岁的朱屹瞻。有的老画家可惜不能延寿长年，刚到火候，结果撒手西去。譬如活了72岁的黄胄。至于其他，或许是时也、命也、运也，天道循环，难逃其劫数！ 4月23日下午： 人的一生很短暂，华发初见时就有“枯藤老树昏鸦，夕阳西下，断肠人在天涯”的感觉！ 莫问收获 但求耕耘 宿植德本 心影如隙 福报无门 三世累修 感恩诸善缘、大德无量之有识人士理解与支持！ 4月22日夜： 黄宾虹画语录(一) 落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。 作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。 勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以此得法。皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。 杨牧青画语录(二) 先辈黄宾虹谈画论道，说法讲技，每有发古人未发之言也，余常品思一二，以求登堂入室。 虹翁所言多为自悟之机杼，先生晚年入蜀归居于西湖畔，始悟画法玄妙。先生斯年八十有余，予常慨叹，余行年四十入清华园歇足，偶见雨打绿叶，始知运笔弹跳之妙，且诗“清华园中以泪参”数句为记。 夫山水画之道，水墨为至上，盖因文化熏染之故。清初董尚书，权高位显，得宠于上，六十五岁以“南北宗论”立画格之判案，后人捧之不绝。余至三十五岁见黄风吹黄土，沙尘俱扬，观黄河涛浪亦复年年，时也命也运也是乎？予仰白塔，长吁一声，发“东西宗论”之说，至今十余年，愈见真谛无出其右。 凡言水墨山水画者至极之道者，余乃以“拖泥带水法”揉参以“积墨、破墨”诸法，复借西画光影之说。然，此需大气力者方可为之，非小道外门之流可知焉？至于亭台、舟楫、丛树、逸贤之点景物，实乃小道初入沙弥之技俩罢了。 4月21日子夜： 西方欧美各国用枪炮消灭不了伟大的中国，就对中国进行文化、教育、意识、历史等方面的侵蚀性“颜色革命”，以及做一些经济、军事等制裁、打压，培养了一大批新汉奸，亲“欧美派”！ 综观天下，想一下，一个信奉以“平等、和平与爱”的神教国家与讲大讲民主、自由的国度，整天搞得世界不安宁，到处放炮！！ 川普访华，官媒报道说，签了2千万美元项目，至今落实了几个？中国人用拿税人积累的财政给“访华者”好吃好喝的用“国礼”招待了几天，倒滋养了白眼狼的奸诈之气！是中国人应清醒点，别麻木了！！ 中国所谓的“精英阶层”把所谓的中国愚民与广大市场的钱赚足后，摇身一变，向外国旗宣誓，移民移资于国外。当在国外花的没钱了，又以什么“华人身份”回家里搜一把再出去。许多贪官那么多的钱也混不下去，就不得不寻自首、寻引渡而回归！！ 一部分中国人自作孽，若不清醒，那自己的孩子、孙子、重孙……会不好过的，会背负历史的耻辱！ 4月17日午： 考古的史学事实证明，人类的画与舞在几万年前都是同步的，巫人(通灵者或头领)涂画颜料后伴以各种姿势起舞，祈求苍天有灵降平安，这是天人合一的最直接表达。 后来，约6000年前才有文字，东西方的文字最早都是脱胎于图画的。图是图，是气象气候地图之义，画是画，是表象达情之义。再后来，画、舞、字分家了，各执一端。故有“大道多岐”之说。 古人的文人画论思想今人可借鉴，若以古人画论思想去做今人的画创作，就是不太明智的。古人智慧不可否定，但古人的世界观与视野是有局限的，这是劳动生产力决定的，这也是一个“笔墨当随时代”的大问题。当然，无源之水不可常流，这更是铁定的事实与公理！ 4月13日晚： 没有学术内涵的书画作品那能产生文化性呢？没有文化性的书画作品那能产生艺术内涵呢？学术与艺术的内涵是怎么形成的，这是需要深究，剖析其根的。 有了学术内涵的底子和文化性的气象，那书画作品才不会流入俗、媚、浮、艳、薄、呆、僵的状态之中，因为学术是从皓首穷经、融会通变的学问中诞生。这是因，这个理要明了，不能成为无明状而妄言艺术如何。 