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世界经典油画作品100幅-油画欣赏

世界经典油画作品100幅-油画欣赏

时间:22-08-18 阅读 :7366

世界绘画历史悠久,源远流长。在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库,也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中,应该欣赏、了解一些世界名画,从名画中,我们可以提高审美情趣,进而提升艺术修养;还可以学习到丰富的历史文化知识,从而优化知识结构。

世界经典油画-路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》

1、路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》

这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。

世界经典油画-列奥纳多达芬奇《蒙娜丽莎》

2、列奥纳多达芬奇《蒙娜丽莎》

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

世界经典油画-达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》

3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》

此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。

世界经典油画-普基廖夫《不相称的婚姻》

4、普基廖夫《不相称的婚姻》

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。

世界经典油画-威廉• 亨特《世界之光》The light of the world

5、威廉• 亨特《世界之光》The light of the world

William Hunt 1853

亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》,是维多利亚时代基督教的定义性图画。画中基督手持蜡烛现身曙光之中,敲击一扇荆棘丛生的紧闭的门。充满宗教圣洁感的两重光明,良知之光唤醒良知,安宁之光拯救灵魂。强烈的感染力和氛围,充满象征情感和超现实主义的细节描绘,成为维多利亚时代人们的心灵支柱。

世界经典油画-约翰.埃.密莱《盲女》

6、约翰.埃.密莱《盲女》

两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。

世界经典油画-拉斐尔《雅典学院》

7、拉斐尔《雅典学院》

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。

世界经典油画-柯罗《珍珠女郎》

8、柯罗《珍珠女郎》

有人知道这幅画的玄妙之处吗?该画在世界十大名画中名列第七,可不是浪得虚名哦……

世界经典油画-泰奥多尔.居丹《肯特海滩》

9、泰奥多尔.居丹《肯特海滩》

该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船,人们纷纷逃离帆船,乘上救生船逃命,狂涛汹涌,人们在挣扎。在黑白两色的对比中,表达的是生命与意志的不可战胜。

世界经典油画-伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》

10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》



世界经典油画-约翰• 米莱《奥菲利亚》Ophelia


11、约翰• 米莱《奥菲利亚》Ophelia

John Everett Millais

1851


作为拉斐尔前派最受欢迎的画作,《奥菲利亚》取材自《哈姆雷特》的一幕,奥菲利亚在父亲被其情人杀死后,将鲜花环在身畔,沉河而亡。米莱以植物学般的精准描绘花卉,添加三色堇(虚荣)、紫罗兰(忠贞)、荨麻(痛苦)、雏菊(无辜)和罂粟(死亡)等,最后的还以右侧叶子形成的骷髅轮廓,暗示墓地和死亡。对细节不遗余力的关注,和对诗歌象征手法的热衷,使画作散发出恒久的生命力。

世界经典油画-伊丽莎白.路易丝.维瑞《画家与女儿像》

12、伊丽莎白.路易丝.维瑞《画家与女儿像》

这是作者最出色的代表作,画中的女子就是作者。

世界经典油画-庚斯博罗《穿蓝装的小孩》

13、庚斯博罗《穿蓝装的小孩》

新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感,反而使人感到眼前一亮;活泼、跳跃的蓝色绸缎,变幻莫测的衣纹、高光;不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。


世界经典油画-罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》


14、罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》

Emanuel Leutze

1851


这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队,戏剧性的横渡结冰的河流,于1776年12月25日,奇袭新泽西州特伦顿的英军的场景。锯齿般参差的浮冰、远处受伤的战士和嘶鸣的马匹,华盛顿英雄般高贵的立于船头,戏剧化的表现手法,象征了美国军队以自由和真理的名义,不畏艰险,坚韧不拔的道德信念,成为美国精神的象征之作。

世界经典油画-迭哥德席尔瓦委拉斯开兹《英诺森十世肖像》

15、迭哥德席尔瓦委拉斯开兹《英诺森十世肖像》

该画或许是作者最为杰出的一幅肖像,画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中,这位教皇似乎并没有给人们留下好印象,他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说,他脸长得左右不太对称,额头也秃秃的,看上去有点畸形,而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。

