老子故里书画家王平女士告诉笔者："深圳有一个名叫肖业炎的书画家，值得关注。"
于是，我便深信不疑而又毫不犹豫地把肖业炎"加"为了"好友"。
肖业炎大丈二作品《毛泽东诗词、沁园春雪》
肖业炎，1962年出生于洪湖市龙口，户籍嘉鱼县，毕业于清华大学美术学院研修班，国家一级美术师。现已从事书画艺术创作三十多年。
肖业炎曾在全国各大书画赛中荣获国家级金奖、银奖二十余次，并先后荣获"中华名人杰出成就"金奖和"中华名人荣誉勋章"。其书画作品《春意浓》曾在北京人民大会堂展出；书法作品《毛泽东词-沁园春-雪》，在全国政协礼堂展出。数十幅作品被国家有关部门收藏。其书画作品和传略已被载入《中国当代杰出书画艺术家新作博览》、《中国当代书法家名作大典》、《书画名家精品大典》、《当代书画艺术家精品鉴赏》、《当代画家精品集》、《世界人物辞海》等各大权威辞书典籍中。同时多次被全国性书画大赛组委会、评委会评定授予各种荣誉，诸如"2008年度·中国书画人物"、"二十一世纪著名画家"、"当代杰出书画艺术家"、"德艺双馨书法艺术人才"、"中国当代优秀书画艺术家"、"当代最具魅力书画家"、"当代中华德艺双馨艺术家"、"民族之光"、"振兴中华书画名家"、"中国奥运年奖·中国书画家"等等光荣称号。
近年来，《人民日报》、《南方日报》、《深圳特区报》、《深圳商报》、《深圳侨报》、《南鄂晚报》、《湖北日报》、《楚天金报》、《晶报》、广东卫视、深圳电视台、龙岗区电视台、湖北电视台、嘉鱼电视台等全国各地多家报刊、电视、网络新闻媒体对肖业炎先生进行了专题报道。
肖业炎先生现系世界文化艺术研究中心理事、中国书画家协会会员、江西省人文书画院名誉副院长。
肖业炎先生的书画作品追求"高"。
《词典》释曰："高：从下到上距离大；离地面的距离远，跟低相对；高度；在一般标准或平均程度之上；等级在上的……"
肖业炎先生擅长工笔人物。他的人物画成就颇丰，党和国家历代领导人，还有《十大元帅》、《十位大将》、《五十七上将》以及全部的开国将领，无不在他的笔下栩栩如生；同时，诸如《三国人物》、《三国故事》等等，也在他的笔下熠熠生辉；另外，社会各界的一些名人，包括著名科学家、著名文学家、文艺界宗师、大家也都在他的笔下惟妙惟肖……数不胜数，不胜枚举。
华夏民族历史悠久，书画艺术发展漫长。特有的中国艺术例如书法、绘画等，均有着独特的艺术表现形式和特有的表现方法。而中国的工笔画，作为中国古典艺术宝库里的一颗闪亮的明珠，有着不可替代的地位。从战国（马王堆出土帛画）到两宋（画院的设立），工笔画的创作从幼稚走向了成熟。它使用"尽其精微"的手段，通过"取神得形，以线立形，以形达意"，获取"神态"与"形体"的完美统一。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加符合事物原有的特征，同时又保持了中国传统工笔画线条的自然流动和内容的诗情画意。20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。
肖业炎先生的工笔画，是以精谨细腻的笔法描绘人物的中国画表现方式。他的工笔画是画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。其工笔画一般先要画好稿本，因为一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿。接着复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
肖业炎先生的工笔画线条，是"以线造型"，即使用中国画传统技法。其实，这也是他工笔画的基础和骨干。因为工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。所以他在创作时一般用中锋笔较多。
肖业炎先生的工笔画色彩，以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
肖业炎先生工笔画作品的装饰性较强，平面感丰富。在他的工笔画创作中，"装饰性"尤其是不可缺少的因素。他从构图、线描、设色到形象的细部处理，都带有一定的"平面感"和"装饰性"。关于肖业炎先生的装饰性，一是来源于传统的"程式化"手法，一是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。可谓起点"高"，立意"高"，质量"高"。故而给人一种"高山仰止，景行行止"的感觉。
