（焦墨流淌于血脉 精神安顿于笔端） 在我的焦墨艺术创作中“具象、意象、抽象”绘画艺术观点上，真正能代表智慧的核心价值是能融合中国五千年历史文化，我将面对、最具“想象力、创造力、表现力、硬实力、 高难度、主题性、哲理性、愉悦性、趣味性、空间构成、故事情节、肢体语言、理工思维、思想深度、冲击力、震撼力、画外之意的品味”等综合实力的焦墨画艺术金字塔塔尖级别的作品面世展献给观众！现在我的“具象、意象、抽象”融合创作，以柬埔寨吴哥窟写生题材创作，题为《遠古呼唤》创作完成，而被中国美术家协会收藏，一世界行到各国美术馆巡展。 请大家相信我正以生命来捍卫我的这一创新诺言，做到创新创造精品的真实实力。 我把“想象力、创造力、表现力、硬实力、高难度、主题性、哲理性、愉悦性、趣味性、空间构成、故事情节、肢体语言、理工思维、思想深度、冲击力、震撼力、画外之意的品味”等创作美学要素融合贯通。也是我在当代焦墨绘画艺术美学思想要素的一次重大革命，正如自从欧洲文艺复兴时期的文化运动，所带来科学与艺术思想融合的革命，揭开了中世纪古典主义与近代史追求人文主义思想的序幕；从旧古典主义到达芬奇，到伦布郎，再到莫奈，再到现代的梵高、塞尚，到毕加索、达利等等，都标志着一个个旧时代的结束，新时代的兴趣。 而今，我的“新当代焦墨主义” 艺术观的正面迅速发展崛起，也进一步印证了我过去的焦墨山水绘画艺术“终结后的基础上继承再创新刻石皴的融合与发展。这相当于爱因斯坦的广义相对论打破了牛顿以来传统的狭义时空观。 广义相对论并非全盘否定牛顿力学，牛顿力学反映的是微观物体低速运动的客观规律，而广义相对论反映的是物体高速运动的客观规律，是对牛顿力学的继承和发展。 牛顿力学是相对论的一种特例——物体低速运动状态，包括在相对论体系中。诚然，我的“当代具象、意象、抽象”融合绘画艺术思想的诞生，将由我的新系焦墨画创作有代表性的作品为证。让多才多艺的博学之士观注与受到人们的普遍尊重，让我为人类提供更深厚的文化艺术精神产物，创造更优美品质作品贡献社会。让我们的历史，为子孙后代留下一个不同时代的非凡地历史印迹。 ——马培童 2O23、4、11日 ...查看更多
“草泽起英雄，乾坤百战同。汉家功业在，指点画图中”。马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话（34）】 冯其庸先生说“草泽起英雄，乾坤百战同。汉家功业在，指点画图中”。 二千年前的汉代，艺术巨匠们镌刻在石头 上的画像，深浅浮雕，阳面阴线、阴面阳线，极尽夸张且博大精深，朴拙典雅，浑厚奔放，突显鬼刀神斧之功。 而今，我创造“前人没有”（陈传席语）的刻石皴法，利用传统符号刻织出能够融合汉画石刻艺术魂魄的焦墨语言形式，汲取精华，通今贯古进行再创造，成为用中国焦墨写出来的画，丰富了中国画的表现技法，拓展了汉画，也拓展了中国画的审美空间。 ——马培童 ...查看更多
汉画像石和拓片是我们徐州三宝之一，马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话32】 汉画像石和拓片是我们徐州三宝之一，是一张亮丽的名片，汉画像石是汉代能工巧匠以刀代笔，以石做纸刻出来，我在用笔代刀，以纸做石刻在 宣纸上，也形成了我的刻石皴法。鲁迅先生说、｀唯汉人石刻气魄深沉雄大＇。所以汉画像石她的价值，可以同敦煌艺术比美，她的艺术定义，禀三代鐘鼎玉器雕刻之工，开两晋唐宋绘画之先河。林风眠先生说、汉画像石是中国绘画之大宗也，汉朝的画像石应该是中国艺术的主流。所以我继续和传承的重任在肩上，应努力传承下去，画好汉画。 ——马培童 ...查看更多
《艺术精品是研究探索下苦功夫而得的》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十八） 玩毛笔、焦墨、刻石皴、彭城汉画、也是我一生的追求。但想写好、画好、也不是那么容易。因为其“非力而得的艺术是不可能的”，艺 术精品是研究探索下苦功夫而得的。乃是创作中可遇而不可求的精品之作。很多人都是理为“你不就是动动笔画画吗？甚至一挥而已”，然而、焦墨是最难的，是我们中华民族五千年传统文化排名D一的中国画代表。是国粹、是我一生的追求，作品给了我幸福和快乐，不是有人给我50万，500万，5000万，而是自己内心深处那一份喜欢。作品里有苦、有难言，有酸甜，苦辣咸。至于禅、于、道、于妙、多少人不一定理解。毛笔一但拿起来，就是一生的追求。创作出自己满意的作品，永远都是“下一幅”。 ——马培童 ...查看更多
《汉画新画的雄强气魄》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十六） 彭城汉画是从古代不同时期的文化遗存中汲取了无限的能量，借助于汉画新画的雄强气魄，高扬着汉刘邦的“大风起兮云风扬，威加海内兮守四方”的泱 泱大国的精神气质，以再塑我中华文化大气磅礴气象为宗旨，以复兴我中华艺术雄视古今独步天下的特质为己任。实现了我“坚守民族文化之根，传承民族传统之脉，弘扬民族传统文化之精神。汉画艺术不仅对中国焦墨画传统是个突破，这正是彭城汉画的现实意义之所在。为了真正将汉画现实意义和创作高度推广开来，真正提高中国焦墨的创作质量，回归中国文人写意画的尚意重境的特质；回归中国焦墨画的精英文化和国粹艺术的神圣地。 真是 千古龍飛地 ， 沛县帝王鄉。 焦墨要画好， 汉画响四方。 ——马培童 ...查看更多
《焦墨汉画的留白》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十三） 留白、是画家必须注意到的问题，画画创作也要注意留白，留白、是由繁抽减，由多中抽减，留出一定的空白空间，计白当黑。焦墨汉画留白是减墨减黑托白 ，由白显阴留黑墨刻写，笔不到意到，但也要在创作上给时间留白，时间留白是给自己留空间，在寂寞画室中探索研究，但人生留白也是为心灵寻一处宁静之地。以清净之心观创作世界，以喜欢画画的心过一生。活在这繁华的艺术世里，不只是为追名逐利，还可以静下心来感受作品的生命温暖。留白，让我的人生艺术更加安然淡定，在汉画路上努力者。 ———马培童 ...查看更多
《画彭城汉画是客观物象作画再现》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十一） 画彭城汉画是客观物象作画再现，层次的“形似”，而其神其意又要至似，体现了主观的高度统一。难，在此。高妙也在此，形就是为了传达 神，所以形应该是神的一种外化，先天才情和后天学养的广阔天地正在于此。所谓难能而可贵。这“不似之似”意象造型的写意汉画，是东方之子。其根据是大精深的东方哲学和美学。东方哲学，也称“玄学”，是把握天地万物发展变化规律和奥秘的大智慧大明白之 学。 ——马培童 ...查看更多
《实践汉画艺术“不似之似”意象造型》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十） 要忠实自己的汉画艺术创造之本，有自己的独立见解，不随波逐流。注重哲学、美学、遵重历史、文学修养。追求高审美品位。浸润着深 厚的东方文化内涵的独特风格。就造型意识和审美取向而言，汉画，取具象（写实）和“抽象”融合，实践汉画艺术“不似之似”意象造型的写意精神，将客观物象作为造型的初始依据，经由主观情思与审美观念的充分提炼、改造、创新、变形，成为极精粹的、似是而非、似非而是的“心象”符号，进而以其组织美的图形、构筑美的意念、传达美的情感。这“不似之似”的写意精神，“得意忘形”，重神似、注灵魂。 ——马培童 ...查看更多
《焦墨汉画拙而凝重，确立自己的审美》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（九） 焦墨汉画拙而凝重，确立自己的审美。表现仙道佛教不求怪异而要夸张适度，开掘具象意象符号，用点、线、面诸造型元素来丰富汉画作品 。和自身的审美价值，表现恍兮惚兮的唯美仙境。其作品古拙凝重，大朴不雕，富有意蕴，一派天机。焦墨要守成规，在不断的超越自我，就要富有创造力，在继承传统和创新的路上找到了属于自己的汉画新天地。 ——马培童 ...查看更多
