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真实的表达,才有艺术的唯一--张远帆

真实的表达,才有艺术的唯一--张远帆

时间:18-09-27 阅读 :2874

张远帆,籍贯浙江乐清,1952年生于杭州,1982年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)版画系。同年赴日本东京艺术大学大学院美术研究科攻读硕士学位,1985年学成归国,任教于浙江美术学院美术教育系、版画系,曾先后任美术教育系副主任、版画系主任。现为中国美术学院教授、中国国家画院版画院研究员、上海美术学院特聘教授、日本版画协会海外名誉会员。作品曾入选《全国首届新人新作展》《中国版画百年展》《全国美展》《全国版画展》《全国三版展》等,曾参与策划《云南国际版画展》《2007观澜国际版画双年展》《上海国际版画展》等。曾在国内和德、日、韩等地举办个展。作品收藏于大英博物馆、牛津大学阿斯莫林博物馆、欧洲木版基金会、中国美术馆、上海美术馆等专业机构。

版画艺术家 张远帆

版画艺术家 张远帆

张远帆老师结束了在北京的一次授课,又转道宁夏参加“从罗马到银川-2018中国·意大利版画作品联展”后回杭。虽然已在中国美院退休,但对艺术家来说,退休后依然忙碌的生活是非常正常的。

他的工作室位于转塘附近的凤凰创意园区,这里曾是一个水泥厂。版画工作室更像一个小型的工厂车间,里面摆放着一张张的工作台和机器,有的台面上摆满了刻刀、颜料、油墨、木板,未完成的木版画上还残存着木屑等。说起木版画的制作,张远帆老师开玩笑地说,“和木工有几分相似”。

版画要求制作者有较强的动手能力,种类丰富,千变万化。这里也是杭州中小学教师、学生的版画实验基地。作为印刷术的艺术化应用,版画可以说是和现实生活结合最紧密的艺术之一,充满亲和力。张远帆老师的为人,也同样谦和得没有半点架子。

张远帆 2004《游记-观塔》木版画 30x44cm

张远帆 2004《游记-观塔》木版画 30x44cm

当过农民当过工人,1977高考后重回美院

张远帆是美院子弟,他的父亲张怀江也是浙江美术学院教授、著名的版画家。

在朱叶青著、袁运生画,采写浙江美院77级国画、油画、版画班的回忆散文集《那年那天》一书中,张远帆说自己从幼年到成年,大部分时间都住在南山路上的美院宿舍,“那里一直都是承载自己的生命记忆的一个大舞台”。

张远帆既是“老三届”,也是“新三级”。1965年进初中,文革开始后就无书可读,16岁时成为杭州最早的一批知青,被下放到萧山的河庄插队,当了3年的人民公社社员。由于身体单薄,除了抬石头、推独轮车这样的重活干不了,其他什么农活他都干过。

少年时的张远帆对画画并没有什么兴趣,但是耳濡目染,家庭的影响让他在农村期间写板报、标语方面表现突出,而这样的工作和下地劳作比起来,算是“奖赏”了。

70年代,下放到农村的知青有机会回城。1972年,张远帆回到杭州,在杭州钻探机械厂金工车间当起了车工,一干就是6年。那时工人阶级地位崇高,张远帆工作之余也被领导指派做一些美工方面的活儿。本来,这样的日子可能会一直延续下去。在父亲张怀江看来,当工人也是安全的职业,他并不希望子承父业,因为自己曾被打成右派,他认为从事意识形态方面的工作是危险的。

但一次因为工作过度劳累而病倒,张远帆意外得到了较长时间的休养时光,得暇陪邻居去湖畔写生,一来二去,竟然就爱上了画画。后来又参加了杭州工人文化宫开办的工人美术培训班,学习素描、色彩,周末和画友们结伴到湖边和山林写生。当那些湖山树影在自己笔下变得鲜活起来时,张远帆对美术的兴趣也在慢慢增加。

也就是从那时开始,他希望从事和美术专业相关的工作。这样的想法变得越来越坚定。

1977年国家恢复高考,全国约有一万人报考浙江美院,但最终首批只录取50个,其中版画系10人,张远帆是其中之一。从那时起,他以学生身份进入美院。从美院学生到美院老师,除了去日本留学三年,他再也没有离开这座学校。