世界经典油画-夏尔丹《吹肥皂泡的少年》

16、夏尔丹《吹肥皂泡的少年》

一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡,他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大,越吹越大。还有一个孩子,看上去仅有3、4岁,正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通,情境极为单纯,这是一种清闲、安逸的生活情趣,反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。


世界经典油画-罗《孟特枫丹的回忆》


17、柯罗《孟特枫丹的回忆》

1864


柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》,融合了自然风景的关键元素,营造出完美和谐的图景。优雅的大树、波澜不惊的广阔的水面,安静的人物形象沐浴在柔和、弥漫的微光中。以高度的宁静感,浓缩了抒情与诗意的世界,具有梦幻的浪漫主义内涵。

世界经典油画-列宾《恐怖的伊凡和他的儿子》

18、列宾《恐怖的伊凡和他的儿子》

伊凡雷帝在一次与他儿子争执时,用笏杖猛掷过去,不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命,伊凡顿悟这绝后的可怕举动,立刻上前搂抱垂死的儿子,睁大恐怖、悔恨交加的双眼。他想求儿子饶恕,兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐怖感,画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸,瞪着两只大眼珠,那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。

世界经典油画-苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》

19、苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》

该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。


世界经典油画-斯勒《灰与黑的排列:艺术家母亲》


20、惠斯勒《灰与黑的排列:艺术家母亲》

1871


惠斯勒认为:「艺术的任务,是揭示观察事物表象之下的东西。」《灰与黑的排列:艺术家母亲》,在离散和重叠的轴线系列里,组织呈现了简化、分析性的研究。画面提供了视觉对位法的某种形式,线条的棱角支配了画面,惠斯勒的侧影与支配性的图像风格形成共鸣,提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象风格。


世界经典油画-雅克路易《大卫马拉之死》

21、雅克路易《大卫马拉之死》

马拉(Jean-PaulMarat,17431793),是法国大革命中雅各宾派的领导人之一,为了革命工作他常常躲在地窖里,染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里,一边治疗,一边处理公务或进行写作。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上,鲜血从马拉的胸口流出,他的左手仍握着便笺,脸上露出愤怒而痛苦的表情。画面上没有繁多的色彩,也没有复杂的缩短法,力求单纯,用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。

世界经典油画-米勒最重要的代表作《拾穗者》

22、米勒最重要的代表作《拾穗者》

作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦,焦虑与哀愁,隐含着强烈的社会批判意识。


世界经典油画-埃德加• 德加《舞蹈教室》The Ballet Class


23、埃德加• 德加《舞蹈教室》The Ballet Class

Edgar Degas

1874

这幅《舞蹈教室》是印象派画家德加,「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅,颠覆传统规则的「快照」式构图,呈现了印象派对捕捉当代生活主题的激情。生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。画作还巧妙运用了日本版画「中断」构图的戏剧性技巧,结合传统形式和现代技法,赋予日常生活以全新的现实活力。

世界经典油画-雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》

24、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》

《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动,热闹非凡,阳光透过树叶形成跳跃的光斑,由近及远的形体铺陈产生多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面,充分表现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感,色调气氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。


世界经典油画-古斯塔夫• 莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》


25、古斯塔夫• 莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》

1878


这幅莫罗的名作,取材于《圣经》故事。莎乐美是希律王的继女,希律王当初娶希罗底为妻时,先知约翰曾说:「你娶这妇人是不合理的(因为希罗底是希律王兄弟腓力的妻子)。」希律王因为约翰的圣洁正直,和先知的身份,并没有动手杀他。据传美丽绝伦的莎乐美爱上约翰,然而约翰并不领情。后来,莎乐美因爱成恨。

一次宴会上,希律王见莎乐美献舞,甚是高兴,便答应满足她任何愿望。莎乐美在母亲希罗底的怂恿下,索要约翰的头颅。希律王虽万般无奈,但不好失信,只好执行。如愿后莎乐美将红唇印在约翰冰冷的唇上。莎乐美微闭双目,如梦游般踩着血迹舞蹈。细腻油彩描绘的浓艳画面,配合硬笔墨线雕塑的深刻细节,呈现出颓废而诡异的奢华幻象。