《皴笔刻的控笔有度》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（（八） 鼓城汉画的创作，总离开的话题，秦砖汉瓦、汉画像石刻之迹，特别是在汉画像石刻的艺术表现上，运用了刻石皴技法，在焦墨画创作上作了很好的融合， 在焦、浓、枯、枯淡、枯干笔之间生成独特的焦墨汉画图式。 在表现素材上，始终深耕在本土深厚的汉文化土壤中，増加浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术精髓均被其吸收进画面中，让观者在宣纸上得以见中华文化的多样灵动性。 ———马培童 ...查看更多
《皴笔刻的控笔有度》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（七）; <p> 彭城刻石皴以笔代刀、控笔有术、有度，在写书法中掌握结体，但在刻石皴笔刻中也要掌握结体，笔笔相结，笔笔刻阴托阳，最 重要的是控笔有度。控笔的作用甚至是怎样组合结体。控笔的力度强大，则代表着刻石皴刻写功力的强大。因为控笔对刻石皴笔法于书法笔法来说很相似，实在是太重要了。“用笔之法，急捉刻短点重刻，迅牵疾掣，悬针垂露笔刻长线，洒落重墨刻阴线，行行眩目托阳，笔笔惊心可观，是用笔之妙也。” </p> <p> —— 马培童 </p> ...查看更多
《彭城汉画主要汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（六） 彭城汉画主要汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，所以画起来也得心应手，其作品会有一种观看汉代画像石刻 画的感觉，要以笔代刀洒脱有力。这几个月的探索、不断地创新、也形成自己的独特汉画新风格，成就了我熔古铸今的艺术风貌。 我在创作中提倡要继承传统，理解古人的汉画精神和境界，用兼工带写的笔法，能够“自立门户”， 是其在传统汉代画基础上转化出了一个结合现代精神的艺术世界，是精神与形象的辩证统一，同时运用古代绘画与民间绘画的佳节与综合，使焦墨刻石皴技法成为娴熟的艺术世界。 今天创作的（民心是天道） 自远古以来有天、地、人、日、月、星辰、人们有家有田，有耕牛，人民的民心是天道，创作与救苦救难的观世音菩萨和汉画、历史、结合创作，才能天佑中华，才能民心所向无敌 。人民是江山，江山是民心。我感觉这样创作适合民意和国情，国富民强，民强壮江山。 ——马培童 ...查看更多
《汉画我国艺术宝库中的珍贵遗产》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（五） 中国汉画像石，是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上，以石为地、以刀代笔，或勾以墨线、涂以彩色的特殊艺术作 品，是汉代社会最为盛行的一种文化仪式，也是当时社会最为精华的一种物质和精神产品，更是我国艺术宝库中的珍贵遗产。 作为汉代社会的典型性文物遗存，汉画像石（砖）对于研究汉代文化及中华远古文明具有极高价值。汉画是汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，所以我在研究探索汉画新画和焦墨彭城刻石皴法起到了很大的借助参考，使我在努力前行！ ——2022、5、5日马培童记 ...查看更多
《彭城汉画的黑白阴阳之道》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（四） 我画焦墨（彭城汉画），最主要是得天地之灵气，人和之运气，焦墨肇秦风汉韵之灵性，笔刻方寸纸之源，墨成黑白阴阳之道。道自心生道，焦墨 之道，道中有我之道。画自心生画，我画我画之本，画中无他之画。贵在先立焦墨之道，在立画中风格之品和人挌之品；就有了较高的艺术修养，也就有了高尚的品德和情操，艺术风格才能超凡脱俗和获得更高成就，作品才能达到神品。 ——2022、5、4日马培童记 ...查看更多
《汉画语言的灵动性和舒展感》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（三） 对中国传统焦墨画我有自己的独特见解。古代岩画、甲骨文、汉画像石刻、和汉画像砖，民间剪纸、皮影12生肖等，从这些艺术本原的创造中 ，体悟到艺术创造的真谛丶真、与不真、真，心性与感悟不真，形与象。阐述自己审美理想。 从道家哲学说到诗和汉画，论思维和创作的特性。依据自己的见解和知识、发挥自己全面的艺术修养，历史、哲字、文学、书法，和选择的绘画題材，有取于古代石窟佛像，秦汉史籍中的典故、和故事及民同传说，面貌别具一格，“形＂若有若无，若隐若现，重在神似与神韵。 绘画语言既有自己鲜明的刻石皴刻写的特征，又有思考的深度。随心性、不经意地即兴发挥，使汉画语言具有灵动性和舒展感，追求坚定与执着和寂寞，及艺术技巧和技艺的一丝不苟，则能显示出汉画创作艺术构思是密的，作品中的点线面、与经营画面上有与无，虚与实，黑与白，浓与枯，粗与细…一切都处在变动与转換之中，稍纵即逝，有的只是言极简而意无穷的情理和感悟，力与美与造化心领神会。 2022、5、3日马培童记 ...查看更多
《彭城汉画的融合美学》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（二） 彭城汉画融合了道学、佛学、哲学、美学等等、从根本参悟具象意象到抽象造型的特质与真义，在用于象形文字、甲骨文、岩画、汉画、汉拓片、画 像砖、汉画石刻的融合确定画面美学，开掘点线面、符号、图形与自身的阅历和审美，将具象、意象、抽象、融于自然。形成自己的个性语言，独创刻石皴法，尚简古、求天趣、富意蕴，重装饰、形式美。 画本无固定的法则更没有固定的格式，法和格式是我在实践中逐渐总结出来的。有法则可依，有格式参照，古人常用“在有法与无法之间＂来形容人们的创新状态，意思说从有法走来又不为法所拘，而敢于破旧法、创新法，自立貌。这就是我独特的个性面貌和个人风格。 马培童记2022、5、2 ...查看更多
《中国焦墨彭城汉画》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（一） 老子讲“玄之又玄，众妙之门”(《道德经》句)，焦墨汉画以其精粹的意象符号构成美的图形，充分体现汉画生命律动与情感的中国刻石皴法“刻写” 出来，成为“中国焦墨彭城汉画”。用意象符号比照自然物象，看似“似是而非”，实则“似非而是”。难，在此。其高妙，亦正在此。 汉画写意画中的物象，亦须观众调动经验与智慧，发挥想象，对画面上提供的意象符号加以补充、连接、组装——所谓“迁想妙得”，最后完成对汉画画面上物象的认知。其效果是眼睛突然一亮，兴奋惊叹：“噢！原来是……”而且会觉得“越琢磨越有味！”从而获得高层次的审美愉悦。 马培童记 2022、5、1 ...查看更多
《象外有心、心中有佛》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（151） 焦墨画枯笔渴墨，是时代意像，其中既运用焦墨刻石皴枯笔渴墨手法，还要具有现代风格。 中国绘画传统历经数千年积累，极尽博大而精深 。学习和研究中国焦墨的传统，须从画理与画法两个方面着手，缺一不可。对传统的研究要下大功夫，用一定的时间，以正确的方法，不仅学古人笔墨之法，又要得古人之精神。 画中有意创新更不易，传承也不简单，如何把握好传统与创新的关系更需要智慧和勇气。 焦墨艺术，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。 一幅成功的作品可以使人领略到佛教悠久灿烂的文化历史、精湛艺术。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，是的。以传统笔墨为主，吸收借鉴其它现代绘画形式与技巧，中西融合，工写结合，要表现具有时代气息、健康向上、给人以愉悦美感的作品。意中有景，景中有象，象外有心，心中有佛。 ...查看更多
