一、山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，
是专门的艺术学科，历史悠久。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，
但仍附属于人物画，作为背景的居多；
隋唐始独立，
如展子虔的设色山水，
李思训的金碧山水，
王维的水墨山水，
王洽的泼墨山水等；
五代、北宋山水画大兴，
作者纷起，
如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、
范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、
米芾、米友仁的水墨山水，
王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，
南北竞辉，
形成南北两大派系，达到高峰。
明 张宏《华子冈图》局部
描写山川自然景色为主体的绘画。
自唐代以来，
每一时期，都有著名画家，
专尚从事山水画的创作。
尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；
但是，
都能够用过笔墨、色彩、技巧，
灵活经营，认真描绘，
使自然风光之美，欣然跃于纸上，
其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。
元代山水画趋向写意，以虚带实，
侧重笔墨神韵，开创新风；
明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、
没骨、浅绛、淡彩等形式。
到了明代，
以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，
创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，
加以创新，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，
使山水画活了起来。
二、山水画的组成：
山水画的组成
包括：山、水、石、树、房、屋、
楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，
雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
三、山水画主要代表：
◆ 青绿山水 山水画的一种。
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；
后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
清代张庚说：
“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”
元代汤垕说：
“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”
南宋有二赵（伯驹、伯骕），
以擅作青绿山水著称。
中国的山水画，先有设色，后有水墨。
设色画中先有重色，后来才有淡彩。
◆浅绛山水 山水画的一种。
在水墨钩勒皴染的基础上，
敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
《芥子园画传》说：
“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，
浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。
王蒙复以赭石和藤黄着山水，
其山头喜蓬蓬松松画草，
再以赭色钧出，时而竟不着色，
只以赭石着山水中人面及松皮而已。”
这种设色特点，始于五代董源，
盛于元代黄公望，
亦称“吴装”山水。
◆ 金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。
凡用这三种颜料作为主色的山水画，
称“金碧山水”，
比“青 历代国画绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、
坡脚、沙嘴、彩霞，
以及宫室、楼阁等建筑物。
但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：
“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。
后人不察，加以泥金谓之金笔山水，
夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
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