世界经典油画-毕沙罗蒙《马特大街冬天的早晨》

26、毕沙罗蒙《马特大街冬天的早晨》

画于1897年,整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小,粗笔带来,却仿佛在画中移动、生动形象。

世界经典油画-莫奈《日出印象》

27、莫奈《日出印象》画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象,经过晨雾的折射,一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出,在水面上形成随波颤抖的暖光,急促的条形笔触与光线投影相互呼应,给人以深刻印象。莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光,三只小船在朦胧的雾气中若隐若现,远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现,将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。

世界经典油画-列奥纳多达芬奇《三王来拜》

28、列奥纳多达芬奇《三王来拜》

耶稣降生后,东方三个国家的国王看到天空有巨星高照,就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数,但表达的意思都是这个,宗教意味较浓。

世界经典油画-巴斯蒂昂勒帕热《垛草》

29、巴斯蒂昂勒帕热《垛草》

那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫,他好像刚刚吃过妻子送来的饭,用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松;年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边,长期生活的艰难使她显得疲惫不堪,神色已变得象老年人一样呆滞而默然……

世界经典油画-雷诺阿《包厢》

30、雷诺阿《包厢》

画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。



世界经典油画-米勒《晚钟》

31、米勒《晚钟》

看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇,我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”好像越来越大,传得越来越远……

世界经典油画-巴罗洛梅埃斯特巴穆立罗《吃葡萄与甜瓜的少年》

32、巴罗洛梅埃斯特巴穆立罗《吃葡萄与甜瓜的少年》

光线从正斜面射来,穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩,一切以写实为主,破衣烂衫以及地上的瓜皮等物,展现得生动可信。这种朴实无华的笔触,使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解,从而加强了画面的感伤气氛。

世界经典油画-列宾《意外归来》

33、列宾《意外归来》

这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间,他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。如果我不把故事背景讲给大家的话,一定有人会把这幅作品的含义想偏……


世界经典油画-大卫• 弗里德里希《雾海中的漫游者》


34、大卫• 弗里德里希《雾海中的漫游者》

Wanderer above the Sea of Fog

Caspar David Friedrich

1818


《雾海中的漫游者》是弗里德里希最引人入胜的画作,描绘了的自然风景中的崇高力量。画面中,惊悚狂暴的大海正冲击着背对尘世,卓然超群的男子,自然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张力,画作中的神秘之美和蓬勃激情流传至今,给予后世无尽的想象。正如画家所言:「应该画心中所见,而非眼中所见之物。」

世界经典油画-泰奥多尔籍里柯《梅杜萨之筏》

35、泰奥多尔籍里柯《梅杜萨之筏》

画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,充满了令人窒息的悲剧气氛。

背景介绍:1816年7月,法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”,载着400多名官兵及少数贵族前往圣路易斯港。率领舰队的是一名缺乏实际能力的舰长,由于他指挥错误,在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅,造成了惨重的灾祸。

世界经典油画-菲利普卢泰尔堡《阿尔卑斯山的雪崩》

36、菲利普卢泰尔堡《阿尔卑斯山的雪崩》

这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系,近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比,产生了纵深的空间感,块状的山岩造型及不同斜线的构图,造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法,再现了雪崩的奇异与壮观景象,形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

世界经典油画-达芬奇《抱银鼬的女子》

37、达芬奇《抱银鼬的女子》

这幅是达芬奇四幅有关女性的作品中的一幅(其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉德本奇》和《拉贝勒费罗尼埃》),画中的女主角是米兰公爵卢多维哥史弗萨的情妇,备受宠幸。


世界经典油画-克拉姆斯柯《无名女郎》


38、克拉姆斯柯《无名女郎》

画中的女郎是谁,至今仍是个谜,比蒙娜丽莎的身份还要神秘。


世界经典油画-让热尔曼德鲁埃《被囚禁的马里尤斯》


39、让热尔曼德鲁埃《被囚禁的马里尤斯》

有人能说出这幅画的背景吗?