《画焦墨以苦作舟》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（150） 在焦墨石窟佛造像写生创作的过程中，不同的对象，必须寻找不同的笔墨技巧去表现。 枯笔渴墨精神与佛象的传神关系非常密切。要想成功主要 靠自己的努力，以苦作舟，以勤为径。每感稍有进步，即感念坚持数年之功。 但是每走第一步更可贵。 因为它体现了学焦墨艺术的规律。佛造像中的人物、形体上都很夸张，但牢牢抓住了对象的灵魂，把它表现得栩栩如生。 这些夸张既没有脱离形体的特征，更没有离开佛象的精神。形到不受具体形象的束缚，再到更像的地步，即神似，这是学画的正确途径。这个过程本身就是一个飞跃。去各大石窟写生是重要的，但更重要的是研究新的石窟佛象，表现新的佛陀，探索新的技巧。 艺术上的志趣来自各大石窟的研究、来自不断地总结经验教训，让观众跟我一起来感受佛陀之美。 一幅佛像画的成功，基本功与笔墨技巧固然重要，但我感到最重要的还是要熟悉所画的佛象。落墨之果断，用笔之凝练，主要取决于对刻画佛象“神”的把握程度再提高。 ...查看更多
《刻在命里的坚强》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（149） 功业成就得富荣，艺才相身乐千锺。法外无法无定法，不拘古法心为法。面对前行路上的一些困境，万不可墨守成规，心境需如蛟龙般灵活，不拘一格， 一切困难定能化解，步步大顺。 言词表达恰如其分通天理。少说多做，中庸之道，只可意会，不可言传。如遇事业发展有关的竞争，建议先守株待兔，做好充足准备，等竞争对手跳出来遭遇挫折后，才考虑挺身而出。可以趁着竞争运强的年份，做与艺术有关的学习进修，既能充实自己。总体而言是动如静。此命格很有责任感和道德观念的，容易获得他人的信任，在焦墨艺术之路上，就容易累积人脉而致富，入财运会非常好，万事大吉而能生金带贵，往后的十年都会很充实富贵。 什么是成功？能够按照自己喜欢的焦墨艺术度一生，那就是很成功很幸运。当你到了一定的年龄，就要扔掉四样东西，没意义的酒局，不爱你的人，看不起你的亲戚，虚情假意的朋友。必须拥有四样东西:扬在脸上的自信，长在心底的善良，融进血液的骨气，刻在命里的坚强。 ...查看更多
《青衣与花旦》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（148） 花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)，扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年 女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。 青衣指青衣旦。传统戏曲脚色行当。主要扮演性格刚烈、举止端庄的青年或中年女性。表演上着重唱功。因所扮人物大都穿青素褶子而得名。如《祭江》里的 孙尚香 ，《三击掌》里的 王宝钏 ，《宇宙锋》里的 赵艳容 便是。 她能唱青衣，但拿手的是花旦。旦：女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 青衣旦,中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。 按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。 中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。 京剧花旦和青衣的区别： 花旦：是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。 扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。 在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安详，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边。 而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦、这个诨名还是很形象的花旦：多扮演热情活泼、明快泼辣的年青女性。如《抬花娇》中的周凤莲，《拷红》中的红娘。《洛阳桥》中的叶含嫣等。注重扇子功、手帕功，身姿灵活轻巧，道白明快甜脆，唱腔多使“花腔”，台步常用“花梆”。以显抚媚研丽，娇憨洒脱之风姿。 青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演。 ...查看更多
《焦墨之门槛》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（147） 焦墨艺术是有标准的，而且标准极高，焦墨画的创作，也不是任谁都可以从事的，更不是随随便便就把一件作品能够称之为焦墨画的。焦墨画自始自终都是 一门典型的精英艺术，有精英才能，才有资格和能力介入的“焦墨高门槛”艺术。 也就是说在中国焦墨画要有技法技巧的呈现，还要具有特殊的文化属性、道法、禅意、哲学属性等。 我的老师张仃就曾旗帜鲜明地指出“焦墨画是一个文化传承的概念”。艺与道有着本来的联系，所谓“艺即是道，道即是艺”，而“画亦艺也”，故画即是道。道是焦墨画的哲学核心，它体现着焦墨画特有的本质，也是焦墨画形式美的内在依据。如果理解不了这一点，就很难真正深入到焦墨画的精神内核中去，也很难真正领悟到焦墨画的高妙之处，而这些，只有苦心研究探索守住寂寞有可能做到。 ...查看更多
《焦墨之功》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（146） 焦墨石窟创作研究探索三年，便与枯笔渴墨结下不解之缘，创新兴趣大增。 修炼焦墨刻石刻皴法自感实用，不神秘，很简捷，修炼之道应遵循有逆行笔 法，凝神入气，冲刀之意，凝神连续，枯笔枯骨开始，引导双目及大脑灵光。当内黑托白时，照见阴下忽闪阳光点，即“枯骨”出现。自然功力效果最佳。 练到这一阶段自感良好，练到此步，应注重笔法运墨，逆运周转，通过枯骨精气的积累必须勤学苦练，就能很快进入“仙境”。久之，即逆运枯笔刻法告成。笔笔畅通，线面点求枯润而韵，以气为主，以心到为妙诀，助长线刻短线，墨而守，笔意行，枯骨韵，是促进功力上进之法，切记不要用力过重。 天之运行，万念俱一，似守坚守，无意而行，属无为法。功夫进入此步，即上新的台阶。刻石皴法功力奥妙无穷，三枯二焦，四相合和”悉在其中，兴趣自然倍增无减。 ...查看更多
《十、焦墨立新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（145） 焦墨画之道、枯笔之道，以及禅宗、禅理等关系，而在我的创作中也都有着直接的作品反映。由此也使得中国焦墨画的创作体系变得日臻成熟和完善，甚至 成为了其有别于其它画种最为显著的特征和标志。增加了焦墨画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合性的艺术。 而在具体的创作中，焦墨画也开始更加强调'汉画‘、`岩画‘、“符号”、“动感”、“虚静”等思维活动和精神状态融合，以及“立身”、“养气”、“积学”等对学识与涵养的诸多要求，在章法、枯笔渴墨、焦彩等作品的基本构成上体现本体创作”。就更加专业、细致、曲解着焦墨画的本质特征与精神内涵。 如果在创作上，注重作品的形式构成、枯笔渴墨关系等，赋予焦墨艺术精神表达，会更好的发展。 ...查看更多
《九、焦墨之美》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（144） 焦墨艺术作品，是表现作者思想境界和艺术情趣的真情流露，从作品中可以看出我把自己的艺术理想凝聚在石窟佛像创作之中，刻画了一系列中国四大石 窟和柬埔寨吴哥窟和泰国的佛造像艺术。 具有代表我的个性和风格，成为我在焦墨佛造像上追求美、追求丰富的精神生活、追求善良与智慧的佛教文化，从而追求美好的社会正能量的传播者。而且时时刻刻在冷静的闭关中研究探索焦墨艺术。更重要的是将中国传统文化的结合，浪漫主义的想象和写实主义的朴实，印象主义的瑰丽贯彻于中国焦墨画文化中大融合。开启了中国焦墨艺木的大门。 促焦墨艺术传承和发展，并以自己的创新之路为核心，推动中国焦墨画的继承和传承。 ...查看更多
