杨牧青日记：杨牧青：超越时空的“心路”创作

杨牧青日记 对话

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杨牧青：超越时空的“心路”创作（一）
原创 2018-01-02 初为夔

杨牧青简介:
号草坪先生，法青居士，1973年4月生，黄土陇塬人，现居北京。著名书画家，艺术评论家，国学智慧研究者，中国书画国学系列公益讲座发起者、主讲人。
■ 采访单位：四川大学创意管理研究所
■ 采访地点：四川大学
■ 采访时间：2017年12月12日


前言
近日，在成都府南河畔，四川大学创意管理研究所“创意管理评论”公众号小编文大创，有幸邀约到了著名书画家杨牧青老师，并进行了长达数小时深度访谈交流，这让我们对杨牧青老
师的艺术创作和思想有了一个全新的认识和了解。

初为夔：杨老师，您好！欢迎您来到美丽的成都。我们之前从书画艺术、国学思想、文化论述、社会影响等方面去对您做了一些初步了解，发现您被很多业内外人士称为当代不可多得的书画大家。您的书法和绘画风格及其相关理念被誉为具备“引领时代的潜质”。那么，有关中国传统书画艺术的创作和价值问题，请您给我们谈一谈。

杨牧青：好的，谢谢。“大家、引领”这些都不敢当。不过说到引领这个与时间相关的词，我也注意到了你的另外一个用词“传统书画”。

首先，我们说传统是相对现在而言的，现在若过几百年、几千年可能又成了那时候的传统了，这是一个关于时空的话题。现在的很多书画家、艺术爱好者，“信而好古”过了头，认为越是传统的就越是好的，这是对书画艺术的一种错误的偏执。

在当前的历史时期，能够热爱传统文化，对于当代中国人寻求文化自信和文化归属是一个很好的切入点，这本身是好事情。但是，需要清楚，不能一提起传统就厚古薄今，奉古斥新，或以传统为规矩而不敢越雷池半步，缺失创新精神。所谓“礼有损益”，就是讨论时代性和适宜性的问题，艺术也是一样的，时代变了，人们的生活方式和思维方式变了，审美也变了。那么对于传统艺术的剔除糟粕，吸取精华，推陈出新，这才是一个艺术家艺术创作的正道。


其实，所谓的传统，其核心就是一个“心”的问题，是一种对于生活和艺术返璞归真、回归本源的领悟。如果只拘泥于艺术风格的古风，或想着将现代审美和生活意境回归古人的方式，其实就落了下乘了，当然也是不可能实现的。

其实古人的心和今人的心是一样的，只不过是古人、今人所处的社会环境、思维方式、认识事物的态度发生了变化而已。古时明月照今人，今人不见古人面，古时明月依旧在，人心悠悠亘古存。这是需要顿悟的，是一个心灵境界的问题，不是三言两语可以讲明白的。

许多的书画家就死在了这个心上了，不能解脱此心，不能悟到书画艺术的奥妙与真谛，因此在具体的艺术实践过程中就丧失了书画本有的东西。纵观历史上所有极具成就的书画家都在这个心上有了一定的见地，所以他们才能够修成一代书画大家乃至大师、宗师级的人物。这需要反身而诚，需要致虚静观，书画的创作都是如此。而且在这个意义上讲，书画本身是同源的。


初为夔：您是说“书画同源”？

杨牧青：是的。本质上讲，书和画的创作都是人类本心的自然流露，在创作上来说，中国传统的书法和绘画艺术的创作出发点和立意点都是相同的。书是字，是书法。画是图，是绘画。它们二者在历史递进中是你中有我、我中有你的一个互溶状态，时而隐，时而现。   （未完待续）