世界经典油画-毕加索《哭泣的女人》


40、毕加索《哭泣的女人》

刻画了一位极其悲伤的女人,悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。


世界经典油画-戈雅《1808年5月3日》


41、戈雅《1808年5月3日》

Third of may 1808

Goya

1814


这幅有史以来最残酷和真实的战争图像,描绘拿破仑军队占领西班牙,西班牙起义者,在皮奥山附近被法军处决的场景。左侧是西班牙起义军,中央的殉道者的造型和手掌的圣痕,充满人性的正义和强烈的爱国精神。对比右侧面无人性,统一着装的法军,对战争的残暴行径毫不留情的批判,是有史以来军事暴力最著名的图像之一。

世界经典油画-梵高《第一步》


42、梵高《第一步》

这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地,背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

这虽然是梵高临摹米勒的作品,但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明,多用蓝,黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色,让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条,这明显是受到日本艺术的影响,亦让画面增加实在的感觉。

另外,他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法,也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命,平凡但跃动又充满亲情。


世界经典油画-雷诺阿《布吉瓦的舞会》


43、雷诺阿《布吉瓦的舞会》

这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴,三个场合,三场舞会,三段爱情的发生。


世界经典油画-居斯塔夫库尔贝《筛麦妇》


44、居斯塔夫库尔贝《筛麦妇》

库尔贝画过许多妇女形象,而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。你能体会到吗?


世界经典油画-梵高的代表作《向日葵》


45、这可是梵高的代表作《向日葵》

对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家,应该是恰如其分。


世界经典油画-勃克林《死岛》


46、勃克林《死岛》

1880


19世纪后半夜,象征主义画家试图将主题置于神秘和想象之上。勃克林最受争议也最精彩的作品《死岛》,峭壁林立,阴森可怖,所谓的白衣死神静立于船首,将灵魂带往不归之地。神秘的寓意画呈现了生死的对立,及对死亡的无尽思索,以前所未有的神秘和忧郁,创造出仿佛永远停留在梦中的奇特氛围,成为后世无数艺术家的灵感之源。

世界经典油画-马奈《吹笛子的少年》


47、马奈《吹笛子的少年》

马奈是最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中,突出几块明亮鲜艳的色彩,使之更加响亮耀眼。


世界经典油画-莫奈《打伞的女人》


48、莫奈《打伞的女人》

1892年,莫奈与爱丽丝欧希德再婚,这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。


世界经典油画-毕加索《梦》


49、毕加索《梦》

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!


世界经典油画-威廉• 贺佳斯《婚后不久》Marriage a la mode


50、威廉• 贺佳斯《婚后不久》Marriage a la mode

William Hogarth

1743


贺佳斯是英国艺术史上最具影响力的肖像画家和讽刺文学者。《婚后不久》是《时髦婚姻》六幅画中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身着头天晚上的服饰,妻子则伸着懒腰,彼此的厌恶在相处中暴露无遗,而管家正忍无可忍的愤然离去。讽刺了揭示了当时社会风气下,贵族妇女被安排婚姻的弊端,也显示出艺术家的敏感、洞察力和才能。


世界经典油画-弗美尔《倒牛奶的女仆》


51、弗美尔《倒牛奶的女仆》

该画作于1685年,构图不很复杂,轮廓较清晰,环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情,甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇,她塞起了胸前围裙的一角,忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。


世界经典油画-乔治• 修拉《大碗岛的星期日》


52、乔治• 修拉《大碗岛的星期日》

1884


《大碗岛的星期日》用古典的风格表现现代生活,是修拉点彩画法的集大成之作。展现了19世纪末期,中低阶层涌入巴黎郊区大碗岛,享受河边漫步和野餐的图景。画作有着精心的构图和注重简化的几何形式,拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态,形象的渐次后退给阴影的转换制造了强烈的深度感,效果梦幻而迷人。

世界经典油画-列维坦《白桦丛》


53、列维坦《白桦丛》

作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感,具有鲜明的印象派画风。


世界经典油画-梵高《星空》


54、梵高《星空》

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品,这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》,而《星空》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。