《八、焦墨点焦彩》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（143） 画焦墨画需要毅力，也是一种能力，而且也是自身修养，也是对造型的修养，对于焦墨焦彩上彩，也要研究探索，因为要懂得造型和色彩关系。 解决焦墨和焦彩互动的问题，我一直在研究探寻焦墨焦彩画的本源。作为一个焦墨艺术家，必须研究研究焦墨焦彩的绘画，焦点都会在中国古老文化的传承上。 我希望焦墨焦彩能体现画出更具有典型的特色的焦墨焦彩，来验证我的追求。下面这些焦墨焦彩作品能体现了我的追求和理想美。 ...查看更多
《七、焦墨佛魂》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（142） 对于石窟佛陀而言，焦墨画的造型方法和意境营造完美的灵魂融进入其中，这使得佛陀的形体之美独具一格，超脱而空灵。 我所追求的境界正是通 过这些独特的表现方法展现得丝丝入扣。在佛造像中的刻石皴法的用笔刻法和枯骨墨法意义并重，其相当于画佛手法和佛教的手语一样，表达诸多不同的意义，经过多年研究探索，演变成刻石刀法变笔法的画佛标志性符号，统称为刻石皴。 当我欣赏中国四大石窟各个时代佛造像时，可以感受到血液在里面流动，甚至觉得它是有温度的生命体，有灵魂、而当你写生静观佛陀时，你将能获得一种圆满的心境，以及超脱与安宁，这正是佛家的法喜之情，特别是经历了千多年的时光洗礼后她们身上散发着一种苍茫和空寂的气质。佛造像中每个部分，都包含了佛家的思想，无声的传达了佛法之宏大与净土之美好。 ...查看更多
《六、焦墨思维》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（141） 我对焦墨思维之色感悟，“定性”为黑、白、既符合民间地方习俗，也完全指导艺术创作。 焦墨艺术之色绝大部分是黑色调，颜色进入色调关系决 定感受，无法单独论述。焦墨艺术用单一色最古典高雅，因每人思维方式不同，有直觉思维、和逻辑思维。 直觉思维：凭直觉作出判断、猜想、设想，或灵感、顿悟、预感等。直觉思维是最原始的思维方式，它派生出与逻辑思维，仍是人的基础思维，始终是人的天赋标识。思维依靠象形文字，象形文字本身是感悟形象的产物，它具有整体性、形象性与模糊性，善于表达宏观意象。直觉思维是瞬间产生的，在环境中感悟，有可操作的手段来验证、实现；焦彩画由紫红色光原理引发，通过解构、色线，在感觉中完成。这些逻辑思维中都有直觉恩维和感悟。 如今不是用逻辑思维代替直觉思维，而是要增添逻辑思维来补充、丰富自己的思维方法，以便更适应现代社会的焦墨焦彩需要。 ...查看更多
《五、焦墨之路》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（140） 振兴焦墨之路是很难，需要时间，需要耐心研究探索，是一生中的追求，一生所爱好，从心灵和精神上喜欢，画焦墨画能得到很大的享受。墨以载道，绘事 亦然。应该具备这个能力，要创作出有血有肉有骨头有生命灵魂的作品，在创新路上也是越画越好。 无论是枯笔渴墨还是内涵格调，都能被人们所接受。汉画、岩画、甲骨文、陶器、青铜器、秦砖汉瓦、石刻雕塑，从哲学性、思想性、文学性、艺术性、实用性……不停的反复研究融合发展。 几千年的传承，有可能己后成为时代主流，历朝历代都是，留下的经典也会成为传统。 ...查看更多
《四、焦墨解锁》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（139） 一提焦墨艺术，都说焦墨特别难画，属于高难度，是需要深厚的传统文化和功力，必须学会懂古诗禅意和哲学，还要研究探索枯笔渴墨，是一辈子的功课 。这也要永于攀登。不过有人认为墨不加水的程度上求韵更难，说得有点过头了，过于神密了。这些神密化的论调，像一条绳索，绑住了不少学焦墨人的手脚，挫伤了他们学焦墨的信心。 现代的院校，所开课程门类很多，但都没有焦墨课程，所以多数人学不了焦墨。只有靠自己去自修研究焦墨。但是，学焦墨的人热情很高。应该给于鼓励，帮助大家解锁。 首先思想要上解套，焦墨属于高雅艺术。我认为凡是带有“术”字的门类，都带有手工性质。这种手工性质的门类，普通人都可从事。千万不要有迷信思想。 技艺上解锁，从技艺角度说，焦墨就三个重点:。一、对古焦墨法的继承。二、焦墨不加水，三、枯笔枯骨刻写的自然性。具备上述三点便可称为焦墨画。就这么简单。 凡事都不能绝对化。既不要被绳索绑住，也不可为所欲为，要在法度内发挥。大家要积极行动起来，加入焦墨大军里来。当然，艺术只有起点，沒有顶点，如果有条件，不要忘记进一步提升自己。焦墨绘画不仅需要很多技巧，更是一种思维锻炼。 画好焦墨，需要想象力丰富，思维活跃，能从生活中获得创意和灵感。 ...查看更多
《焦墨之魂》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（138） 我的焦墨艺术，必须发明创新出自己的个性和风格。不是再现与发现，而是必须“发明”出自己独有的艺术语言，刻石皴法。“刻线”形态和焦墨精神形态的升 华，这是焦墨艺术走向成熟的标志。因为这是穿越焦墨生死地带的光、枯、气之艺语，带有其充沛饱满的内在气息与能量，形成内在的张力，这是面对焦墨生死地带的洗礼与冲刷，在现实的焦墨枯骨暗示生命的灵光。 这些作品，就如同一本灵光之书，光明之书，无字启示之书，这些枯笔渴墨“好似”神圣的“灵魂”隐含其间，“好似”不可抹去的灵光和灵气。但同时，“灵气”又在召唤未来，恍惚瞬间凝固了此神圣的见证，这是枯笔自身在涌动生成中的波动与祈祷。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨之气》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（137） 焦墨画的气要强势，掌握好是幸运中之幸。 焦墨绘画，因为禅宗的影响，在宋代绢本之后，才走向水墨以及宣纸的材质时，逐渐减少了焦墨表达绘画。 所以要继承发扬焦墨绘画，研究焦墨艺术走向以“气化”为主的焦墨绘画，但更难“气韵生动”的要求，即便有着焦墨枯笔留白的白光，但“光感”几乎被“气化”所代替才能生韵。 其“焦墨法”通过枯笔把空白处的留白以强烈的对比逼迫出来，让空白发出白光，无疑开始了气化与光感的结合。但这种结合，在我焦墨绘画探索中接纳了光和气。但写实再现又增加了气化的生动性。 以枯笔逆峰反复刻写，在一次次刻写的墨痕之间白处发出墨光，开始接纳光感。随后用刻石皴法把黑白对比，通过刻石写生方式，把光影带入到焦墨刻佛之中，光感与气化开始结合。光感与气化的关系并得到更为自由与自主的解决。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨之光》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（136） 焦墨之光，用解构哲学来看，焦墨艺术的整个视觉语言为光感中心阳光和逆光，其实“灵光”是直接显现在场的物体强力和力量。 此光的主要元素是灵 光。阳光、逆光是西方光学，灵光是中国东方哲学、三光融合”是一种隐含光的期待。这是焦墨艺术不得不再次面对的难题，艺术的魅力就是去突破焦墨艺术的秘密。但必须面对灵光的穿透力量。 那么，如何在隐藏灵光中有着显现灵气，并且让灵气保持为隐藏的灵魂，这就是“焦墨”之美以光感来编织焦墨灵魂，又能自身化解，播散自身，并形成自身的执念，又依然保留了焦墨艺术之美的灵气，如此的多重光折返，灵魂中的保护，敞开灵光柔和，此光的融合，其“灵光”为主的朦胧恍惚感可以化解“光感”的灵魂，但灵气为主的焦墨艺术，一旦接纳光感的元素力量，即，“光气融合”是一种隐含的期待？ ——马培童记 ...查看更多
《打开焦黑艺术之门》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（135） 焦墨艺术，经过我多年的研究和探索，也经历着好多关口考验，把焦墨的品性：黑、白、枯、渴、黑的更黑，焦的更浓，枯的更骨，白的更白，让焦 墨的“黑白主义”哲学，在枯的面前，发挥到极致，让焦墨经受着历史之侵袭和考验，让焦墨艺术有灵魂，让焦墨创新作品具有时代精神。焦墨艺术是灵魂的呼吸，是精神强度的极致表现。经过2020年的疫情生命考验，继续锻造焦墨艺术的灵魂，重新打开焦墨艺术之门，以黑白枯焦形式语言、以渴墨笔刻的表现力、以技巧的刻石皴法，以观念的创新制作方法，等等，改变焦墨气度的新绘画。用其纯粹的灵光打开了灵魂的世界之门焦墨。 ——马培童记 ...查看更多