综观古今中外一流的艺术(书画)大师，其艺术的形式是纷呈不已、丰富多样的，但其作品的学术内涵是能经得起时人与后人考究的。 4月13日早： 古代的许多作品就是约定俗成的一个书写方式、规格。写诗是一个格式，写信是一个格式，写奏折是一个格式，写碑文是一个格式。如果谁写乱了，人家就会说怎么连一个基本的格式都不对，他就得承受这个讥讽和嘲笑。 但是在当代，用毛笔写字实用价值不大，主要是审美价值，书法已成为一个纯粹的艺术种类。所以我们每个人拿毛笔写字就是当作品去创作。 它要挂在墙上,要挂在展厅里,要被收藏、被审美。书法性质变了,功能变了,所以现代书家必须讲究形式,改变单一的古旧的形式,并不是 说旧形式不好,但是它单一。 如果整个展厅里200、500 件作品都一个模式，那会很乏味。何况我们搞当代书法，又搞比赛,又搞评奖,竞争很激烈，如果作品样式弄得都 一样，那么评委面对几万件作品时，看都看烦了。坦率地说，古旧形式的书法作品在一定条件下是没有竞争力的。（注：这是将某微友的朋友圈文字进行再整理与润色） 4月12日中午： 春风力劲， 乱生闲情。 梨花落， 如雪似泣。 莫悲伤， 抬望眼， 天外云天， 一阵晴朗！ 看人间， 问尔曹， 大名留， 何若花开花落， 总是年轮年回， 英气长在， 谁人汗颜？ 一一戊戌清明后八日杨牧青于京南航天城考察随吟 4月10日早： 相由心生，人人都知道这个说法，而且有的人也明白这个说法的道理。那心由什么生呢？诸君作答。见窗外雨打嫩枝绿叶忽生此问。 4月5日晚： 对“United States of America”这个名称的名词与字母音义，先生一直以来有个大困惑不解，最早是谁将此字母的译音要弄个“美”字的词义呢？为什么不弄个“霉”、“煤”、“媒”或“卖”、“迈”、“赛”等字母音的词义呢？一伙500年前的土匪，以掠杀的方式，强行占领了人家“印地安人(据考是中国古殷商王朝后裔)”的家园，慢慢又侵略圈了980多万平方公里的土地……现如今只有3.2亿人口，且信奉神主、讲人道、讲民主的国家却到处乱搞，弄得全世界都不安宁！不知这个国究竟“美”在了那儿？请挖一下，是谁当初干的这么缺美德的翻译事情啊？！！戊戌清明二日杨牧青有感“中美贸易战”随记。 4月1日午： 京华要搞非首都功能，疏解人口，整顿城乡结合部，美化城市环境这是很好的一大举措。但对于绝大多数体制外的艺术家来说，譬如北漂的艺术家，或许不是当政者首先要考虑的事情，倘若京华执政者能比较考虑北漂的艺术家的生存状态与活动空间，那首都的文化才能体现真正的优势，世界看中国，中国看北京，京华的文化需要更多的艺术来展现，更多的艺术展现就需要更多不同类型的艺术家来创造，国家在开放包容，首都也应当如此，因为艺术是文化的浓缩与升华！！ 今就国学文化来说，它就是中国传统文化。传统文化内有糟粕也有精华，所以就要弘扬中华优秀传统文化，而不是糟粕文化啊！同时，今天的文化就是将来的传统文化，今天的文化累积就是将来的国学文化，新与旧、传统与现代仅是一个时间空间的变化，其内容和形式是随着社会环境的变化而变化，以适应新社会环境、新社会时代。 倘若，让今天的现代人还穿着长袍短褂的汉唐服装去参加运动会竞技，去下海深潜探测海洋秘密，去登上太空探测宇宙，那这显然是根本不行的，并且世界人口不断再增长，长袍短褂的服装制作更加浪费资源，加大制造成本，搞国学文化不能在表面、形象上去做文章，搞彩头，或作秀，要从根上去发掘国学文化对新时代生活有积极意义的一面。 因此，对于国学文化研究者来说，更要深入到国学文化的智慧层面上去，不能堆砌文字或理论形式的那一套，国学文化必须要学以致用，要适应新时代，这也就是一个国学文化现代化与国际化的大问题！不论从事书画艺术的还是从事经济、科学、社会研究的，这些新时代的基本特征要将国学文化来融通，不能死守古人的标准或规训啊！ （本文作者：杨牧青，艺界网/艺界报/中国牧青网专稿，转载请注明出处。） ...查看更多