世界经典油画-列宾《伏尔加河上的纤夫》


55、列宾《伏尔加河上的纤夫》

画中的纤夫共有11个人,约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过,画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化,又都统一在主题之中。在画家本人的记述里,他对每一个人的背景都有详细介绍,各位有机会可以去看看。看来作画也要搞背景调查……


世界经典油画-马奈晚年的代表作《福利贝热尔的吧台》


56、马奈晚年的代表作《福利贝热尔的吧台》

创作于1882年,这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。


世界经典油画-委拉斯凯兹《宫娥》

57、委拉斯凯兹《宫娥》

这是一幅超级有内涵的画,是应西班牙国王菲利普四世的要求画的。在画中,画家没有直接画出国王与王后,而是让画面中央部位(邻近景深处)的一面镜子反射他们的形象。福科在他的著名的《词与物》中解读这幅油画时指出,“我们要假装不知道景深处的镜子到底反射的是谁,并在其存在的概念上质问这反射为何”,如此就会看到,“当目光以直角穿越画面时,主体与客体、观众与模特,都在无数次交换角色”,这样,这幅画变成了“古典表象的表象”、它指向“一种本质性的虚无”、“相似性的基础的瓦解”、“主体的取消”,总之,这是一个无主体的开放的民主的空间。阿拉斯批评福科人为地(错误地)取消了《宫娥》的历史背景,把这幅宫廷画师的殷勤之作,“民主化”和“博物馆化”。阿拉斯全面研究了这幅画产生的曲折历史,指出它本由一幅名叫《家族肖像》的油画修改而来。但无论《家族肖像》,还是《宫娥》,都是画家适应皇室政治局势的需要而作。在对画中景物(包括人物的目光)做非常细致的分析后,阿拉斯指出:“通过这面镜子,国王成为无所不见者:画面中所有人物的目光都朝向国王,国王既在自己的夏宫办公室中看着在场的所有人,同时也在画面的背景中看着他们”;“镜面中反射的国王夫妻的身影代表了画家对王朝的致敬。实际上,这样的表现突出了国王在王朝中所具有的‘无上绝对’的位置”。


世界经典油画-鲁本斯《海伦娜.弗尔曼肖像》



58、鲁本斯《海伦娜.弗尔曼肖像》

世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。


世界经典油画-德加《女芭蕾演员》

59、德加《女芭蕾演员》

表现了舞女内心的孤独与寂寞。

世界经典油画-路易• 达维特《贺拉斯兄弟之誓》


60、路易• 达维特《贺拉斯兄弟之誓》

1785


新古典主义之父达维特,充满舞台感的政治寓言画《贺拉斯兄弟之誓》,讲述公元669年贺拉斯三兄弟和阿尔巴三兄弟。虽然彼此家庭间有婚约盟誓的羁绊,依然选择听从长者之命,在战争中互相战斗。兄弟们选择了政治理念高于个人动机,丝毫不为满面愁云的姐妹所动。画中强烈的信念激起前所未有的共鸣,表现了这个动荡时代的英雄楷模。


世界经典油画-艾伊瓦佐夫斯基《九级浪》


61、艾伊瓦佐夫斯基《九级浪》

海上每次发生风暴总是以第九级浪头最险恶,最可怕。九级浪到来轻则摧帆断桅,重则船覆人亡。所以,要躲过它的巨大摧毁性威力几乎是不可能的。画家的立意就是要表现人们征服这九级风浪。它描绘了断桅上的人们战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心,表现了人与自然拼搏的顽强意志和壮观景象。天空浓重云雾,透过云层的阳光洒在大海巨浪上,映照得灿烂透明,这给挣扎在死亡线上的人们以光明与信心。画家表现光与色的笔触,完全融化在海浪中,给人以身临其境之感。整个画面宏伟壮丽,是一首充满高昂激情的大海抒情诗篇。

九级浪表现的是风暴中飘泊的人们,他们栖居在帆船的残余物上,为了生存,拼命挣扎,狂风巨浪,呼啸而来。暴风雨中的船与人,表现了人与大自然的抗衡,表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人,色彩动人,借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌,使人震动,也使人动情,给人以难忘的印象。