肖业炎先生的书画作品追求"大"。
《词典》释曰："大：在体积、面积、数量、强度等等方面超过一般或超过所比较的对象（与小相对）。"
肖业炎先生的中国画作品，有很多的宏幅巨制，堪称之为"大"，甚至可以说"非常少见"。诸如：他的工笔画《开国将帅图》，长一百米；《中国百大仕女图》，长35米；水墨画作品《唐诗三百首》"释义图"，长三百米；水墨画作品《三国演义·人物卷·故事卷》，长八百一十米；水墨写意画《五十六个民族风情·舞蹈》，八十六幅……
肖业炎先生是在用"思想"创作艺术作品，也是在用"知识"创作艺术作品，更是在用"感情"创作艺术作品。譬如关于水墨画《唐诗三百首》"释义图"的创作，他就曾经说过："唐诗，是我国文学史上的一颗璀璨的明珠，在百花盛开的唐代文苑中，唐诗以其广博的内容和精湛的艺术形式，艳冠群芳。它歌颂了祖国的河山之美，它体现了长城内外的风土人情，它描绘了边塞将士的爱国情操，它表现了豪杰义士的英雄气概，它记述了黎民百姓的疾苦，它抒发了文人骚客远大的志向，它表达了人与人之间的美好的情感……唐诗，开创了中国古典诗歌的新时代。"说白了，这就是从小熟读唐诗赋予他的艺术力量的源泉、拈笔的冲动以及创作的信心。
老子在《道德经》中曾经说："大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉"。其大概意思是：大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返。所以道为大，天为大，地为大，人也为大。宇宙中四个为大的，人是其中之一。
"道教"是对中国书画艺术影响最大的宗教。故而，"人物"是美术创作永远的主题，描绘各种各样的人物面貌，表现各种各样的人物动态，表达各种各样的人物丰富多彩的生活……
既然"人为大"，所以，肖业炎先生的在美术创作中便以"人"（人物画）为主攻方向。他选"大"题材，画"好"题材，不但追求画面之"大"，也同时追求题材之"大"；不但追求形式之"大"，也同时追求意义之"大"。"心之所至，意之所随"，意到笔到，墨到意达。
肖业炎先生的书画作品追求"全"。
《词典》释曰："全：完备；整个；保全；完全。"
肖业炎先生爱好广泛，博览群书。他涉猎颇多，书画皆能。三十年来，他孜孜以求，临池不辍，笔耕不止，且撷取众长，受益匪浅。他的绘画，擅于工笔，长于水墨；山水、人物、花鸟无一不能；他的书法，精于小楷，善于行书，中堂立轴均可。
肖业炎的美术创作，除上述诸多人物作品外，还有山水画，譬如《蓬莱仙境》、《江山如此多娇》、《秋韵》、《海纳百川》等等，都是呕心之作；他的花鸟画，诸如牡丹系列《富贵满堂》、《吉祥如意》、《荣华富贵》，诸如《鸟语花香》、《喜上眉梢》、《阖家平安》等等，也都是他的得意之作。
肖业炎先生的书法也是一绝。他真草隶篆行诸体书法作品均有，且师古而不泥古，入帖而又出帖，有着十分突出的个人风格。他的篆书（小篆），规矩和谐、结体匀称、上紧下松；他的楷书，分布均衡、重心平稳、比例适当、字形端正；他的隶书，扁方端庄、上收下紧、左右舒展；他的行书，潇洒飘逸，灵动自然，大气磅礴；他的草书，笔走龙蛇、龙飞凤舞、连绵狂放、呼应密切……
"公乃全，全乃天，天乃道"（语见老子《道德经》第十六章。大意即：公义坦荡，则为完全人。完全人，则与天同。与天同，就归入道了）。肖业炎先生是一个"全"才、"全"人，堪称入了"道"的道家--"全乃天，天乃道"嘛。
"道"为何物？道家文化创始人、道教鼻祖老子告诉我们："有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大……人法地，地法天，天法道，道法自然"（语见《道德经》第二十五章。大意：在产生天地之前，有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且写作"道"，勉强起个名字叫"大"。……然而，人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以他自身为法度）。肖业炎先生的作品--无论是美术作品，亦或书法作品，无不是道法自然，顺其自然；立意新颖，用笔老到；灵动潇洒，意蕴丰厚。故而，我相信，在不久的将来，这些作品都会进一步受到人们的青睐，成为中国传统文化的重要组成部分。
（本文作者：杨东志）