张远帆 2015《游记-宗祠》木版画 35×44cm

张远帆 2015《游记-宗祠》木版画 35×44cm

日本留学,影响一生的观念收获

1977年考入浙江美院的全国各地学子中,既有经过高中学习的应届毕业生,也有像张远帆这样在社会上跌打滚爬过多年的“老三届”。在同学中,他也算“老大哥”了。因为年龄的问题,在后来的外语必修课中,他并没有选择英语,而是选了和中文较接近的日语。而全班同学里面,学习日语的只有他一个。

似乎是冥冥注定。1982年毕业的时候,正值中国和日本恢复邦交10周年。当时全国公派150个赴日本留学的研究生名额,派给“版画”的名额,只有一个。

和张远帆一起争取这个赴日研究生名额的,是日后以创作“天书”闻名的徐冰,他同样于1977年考入中央美术学院版画系,当时已在中央美术学院任教。经过考试,日语成绩更胜一筹的张远帆获得了这个名额。

留日三年的学习,张远帆认为对自己影响最大的是“观念的变化”。当时他的老师是日本著名版画家野田哲也先生。中国学生习惯了老师给他们安排学习计划,每周按照课程表上课,但是日本的导师并没有安排课程,当张远帆去问野田先生的时候,老师却感到很奇怪:“是你自己跑到日本来学习的,研究计划应该要你自己安排,而不是我来决定。”

张远帆 2001《门户杂考—衍射与退隐》木版画

张远帆 2001《门户杂考—衍射与退隐》木版画

那么导师会管你什么呢?他们关注的是你自主研究和成长的过程,会在重要的节点上给你建议,与你交流探讨,或给你鼓励和肯定。他们认为,一个学生只有具备自主、自信、自我学习的能力,那么他才有可能成为一个在未来继续自主成长的艺术家。

导师告诉他,在他来日之前,曾有一个中国的高水准版画展在日本展出。导师看了以后,认为这不像是一个群展,因为作品的面貌都很相似,“如果一个艺术家不表达出自己的个性,你的交流态度就是不诚实的”。

“任何人都是唯一的,所以你的艺术也应与众不同;如果你画得和别人一样,是很奇怪的事,当然也没有存在的价值。”这是张远帆在日本学习到的最宝贵的观念。这样的观念也影响了他的一生。

版画艺术家 张远帆

版画艺术家 张远帆

千变万化,版画随着科技发展而变化无穷

“国画千百年来始终是用毛笔在宣纸和绢上画画;油画则是在布面或木板上用油彩画画;和国画、油画比起来,版画的种类特别丰富,材料包括木、石、铜、锌、树脂、丝网等;在印刷原理上,又有凸版、凹版、平版、漏版之分。在处理这些材质时,又需要采用与之相适应的不同工具和技术,各不相同;最后产生的效果,也自然地五花八门,各具特色。”在张远帆老师的工作室里,我们看到了木版、石版、丝网版等各种类别的版画作品,画面效果或如发丝般纤毫入微,又或如斧凿刀刻般有着粗粝的质感。如此丰富多彩的表现力,显然是其他的绘画手段所无法替代的。

版画艺术脱胎于印刷,而最早的印刷术其实是由中国人发明的,古老的民间年画,就是一种古老的复制性版画。日本的“浮世绘版画”也是在这个技术体系的基础上逐渐成熟,并进而影响了近代欧洲绘画艺术的演变。

欧洲人在文艺复兴时期将印刷技术应用于艺术创作,丢勒、伦勃朗、毕加索、劳德雷克、戈雅、蒙克等历代大师都留下了精彩的版画作品。到了近代,版画艺术逐渐从西方传播到中国,而鲁迅先生不遗余力地推进,更进一步使版画艺术开始真正扎根于中国,至今也已经有八十多年的发展历程了。

张远帆向我们介绍,版画是随着科技的进步而发展变化的,品种和技术也在不断增加。版画的丰富性、多变性、可操作性,以及它与简约画风、形式构成、材料置换、手工制作、游戏行为的天然连接,使它格外受到小朋友和年轻朋友的喜爱。其先天具备的对操作者的计划性、执行力、集中力、空想力的要求,使其具备了独有的教育和训练的功能,这种功能正在越来越多地被认识和挖掘应用。同时,版画形态的外延,也在现代的创意和手工领域发挥着独特的魅力。


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