世界经典油画-约瑟夫玛丽维安《贩卖孩子的商人》


62、约瑟夫玛丽维安《贩卖孩子的商人》

画中女主人被刻划得高贵而矜持,女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使),构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话,那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子,无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。


世界经典油画-莫奈《睡莲》组图


63、莫奈《睡莲》组图

作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲,让全世界都跟着他为这种植物着迷。他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。


世界经典油画-爱德华蒙克《呐喊》

64、爱德华蒙克《呐喊》

非常有名的一幅画,它描绘了一个面容近似骷髅的人,双手捂住耳朵,站在一条看不见首尾的公路桥上,似乎由于惊吓而大声呐喊。画家以版画的方式,把红、蓝、绿、赭石的色线,组成流动的河水与天空的形状,造成种游动与飘忽的动态,给人以不安感,似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。


世界经典油画-乔尔乔内《女占卜师》

65、乔尔乔内《女占卜师》

这幅画是世界十大名画之一。

世界经典油画-雷诺阿《伞》


66、雷诺阿《伞》

据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。


世界经典油画-弗拉格纳尔《秋千》


67、弗拉格纳尔《秋千》

The Swing

Fragonard

1767


作为18世纪艺术最知名的图像,弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏皮。右侧阴影中的丈夫正在推秋千,左侧则是藏在灌木丛中的情人。两位倾慕者同时沐浴在阴影中,但情人伸展的臂膀有明显的雄性气息。弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征,通过添加机智的细节体现了自己的风格。

世界经典油画-路易斯埃克托尔勒鲁《维苏威火山爆发》


68、路易斯埃克托尔勒鲁《维苏威火山爆发》

画家以强烈的明暗对比手法,刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。


世界经典油画-拉斐尔《西斯廷圣母》


69、拉斐尔《西斯廷圣母》

这幅画曾被网友PS得面目全非,罪过罪过……


世界经典油画-毕加索成名作《亚威农少女》

70、毕加索成名作《亚威农少女》

这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚而波及到其他领域。不仅在美术上,连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上,都引起了共鸣……


世界经典油画-梵高《鸢尾花》


71、梵高《鸢尾花》

1892年,唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一,这幅画在他死后不断地买卖,1988年的拍卖会上,有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高!


世界经典油画-约翰内斯维米尔《戴珍珠耳环的少女》


72、约翰内斯维米尔《戴珍珠耳环的少女》

美国女作家崔西雪佛兰看到这幅作品时一下子被打动了,她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占据高位。导演彼得韦伯看过这本根据名画改编的书后,又立刻将其改编为感人至深的爱情电影并大获好评。这张画超级神奇吧?


世界经典油画-亨利• 洛特雷克《红磨坊的舞会》

73、亨利• 洛特雷克《红磨坊的舞会》

1890

表现法国上流社会纵乐淫逸的旷世之作《红磨坊的舞会》,以讽刺手法和夸张笔触,描绘红磨坊这一「乐园」场面。疯狂的动作和麻木的神情,沉醉在纵情恣肆中虚度光阴。热烈嘈杂的氛围下,画面鲜明跳跃,笔触洒脱灵动,纸醉金迷,颓废无度的氛围充满动感和放荡,隐含着对时代和社会的嘲弄:颓废、冷酷、傲慢而疲惫。

世界经典油画-列奥纳多达芬奇《最后的晚餐》

74、列奥纳多达芬奇《最后的晚餐》

画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。


世界经典油画-亨利• 卢梭《沉睡的吉普赛人》The sleeping gypsy Henri Rousseau

75、亨利• 卢梭《沉睡的吉普赛人》The sleeping gypsy Henri Rousseau

1897


法国后印象派画家卢梭的代表作《沉睡的吉普赛人》,描绘空旷冷峻的沙漠中,席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。夜色朦胧,月光如水,充满了诗般的意境。卢梭用纯真无瑕的眼睛观察世界和感受生活,神秘莫测的情节和场景,为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。

世界经典油画-罗赛蒂《白日梦》

76、罗赛蒂《白日梦》(英国 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆)