“青衣，女子的魂”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（134） 画戏，还要从我85年底到90年进沛县剧团说起，那时候从电影院调到剧团搞舞美，所以这两个月创作累了，改一改口味，就想起在剧团的时候，每天 晚上她们演出，我就画舞台速写，那时我舞台速写画的特别好，画起来也特别顺手。所以想画戏曲人物，我喜欢青衣，想画几幅作品。还想把戏曲脸谱，舞台戏曲人物加进去，就用汉画像石拓片的形势画进去，舞台人物动作表演大融合。人物背景用牡丹和合平鸽来形容古代女人的向往和追求，这样表现戏曲青衣的作品高雅赏心悦目。 青衣”通常扮演的是端庄贤淑的女子。例如《武家坡》中的“王宝钏”，因为这类角色大都是苦命女子，身上总穿着一件青色的衣衫，故而称为青衣。属于正旦范畴的角色。例如《铡美案》里的秦香莲，《玉堂春》里的苏三，《白蛇传》里的白素贞，《文姬归汉》里的蔡文姬，都是団长王艳玲主演青衣。 青衣不是天上仙子，而是民间女子，她既是女子的形，也是女的魂。她们的戏，一半儿演给台底下的观众看，一半儿演给自己看。在青衣的脸上，一嗔，一喜，一笑，一怒，一娇羞，一伤感，一爱恋，一幽怨，统统是凡尘女子的表情，有烟火气，有人情味儿。 在人世苦涩悠长的漫漫岁月里，因为有了青衣的存在，才有了几分经营生活的心思。有人想要留住青衣，其实不必。人间所有的女人，若是经过岁月历练之后，都会成为青衣；所有的男人，数尽红尘以后，也都会爱上青衣。不懂青衣的男人，等于不懂什么叫真正的女人。青衣最后的归宿，就是这些了解到人世沧桑的人们的心。青衣是梦。是男人的梦，也是女人的梦；是一个人的梦，也是一代人的梦。 ...查看更多
“焦墨、一枯之法。”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（133） 焦墨笔法用笔，主要是用，枯线条虚实结合优美，构图宏大，冲击力强，运用石窟雕塑佛像，采用刻石皴法，将佛像表现到极致。 圆浑刻笔渴 墨枯骨法，`枯'`，枯焦、枯浓、枯骨、枯淡、枯法用笔也为骨法用笔、所以“骨法用笔”的“骨法”是用笔的力量与骨力。 精妙的枯笔渴墨要有时代感，好的艺术作品也是最重要的标准之一。有时代典型的风格特点。那么一枯之法，对于焦墨创作依然具有重要的指导意义。 焦墨画是以写生、创作”合体方法。“写生”是外师造化的过程，“自然之法”；“创作”是中得心源的过程，也就是石涛讲的“法自我立”的过程。把“古人之法”“自然之法”融会贯通的过程。 ...查看更多
“焦墨画个性风格形成过程”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（132） 焦墨个性风格形成过程，要从焦墨艺术用笔枯笔渴墨的特点上分析，我体会到焦墨要在社会“整体”上起到文化传承、思想交流、历史变革等起 到作用，其创作过程对于“单体”的个人而言，蕴含着各种丰富的启迪和内涵，无论从自身修养、哲理感悟、艺术联想等感受都是深刻的，画焦墨身临其境自知晓，这是画水墨难以理解的。 一幅焦墨作品的创作过程，可以联想到人生，可以受到感悟启迪，达到思想情感的融合。枯笔、枯骨、枯淡墨之间，会感慨到焦墨犹如人生而投入其中，焦墨人生，法一世界。它有黑白，有阴阳、有焦有浓、有枯有淡、有进有退，有静有动，有停顿，有逆行、有连贯，有起伏，有平缓。面对人生，要有焦墨者的静心，恒心和毅力，有冷静处事的心态，要拿得住，刻得下，逆行走，学会品味，体会、享受其中的苦与乐。 ...查看更多
“焦墨修心”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（131） 焦墨修行，我也成了苦行僧，正在修行，修画、修人、修为，修焦墨艺木创作。行万里路，采风写生，走遍中国四大石窟研究探索。创作创新。 好的作 品的诞生，首先是感受和题材，然后是让题材感动自己的，最后就是可以将感动传递给观众欣赏。 我几十年如一日，生活行走在我热爱的祖国山河之中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域敦煌……处处都留下我的足迹。此刻又闭关创作，作品的成功，是因为能够守住寂寞。 执着之情怀，不断的发挥写生创作的源泉，来至简约而短暂速写和写生，才能创作出如此充满豪情的作品，自观自赏，却是兴奋有加。 每次谈到创作作品的过程总是感慨万千，创作之风一丝不苟，执着沉静，是我用全部生命和心血来创作的。 ...查看更多
《焦墨创作、动人心魄》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（130） 焦墨创作，好的作品，动人心魄，令人回意味无穷？ 好的作品、首先应该是能够打动观赏者的心灵。对于焦墨雕塑佛像的创作而言，作品成 功与否，在很大程度上取决于是否充分地表达作者的情感。要知道焦墨画比水墨更难，对造型能力有更高的要求。不仅如此佛象的动态表情也十分重要。 在石窟佛像创作中，借助佛物的动态和表情等因素表达情感，对焦墨石窟的本体语言进行深入的研究。只有深谙雕塑佛像情感表达的规律，传达具体而细微的情感，才有可能引起观众的共鸣。 所以我的石窟佛像，细腻且情感丰富，理解和把握十分到位，细节的处理和作品的感情，都展现出相当到位的刻石皴法，今年疫情在家闭关创作。 （今年又获特批中国国家画院访问学者）。 ...查看更多
《激情与创新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（129） 在研究焦墨艺术理论和笔法，探索焦墨艺术创作过程中，要始终想到以传统为根基，以读书为养分，以品格为标准，用执着的爱好焦墨艺术去追求，树立自己 崇高的精神标杆。 强调对焦墨艺术理论知识的搜集、阅读、理解、梳理、整合，建构自己的理论体系和艺朮符号，汉画、岩画、融合一体、并在理论研究和实践体验中逐步打实根基，完善焦墨艺术知识结构。 强调造型、和构图，刻石皴法、焦墨艺术概论、美术史论还是画论等等，都是中国焦墨艺术创作必备的专业知识。 积累深厚的焦墨艺术创作经验，打好扎实的基础和完备的知识结构，才能具备很高的学术研究，发挥焦墨艺术创新的激情。 ...查看更多
《焦墨刻石皴法》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（128） 焦墨艺术，一定要给观众精神上的享受，和精神上的满足。因此我自己的精神境界也在不断提高。要把佛的精神情感画出来。传递给观众。 每个 人经历不同，传递感情就不会一样，我对佛陀有感情，佛对我也有感情，所以我的焦墨艺术才会有不同。 我很爱焦墨，更重要的是它使我更加喜欢，使我想到了石窟佛陀，所以独创焦墨刻石皴法，是用汉画像石刻刻石刀法、 变笔法、 把石窟雕塑用笔怎样刻在宣纸上，每一笔不能重复，笔笔见笔、 放大看每一笔都是符号，点线清晰可见有细有粗，有工笔，小写意 ，大写意笔法，画佛面部，每一笔都很肯定，笔笔见神韵，有人说是素描，但把6尺整纸的画缩小看似象素描，但近看放大看是符号 代言，只要离开画5米外看就象写实，但离1O米看又好象素描了，这就是画焦墨刻石皴的神奇之处，有韵、有神、有魂。 ...查看更多
《帝陵凿筑》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（127） 唐代帝陵从唐太宗李世民葬九嵕山开始，除唐武宗端陵和唐僖宗靖陵外，都构筑在山上。 “依山为陵”一方面是为了显示气势雄伟，另一方面也是为了防 盗。陵园的平面布局自乾陵开始形成定制，墓室凿在山南的半腰处，高踞陵园北部，为全陵主体建筑，四周筑围墙，分内外两道，内城墙四面设门，南门内修筑献殿。外墙南面有3道门，石刻群（石狮、王宾像、碑石、石人、石马、鸵乌和华表）置于由南而北的第二、三道门之间。第一道门外分布着皇族和文武大臣的陪葬墓。此外昭陵因山南地形险阻，在陵北玄武门内修筑1座祭坛，是举行大典的场所，为唐十八陵中所仅有。 ...查看更多
《创作的升华》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（126） 焦墨创新，可以说是我一生中的头等大事，最大的快乐和幸福。唯有创新，焦墨艺术的生命才能得以新生和长期延续；没有创新的发展，就缺乏动力和感情 。焦墨艺术的生命在于创造。要在博采众长、融会贯通的基础上创出自己的风格来。然而创新并非易事，需要很多条件的具备和成熟，需要相当长时期的成果积累，需要理论与实践、理解与悟化的升华方可。焦墨艺术的发展，得到了新的繁衍和派生。从而不断扩容，不断增颜，丰富多彩！大器晚成，要扎扎实实地把基础打好，要有深厚的传统功底，要有各方面的修养，一步一个脚印；功夫到家了，再逐步创出自己的个性和风格。 ...查看更多
