马培童收藏:马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（二），作者潘玮萱；

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马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（二），作者潘玮萱；
石窟如云冈20窟（下上图）佛像高大，体态丰满，在强悍的实体上用线刻表现凸起衣纹的造型，这种高浮雕的效果增强了佛像本身的厚重感、浑厚圆滑，为了表达高大浑圆厚重感，马培童除了笔笔用中锋运线，还用枯笔骨意画出佛像浮雕原有的立体感，并将佛像适度提炼夸张，保持佛像原有的韵味，增添了佛像庄重感及严肃感，佛像后面的背景火焰纹、飞天来马培童运用刻石皴线以此增添佛像柔和、华贵的气氛。云岗20窟佛像，是中国鲜卑民族特色在石窟艺术不同方面的表现，佛像右袒、雕刻转折面厚重，凸起，许多方面体现出汉代阴线刻的特征。而马培童所创造的刻石皴法即以笔代刀法，阴线刻阳线恰好是最好的表达。
焦墨画佛造像的线是表达情绪的，是心灵的轨迹。关于这一点，马培童认为要寻找一种脱离自身主观情感的法则，确立一种介于两者之间的形式，而最能打动人的是石窟佛像作品，是画家心灵的外师造化，是把佛的精神世界通过笔线转化为石刻艺术形象。这才是焦墨绘画语言最终的表现力。焦墨画的用线在传统实践积累中，马培童形成了多种石刻笔法，并将它变成一种法则。用这种法则去套石窟佛像，如“屋漏痕”、“折叉股”、“如锥画沙”、做法只是参考，自身的情感表达，虽然有传统，有出处，又有功力，但也有利用价值。所谓艺术表现力，说到底就是情感的表现。因此马培童认为刻石用线，更贴近形体，贴近古人，也贴近自己丰富多彩的内心世界。一张出色的石刻雕塑作品，刻在宣纸上，没有形式法则可循。而是要通过对石窟自然的深入观察写生与体悟，来表达自己的情感世界。而这种刻石笔法线的表现，是马培童心灵的振颤，马培童把自身的精神生命体暗合于佛教文化旋律之中。对于佛造象、将刻线条本身的韵律与佛的情绪相联系，用笔刻出不同的美感。这是马培童对中国佛教文化精神和审美意识的本源。     
关于佛像的创作，马培童认为必须以书法用笔、和汉画像石刻的刀法变笔法中的某些要素挂起钩来，要讲究其艺术性，有气韵，有刀刻味，也要有疏密、对称、平衡关系，线条的曲直、粗细也要讲究，才能算的上石窟艺术。当然风格的工细与粗犷是有的，但要有艺术语言，既要有佛像的庄严、肃穆、生动与灵气，又要有虚实、奇正、开合与骨肉关系。至于说作者要胸存慈悲、沐手净心，才能画出心中刹那感悟到的佛之妙相来，佛像的创作，首先要对佛文化知识有所了解，要对传统佛像造型从风格、内容、服饰、姿态进行深入的研究。比如魏晋时期的佛造像与唐代佛造像的不同，藏佛像造型和内地佛像造型有区别，再比如佛祖、达摩、观音以及十八罗汉等的造型都是有明显区分的，另外对石窟佛像有关的法器如莲台、菩提树、佛珠、佛光，等都要有所讲究。在笔法、构图等进行了多角度多层次大胆创意。
马培童为创作石窟佛像走进柬埔寨吴哥石窟，和中国四大石窟，作品有自己的特色和风格，开启了当代画石窟佛像新的个人风格。其风格如书法用笔、对刀法变笔法等进一步的拓展，将汉画像拓片和敦煌壁画的佛像风格和意趣融入石窟佛像，所画佛像笔触如刀刻，简洁、轮廓生动，于厚拙中寓巧思，刀法斑驳苍茫，线条婉曲流动，有马培童明显的个人风格。
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（二），潘玮萱写扵上海。（未完待续）
2020、03、11。