1872年,具有诗人气质的英国画家罗赛蒂,与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情,这一幅《白日梦》即作于这段时期。在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上,女人形象仍充满着某种神秘感。你看她那颓唐的形象,几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发,修长的脖子,厚而富于性感的嘴唇,神情是那样感伤;右手无力地挽住树枝,左手搭落在膝间的书本上,掌心一枝摘下的海棠,象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”,是画家白日梦中常见的“幽灵”。


世界经典油画-杜米埃《三等车厢》

77、杜米埃《三等车厢》(法国 约1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太华加拿大国家美术馆)

拥挤的狭小空间里,突出描绘前排三个人物,概括表现后面一群人,以坐椅靠背分隔前后,这是生活中极平常的现象,但揭示了法国社会的等级制,在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中,最突出的是位满脸皱纹的老妇人,人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人,一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲,他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位,背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间,成了法国下层社会的一个缩影。

世界经典油画-马克• 夏加尔《我与村庄》I and VillageMarc Chagall


78、马克• 夏加尔《我与村庄》I and VillageMarc Chagall

1911

犹太裔俄国艺术家夏加尔的创作,充满了犹太民间传说和象征主义,这幅表现思乡之情的超现实图像《我与村庄》,主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式交叠,仿佛记忆的穿插与回放。强烈的思乡之情与民族自豪感,使这些貌似毫无关联之物,串联成强烈梦幻感染力的象征主义杰作。

世界经典油画-佩宏诺《少女与猫》

79、佩宏诺《少女与猫》(法国 1745年 粉彩 23×20厘米)

作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主色调,舍弃了繁琐的背影,通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。佩宏诺(J-B.Perronneau)(1715-1783) ,法国画家。

世界经典油画-克利 《死与火》

80、克利 《死与火》 (瑞士 1940年 46×44cm 布面油画 瑞士伯尔尼克里基金会)

《死与火》是画家在生命的最后岁月,身患重病的情况下创作的,画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围,充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象,就像一个骷髅头一样,让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成,而这三个字母组成的“tod”一词,在德语中正是死亡的意思。



世界经典油画-亨利卢梭《梦》

82、亨利卢梭《梦》(法国 1910年 布面油画 204.5x298.5cm)

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品,代表了卢梭的的真实风格与追求。在画面左角,卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上,置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里,奇花异草郁郁苍苍,两只狮子虎视眈眈,还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟,以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人,营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界,正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞,给众造成难以言状的激动。


世界经典油画-蒙德里安《红、白、蓝的菱形画》

89、蒙德里安《红、白、蓝的菱形画》(荷兰 1924~1925年,143×142cm 布面油画华盛顿国家美术画廊)

这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置,通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。这时,当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化,包罗万象的艺术特色,就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样,暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中,填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。

世界经典油画-库因芝第《聂伯河上的月夜》

90、库因芝第《聂伯河上的月夜》(俄国 1880年 麻布油画 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆)

一般人的概念中,都已经熟悉了用黄色的或是银白色来画月光,但在这幅画中,库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光,看上去似乎不可思议,但在整幅画中这颜色却无比地谐调,又无可替代,第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中,闪耀着粼粼的光波,伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声,嗅到了蒙蒙的水汽,它犹如一首抒情的诗篇,一下子就慑动了全体观众的心,这正是“人人心中所有,人人笔下所无”的情景。《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。

世界经典油画-塔德玛《埃拉加巴卢斯的玫瑰》

91、塔德玛《埃拉加巴卢斯的玫瑰》(荷兰 1888年 画布油画 132.70×214.40厘米)

这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面十分绚丽:花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器,花朵等等。清明亮丽的环境中,走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实,通过布景与色彩把它表现了出来。塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意:往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多,甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上,观察着受苦的食客,旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里,画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体,把他的绘画技巧发挥到了极致。

世界经典油画-达利《记忆的永恒》

92、达利《记忆的永恒》(1931年,布上油画,24x33厘米,纽约现代艺术博物馆藏)

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。


世界经典油画-斯特拉德威克《无言的歌》

93、斯特拉德威克《无言的歌》(英国 1875年画布油画,74.50×99.50厘米)