《传统焦墨与当代创新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（125） 焦墨传统与当代，也要看成是时间与空间的关系，五千年来已自然累积传承形成艺术规律与审定标准，这些规律与标准的优秀成果逐步沉淀为历史的 纵线，由此，纵向的传承从古至今一点点地延续。能感受到中国传统典范里蕴含着的巨大而深沉的吸引力，焦墨众多图式，枯笔、渴墨、骨意、深深打动者我自己，让自己产生学习的强烈冲动并时时从中汲取营养。 从笔法上看，点线上的每一点、和线是不会重复的，只有敏锐地感知与表现，每时每刻都不同，才属于这个时代的新鲜夺目的焦墨的焦点。 焦墨艺术始终从生活中来，国外写生与国内写生，各有不同，在观察角度上也有变化，艺术表现形式，拓展空间与更接近创新发展。传承、继承与创新，发扬传承，开拓创新。应该是一个不断地通过蜕变去完善自我的过程，而随着年纪增长与创作的深入，一定会遇到越来越难突破的瓶颈，原来两三年就会发生的改变，到现在寻求不到进化路径。只有积累，才得以有足够力量挣脱原来的躯壳。 如何获得这种积累与力量？向前走得越远，就越要向以往、向传统汲取更多的营养补充，让自己信服、为之激动的真正的好东西滋养着自己，充分尊重传统，相信自己、相信明天会更好的进行有“度”的变革创新，传承基础上的创新，传承的是传统精神，全心全力地学习与吸收，无拘无束地创新与创造。 ——马培童记 ...查看更多
《众志成城，江山永固》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（124） （江山永固）中国的疫情时刻牵动着我的心，“我时刻关注着国内关于疫情的新闻，时刻提醒着人们肺炎疫情需重视，有锺南山带领白衣天使冲锋在 前。战斗在抗疫情前线，由医护、军人、警察、工人、志愿者等各行各业英雄们，都要保护好中华儿女，保护好自己，众志成城，同舟共济，共渡难关。在这非常时期映射出人民群众万众一心、众志成城，打赢疫情防控战役中涌现出的感人事迹。倾情歌颂时代真英雄，用我手中笔，传播出我心中的祝福与呐喊：中国，江山永固，如此多娇，一定是铜墙铁壁。 ...查看更多
《焦墨闯三关》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（123） 关于焦墨艺术的价值，是可以分为艺术价值、社会价值、历史价值三个递增的层面来理解。 一、是我的个人艺术价值。是我生活的来源，首先必须具 有鲜明的个人面貌和风格，这是我个人通过自身努力，去把发挥内在的因素。我经常能萌发独创性的作品。有时这创作充分发挥到极致，从而发挥到别人想象不到的东西。同时，这个创作吻合人民自然形成的潜在的艺术标准，雅俗共赏，其中还需要艺术的高度支撑。 二、就是横向的社会价值，也就是常说的市场价值，还有焦墨所处时代和对社会的影响、和名气覆盖力，也是时代选择了我，我选择了焦墨。焦墨最终成为历史价值。 三、历史价值属于时间的序列，唯有很好的艺术面目和个性风格、在这个社会能引起广泛共鸣，且当与前人比较时，创造出新的与前不同的并具深度与高度立得住的图式、形式，这样才能说我可能保留历史价值，这也是三层面中最重要的一层，对于我终极论定还是应该回到我焦墨艺术历史价值判断上。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨写生大唐石刻，生命力之大》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（122） 焦墨写生大唐石刻，受教到碑学、金石学，唐朝石刻的风格各有不同，写生表现也有不同，也要在不断发展变化，最终形成焦墨写生艺术 地雅俗共赏的风格。 从这些大写意石刻中可以看大唐石匠刀刻在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。我都能从中窥见悟道，刀刻骨意的自由和精神的自由，由此我用笔妙造自然，意味无穷，意境无尽，美感尽收。 形象”与“意境”的智慧把握上也是焦墨画的最高境界，只有对大唐石刻有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，抒发自己的情怀和情感，把自己对物象最真实的感受画出来。 看似无意，实则有心。写生的过程中要有其大唐石刻特有的精神和文化内蕴。因受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是用来增加自己完美的德行所用。道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。 ——马培童记 ...查看更多
《唐帝陵写生》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（121） 我陕西到关中十八唐帝陵写生，一方面要研究大唐石刻，研究要表现的对象和它的造型结构，同时还要研究自己，研究自己的感情度。如无感情，画的再 精也只不过是完成照相机的任务。 在写生时自己要想、要分析、要明确、要喜欢、我为什么画，我要动感情去画？在了解的同时，我必须融合自己的感情。十分珍贵而铭记在心，我就会在唐帝陵一下子找到我想抓到的东西。要善于思索，善于动情。 在阳光照晒下，人人都会感到昏昏沉沉，可是我就会出现灵感。为什么在人人都觉得荒凉的地方，我会看到美。为什么在人人都沉睡的深夜，却有人起来巡游？因为在思索，在动情，可忘掉一切。但要对石佛，石狮，石马留心，都要想，都要爱。 要从平凡的石刻中发现深情，发现大唐石刻艺术。使精神更充实，初来时觉得很苦，画起来就兴奋，有艺术物质享受，但画高兴了，对石刻有了感情，感到自然的美，感到大唐石刻的生命力，也体会到当年石匠内心真正的爱艺术。感到在这里写生有味道，很幸福，这就是有了精神上的满足和艺术灵魂的享受。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨、可触摸的灵魂》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（120） 在我的焦墨写生创作中，焦墨刻石皴法笔下佛陀的“灵魂”是可感的，可触摸与可以对话的，也是犷悍的，美的。 在具象写实语言中，分 明有着一种超越形势下的非具象写实意义；这一切，都在诉说着历史中的精神力量，在用枯笔渴墨、焦彩、点线面、造型中展现着善良，美好。这正是佛陀的“灵魂”。 作品以传统焦墨画为审美基调，融汇中国五千年的历史语言和表达理念，而又直接将岩画汉画的诸多表现形势和手法呈现出来的艺术形式进行探索研究相结合，这种艺术手法反而显得非常鲜活，给欣赏者留下了深刻的印象。 将写生创作、与意象造型相结合，丰富了焦墨画的艺术语言，使画面伯形象逼真，又富有笔墨语言的意蕴魅力。在不断的探索与实践中，逐渐形成了自己的个性语言，在焦墨传统之间，找到了一个对接点。 ——马培童记 ...查看更多