《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后,他得以购置了一间画室,并开始了独立的画家生涯。这件事,在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治肖伯纳回忆说,斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的,不过参展之后,就获得巨大成功。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性,而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。

世界经典油画-安塞尔姆• 基弗《室内》


94、安塞尔姆• 基弗《室内》

Interior

Anselm Kiefer

1981


安塞尔姆 • 基弗有力的描绘了德国第三帝国时期的文化,创作了很多新表现主义最具挑战性的画作。《室内》的广阔空间依稀是政府大厅,漆黑浓重的色彩,边缘锐利的线条,粗粝的涂抹方式令气氛倍感压抑。画作探讨了民族身份和权威机构间的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不带感情的,诉说着国家和民族的历史,记忆中带着痛苦的过去,释放出强烈的情感能量。

世界经典油画-伦勃郎《杜普教授的解剖课》

95、伦勃郎《杜普教授的解剖课》 荷兰 1632年 油画 169.5×216.5厘米 藏海牙博物馆

这幅画为画家26岁时的成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托,为他们的行会成员画团体肖像。画中人物全部是真实的,主讲人是著名的蒂尔普医生,他作为主要人物,占有画面的一侧主要位置,其余人物以各自专注神态,有变化地穿插安排在一个有深度的平面上,使每个人物所处的位置互不遮挡,并且不受透视影响,大小基本相同,否则订画人是不接受的。

世界经典油画-卢西安• 弗洛伊德《帕丁顿室内》Interior at PaddingtonLucian Freud1951

96、卢西安• 弗洛伊德《帕丁顿室内》Interior at PaddingtonLucian Freud1951

英国当代表现主义画家卢西安 • 弗洛伊德,偏爱畸形而病态的主题。用粗率的笔触和克制的用色,揭示出某种生命本质的色彩。《帕丁顿室内》中男子身着雨衣静立屋中,奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼应。画框将所有元素囚禁其中,强调了幽闭恐惧的基调。无光泽颜料带来粉彩画的质感。红地毯和灰蓝的基调对比,增添不安的气氛。

世界经典油画-杜尚《下楼梯的裸女》

97、杜尚《下楼梯的裸女》 1912年 布上油画 147.3×88.9厘米 现藏费城艺术博物馆

1912年,一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后不满意,希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年,美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”,《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》则是这么评价它的:“标题牛头不对马嘴,画布上没有裸体的人,不管你怎么用心看,也不管你从什么角度看,都只能看到一块画布。”

世界经典油画-克里姆特《吻》

98、克里姆特《吻》(奥地利 1908年 布面油画 180×180cm  奥地利维也纳奥地利美术馆)

这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上,男人轻柔地抱起女人的头,富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块,由黑白黄三色方块构成,象征了男人棱角分明,坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条,代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈,一只手紧抓着男人的手,闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的,甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段,诸如线条和色块的组合,色彩中掺入金粉,使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。

世界经典油画-席勒《斜卧的女人》

99、席勒《斜卧的女人》

这是席勒重要的代表性作品。画面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨头,身上一根根突出的筋骨清晰可见,并且遍体鳞伤、血迹斑斑,好像是刚刚制作成的人体标本一般。她们病态地扭曲在一堆褶皱的烂布上,似乎是在病痛中的惊悸拥抱,或者是死亡之前的最后挣扎。一堆堆仿佛波浪一样的褶皱衬布,仿佛是坟墓上飞舞的祭纸,让人眼花缭乱,充满焦灼和窒息的烦躁,周边刺目的黄色更是让人眩晕和慌乱。

世界经典油画-乔治• 莫兰迪《有绿盒子的静物》Still life with Green boxGiorgio Morandi


100、乔治• 莫兰迪《有绿盒子的静物》Still life with Green boxGiorgio Morandi

1954


意大利形而上画派莫兰迪,专注于静物题材,《有绿盒子的静物》是其视觉艺术的精华表达。画面设置成一条水平线,物品置于格栏般的结构中。节制的色调,以及阴影的精微暗示,赋予了平凡之物以永恒的涵义。莫兰迪以尽可能接近物品自身的表达方式,提供给观者对具象世界最基本状态的一瞥。




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