《修行-把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（119） 我的焦墨艺术事业是我一辈子最喜欢的事业，也是我主要糊口吃饭的艺术。喜欢的特别执迷，严格来说不吃一顿饭可以，不画 画不行。所以学艺术、学传统、求高度、研美学，也是我不断探索的课题。勇于攀登的高峰，是随着时间而变化的。也在不断的创新创作过程中，要不停的否定，革新，遗忘，无知无畏……慢慢的又认知，寻找，回归，需要一个漫长且缓慢的过程。要顿悟，这可不是科技一下子5G了，毕竟还是要努力。坚持数年，必有好处。有规矩才成方圆，有敬畏，有传承，师徒相授，尊师重道。但没有捷径可走，可见我在焦墨精神上也从不缺席。 焦墨画艺术也是古来有之，是在我文脉的滋养下修炼而成，岩画、汉画，甲骨文、陶器、青铜器、秦砖汉瓦、画像石刻……无论是实用、礼教、后来的文人画到今天，从哲学性、 思想性、文学性、 艺术性、实用性……不停的在发展。而且把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术，几乎用一辈子去修炼。石窟文化的审美导向，有可能影响时代主流，历朝历代都是，留下的经典也会成为传统。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨画石窟佛陀写生速写与创作》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（118） 石窟佛陀写生，先是要感受中国佛教文化的源远流长，记录者佛教传入中国的历史，我用焦墨写生和速写记录创作素材，还要发挥我 独创的刻石皴法，把雕塑石窟佛陀刻在宣纸上。 感悟焦墨黑白、阴阳、禅意、哲学，感受佛陀各种表情和形象化、具体化。 为焦墨画创作提供了无比丰富和神奇美妙的写生对象，写生是用“以大观小，眼观心悟”的观察方法，用“凝练概括，繁而不乱”、“有感而发，情境交融”的构思和表现方法，感知佛陀精神，体会石窟佛陀的自然灵性。 写生是独立创作的一种艺术形式，速写本是为创作而随身所带的工具，把复杂的天、地、人化解为不同的线条，用线条来讲故事，用故事来抒发情感……以艺术家敏锐目光，来表现细腻、质朴、严谨而又抒情的笔刻来描述佛陀风貌：笔刻，刻细入微，丝丝入理，衣纹发髻，眉宇嘴角，尽显神韵。端庄的造型，精湛的刻石皴法，完美的构成，形神具备，佛韵鲜明，寓意深长。 ——马培童记 ...查看更多
创作焦墨画二郎神《天使佑中华》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（117） 二郎神在中国最初属于天庭派到人间战温神，拿妖除邪。 现在在中国人民的理念中、雷神、火神是惩罚罪恶之神，人如果做了 坏事或违背誓言，就有可能遭五雷轰顶。 二郎神是寄托了中国劳动人民心愿，来人间祛邪、避灾、祈福，带领白衣天使战疫情，给人民带来美好的愿望。 我创作《天神佑中华》即描绘有二郎神开道，和白衣天使战胜归来，合掌宣威的画面，想象奇诡壮观。每个时代都有每个时代的英雄，白衣天使在疫情救治、防控的第一线，逆流而上。彰显出大无畏的牺牲精神。是新时代的英雄！致敬最美逆行者！让我们万众一心、众志成城、同舟共济，打赢这场疫情防控阻击之战！每一个时代都有那个时代的英雄，每一个闪光点都值得被记录。在这场没有硝烟却事关生死的斗争中，全国一盘棋，心手相连，同舟共济，各地医务人员“舍小家为大家”，奔赴疫情一线“作战”；各地党员干部齐心协力，铸就后方抗疫“第一线”。一个个感人瞬间、一张张抗疫面孔、一声声加油打气，一条条痊愈喜讯......凝结成了抗击疫情的中国胜利时刻。 ——马培童记 ...查看更多
《白衣天使佑中华》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（116） 2020鼠年疫情暴发，钟南山院士带领者白衣天使，抗疫在前线，全国动员抗疫，打响疫情战疫，疫情期间，人生对自然生命的追求，生命很宝贵，尊 重每一个存在的生命体。用艺术来解读世界万物，宇宙间的奥秘。 千手作品控疫期间是白衣千手观音的精神释放，神灵的保佑。是中华民族龙的传统文化的精神文明象征。在困难当头，在国家领导的指示下拯救了人类。疫情使得当下的民族更加融合一心。 在这当今时代，博爱精神的伟大，让整个人类的生命推上了至高点。愿天下所有的人们健康长寿。这次疫情让全国人民万众一心，众志成城控制了疫情。这是当下时代最真实伟大的事件。 我们艺术家用艺术去记载这个时代当下的人情人生人味人暖的博大胸怀。中国人的伟大精神。中华民族龙的传人的精神。团结一心，保卫家园。生命太尊贵，简单生活是福，活着就要珍惜。拥抱和平，放下战争。放下欲望，拿起真情。真爱永世，天下太平。 ...查看更多
《石窟佛陀、永乐宫、岩画汉画、书法融合创新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（115） 谈起焦墨艺术，两句话“历史悠久，博大精深。继承传统还要创新和传承，就要在焦墨黑白红的空间吸取养分，来用枯笔、渴 墨、枯骨、来丰富我的传统焦墨艺术。 但远在新石器时代的焦墨焦彩的彩陶纹样，岩画，商周时期的青铜器戈鼎纹样，战国时期的帛画，秦汉时期的画像石刻，这就是民族雄宏博大的精神世界。更有寺观、墓室壁画、石窟佛像民间美术等，真是浩如烟海，取之精华。如敦煌石窟、永乐宫的壁画等，我吸取了石刻艺术的养分，用刻石皴法形成了自己独特的艺术风格。 全面继承传统文化，汲取多方面的艺术养分，来丰富我的焦墨艺术，为了焦墨艺术的创新而奋斗。 （刚完成新作） ...查看更多
创作《2020战疫-钟南山院士》-马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（114） 作品规格198×97CM; 2020鼠年疫情暴发，钟南山院士带领医生抗疫在前线，全国动员抗疫，打响疫情战疫，保护 生命。 在中国大地上人和动物都生存在一个空间，要相互爱护，不要互害，人吃动物，动物吃人。造成互害。 中间段钟南山院士上阵战疫情，在下左甲骨文字巜逆行天使》在往下文字巜众志成城》下面人和动物和平共处。 主题画面中间是锤南山院士。右边是中国汉碑文字象形图案，上为汉代汉鼎，下左角汉画像石刻方法，汉印，甲骨文组成，利用徐州汉画像石刻拓片法构图，共战疫情，爱护生命，打响疫情战疫，保护生命。 ...查看更多
《焦墨艺术的顿悟与境界》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（113） 一谈焦墨就谈到境界，谈到境界就想到顿悟。顿悟人生的境界，自律的境界，生活的境界，生命境界，焦墨艺术境界。不知不觉中在追求焦墨创新 境界。是我的思想觉悟和精神修养，也是自我修持的能力，体现修为与素养。 我走的每一步创新之路，都要深思熟虑，更要保持清醒的头脑。唯有如此，才能做到：抬头有方向，低头思创新。焦墨艺术就是一场修行，修的就是一颗焦墨心，心顺了，创新之路好走了，一切就完美了；作品也高雅，观赏者也快乐，艺术源于心，源于我心中的创新境界。 愿我今后的修行，顿悟都能达到最高境界！ ...查看更多
《吐故纳新，善学妙悟》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（112） 焦墨艺术，要继承和传承，要研究和探索，人生焦墨大道。然醉心其中，渐识渴墨。遂探其渊源，究其枯笔骨意，乃知其循石窟之理，追奇黑白，含 阴阳之道，写历史沧桑。 言外之意，意中之言，皆能依托于画焦墨艺术。品格求高，悟道探深，写真乃为写心。孜孜以求。 古人云：读万卷书，行万里路’，“外师造化，中得心源”。须至精至诚，至苦至难；通于事、明于理、会于心、发于思，吐故纳新，善学妙悟，方能渐入佳境。 刻石皴法，技艺独创，道法天机。至丘壑在胸，以法外之法写象外之象。万殊一致，空灵明净。浑然其体，自然其性。至真至璞，至纯至易。是为物我两忘，天人合一。乃画之大境也。 ...查看更多
《焦墨长卷计划》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（111） 我自从走进柬埔寨吴哥石窟写生，这是我画好石窟佛陀的焦墨艺术组图计划”，这是我在石窟基因组研究领域实施的第一次探索首个计划，用焦墨画好吴哥 石窟，也是目前世界最大规模的吴哥寺，也是我画好历史石窟基因组合长卷计划。 这是我用焦墨一个急剧要变革的时代！就向鸡蛋，从从内打破是生命！焦墨创新,唯快不破！希望通过绘制吴哥窟精确基因组图普，研究石窟佛陀建造和石匠师傅一锤一锤的刻出基因遗传的图普关系。 启动焦墨刻石皴法，：接合中国四大石窟佛像组合计划”，按照计划，整个项目将在四年内完成全部的创作与分析研究任务。我一生最重要的任务是“追随佛教历史运行的研究方向”，不断创新发展焦墨艺术。 ...查看更多
《焦墨写生观察构图》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（110） 焦墨石窟佛像写生，要注意观察抅图，近距离要以大观小，远距离要以小观大。远观近取法。在很远的地方看，但对局部画得很清楚。这是重点，大的 布局定完之后，再把细节按近观所得描绘出来。 近观远取。 在近处看，画出来的是远观的大场面。佛像高大仰观俯察。 对于要描绘的佛象不是在一个地方看，可以仰看，可以俯视，可以面面观。观察佛陀看其表情，要通过其表情掌握佛的心灵、思想、性格和内在世界。以静观动感，对方佛陀是静止，要画出动感来。在其周围观察，以静观动。有时来不及画写生和速写。就要发挥目读心记。反复观察记在心里，回去在画出来。就如佛陀在眼前。 作画要以情动情。在描绘佛陀时，而是要动脑子多思考，对佛陀要理解。赋予对佛象以人的感情色彩。 ...查看更多
《焦墨作画要用心，要动情》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（109） 焦墨作画要用心，要动情。枯笔渴墨逆笔刻墨者要动真感情。作画在摄情，叫观赏鉴画者更生情。 焦墨创作是心与物相互作用的结果。 创作主体审美观所领略的境界、品格、情趣，会导致构思及实现的不同。形容四大石窟佛陀“春心如笑，夏心如水，秋心如妆，冬心如睡。四心之意，心能言，人心更能言之。 焦墨各种心态都是情感的反映。最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现。能产生最高的美，与佛陀对话画出意象要恰能传达出情感，才是上乘。 由真情所发出的美，就是有意象有情感的之缘。焦墨画始终强调一个“心”字。来自心灵的情感抒发，使任何一幅作品都具有不可模仿的独创性。唯流露真情实感的创作方能成就高雅之作 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨焦彩枯笔骨法用笔》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（108） 枯笔、渴墨、焦彩之雅，关系到中国焦墨画能否表现出富有魅力的创新作品。 焦墨雅俗在枯笔渴墨形态为，黑、古、重、厚、实、深、润 、老、拙、和。枯笔、渴墨、点焦彩运用应注意几种形态。 一为刻石皴法用笔之妙。 二要有书法用笔同法之势。 三焦墨笔刻如刀刻石。 四用笔须枯、逆、钻、重、厚、如锥刻石，”如“屋漏痕”，点焦彩如高山坠石，色不吃墨，墨不吃色，无笔痕。 五、为不显笔力之俗。笔力是笔迹之美的特征。 “枯笔骨法用笔”，无论中侧锋，都能表达阴阳中的阳刚或阴柔，笔力感强健、入纸三分有灵感。有灵魂之神。 用笔刻意韵，意在笔先，取神为上。好写生，笔笔刻写到位。落笔之间，感到雅韵，意到笔不到乃佳。为枯墨之雅。 用枯墨求墨骨韵生动、活而不死，要有干枯求润、枯浓枯淡的变化，要枯墨中见笔、见墨法华滋。点彩似不俗。但要追求“色似”，重自然之色，重心源之色。设色赋彩以繁简衡量，以气韵生动为极致。有对比不俗，构成美。用枯墨的“干裂秋风，润含春雨”，丰富而生动。中国焦墨画讲求内美，主张抒发性灵，枯笔、渴墨、焦彩都应在感情的支配之下。有内美，成为最高雅艺术。 ——马培童记 ...查看更多
《画焦墨画要专一，专一则精熟》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（107） 画焦墨要专一，专一则精熟，精熟而意味日出，心得无穷。 焦墨功夫误不得，刻石皴笔法，得一笔一笔刻在宣纸上，练习刻法。 刻法笔法须用定微力，定则静，静则生动，不但静中能动，且在动中求能静。练笔必求心静，心静则神清，神清则气合。运笔先求静；静中有动则灵，灵可动气血畅通；静则凝，凝才发劲完整。故静生动是练笔刻之要诀，习画之道，求其专心而已。 学艺性挌不要顽钝，只可巧用功，取巧则粗心浮气，难得精髓矣。所以要时时揣摩审察，此处巧妙神到则气到，气到则力坚。枯笔渴墨功夫练到最后在于头脑灵活。用劲微用力，只有用力才能出劲，只在神气圆满无亏而已。神气圆满，笔刻式虽方，将视一极点处，或看自己之手，将神气定住，内外合一，不可移动。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨功夫，贵在坚持！》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（106） 学好焦墨艺术，就要练好笔墨功夫，练好笔墨功夫就要坚持寂寞，守住寂寞，寂寞是单为你准备的 ”。因此，寂寞、孤独、 才是练好枯笔渴墨的功夫关念。 自己经历着最多是寂寞、孤独。才能真正学到艺术，就必须坚持练功。练枯笔渴墨骨意。坚持有痛、寂寞和孤独才有收获。 在创新的路上，才会发现，自己的这点寂寞、孤独。真的不算什么，学习焦墨功夫没有捷径可走。唯有踏踏实实一笔一墨一步一个脚印，才能达到创新作品理想状态。只有当你每天忍受着寂寞、孤独、傲过多少日日夜夜，才能迎来成功的喜悦。 当你有收获的时候，才发现坚持寂寞、孤独的好处。热爱焦墨的心才能发挥作用。所以，要好好珍惜，坚持每天训练的机会。 正确的路是通向生命，通向阳光的那一条焦墨艺术之路。每天鼓励自己多练习、多坚持一些，多努力一些，心态平和一些。多创作，那么创新作品就会充实、高雅。离自己的追求也会更近一些，这也是自己成长的过程。 ——马培童记 ...查看更多
《开拓进取寻找石窟佛陀灵性》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（105） 我是把焦墨实践和理论相结合的人。我多年来坚持写生，寻找石窟佛陀灵性，和表现方法、和经典雕塑，是出于喜爱，而才固执坚持研究。 焦墨写生刻石皴法度精严，在求索创新上使我兴奋。宣纸上奔放的渴墨枯笔使我激情，石窟佛陀之间的对话，使我发现最多的是灵魂在现。我热衷于研究探索，把历史佛教文化和岩画汉画贯穿起来，所以创新题材选择和多方位探索风格演变，也始终没有离开过汉画和岩画之标本，来表现写生的坐标。 创新研究多年，风挌大变，至今还在变革中，只忙于津津有味地掘焦墨深井。开拓新作探索、作品能够打动人心，我也乐在其中。 ...查看更多
《艺术真善美》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（104） 艺术追求真、善、美”，真——科学性，善——道德，美——艺术性。这是衡量艺术作品高低水平尺。守一焦墨，枯笔渴墨相及即生变化，主要是个人的意识 在其中起作用。学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。这样常常自省，就能不断提高境界。 ...查看更多
《寻根-焦墨艺术的文化本原形态》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（103） 中国画寻根，源于五千年最古老的传统绘画焦墨，使我找到了焦墨艺术的文化本原形态，从文化本原上解读传统，是具有深刻意义的解读 。以原生态的历史文化艺术为蓝本，创造新的图式意象，岩画，汉画表现一种新的意象灵气，是第二次寻源的重大收获。点线起伏而有节奏，似有神秘灵魂之感。画面构成的黑白对比，阴阳对比，红黑组合，具有很强的视觉冲击力。 这也在昭示者我，以后不要空谈传统，要研究探索，重述焦墨传统，还要去发现传统的新生命。 焦墨艺术中那种崇尚生命的精神及跨越时空的审美符号表现，岩画、汉画给我印象最深。特别是我在创新新岩画的基础上确证了我在近几年提出的继承和传承论述上的价值。 ...查看更多
《焦墨画可辣、可古。》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（102） 焦墨画不可飘逸、但可注意沉雄，可古，可辣，可厚重。不可甜，不可以无气骨。落枯笔须有刚正之骨，浩然之气，有广博之学养，有高远之神 思，方可具正法眼，开神光，入上乘禅意，聚灵魂，有气骨、有修养，有特技巧思，创新而有新格，终有大家气象。画佛有神骨韵清旷，观之高朗之气沁人肺腑。作品宜有清峻古扑之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂。画事先于用繁，后于用简。简繁并用之可贵，在于纯炼。须老辣慎密、迹简意远，方为上也。 ...查看更多
《焦墨佛造像的艺术魅力》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（101） 纵观世界石窟佛造像艺术，维我用中国焦墨艺术来表现石窟佛教造像，执着用心，表现佛陀微笑而又那么精彩纷呈。当你站在焦墨佛造像作品前 ，无论你是否信仰它，抬眼凝视都会被它的拈花微笑所打动。那微笑像是在倾诉着什么，似一种无形的风，吹拂心灵，涤荡了世间种种烦恼。这是中国最美的微笑，也是东方最美的微笑！用焦墨刻石皴法，为天地立心 ，为佛造像，为生民立命。为世界和平立传，为万事开太平的大儒之道。要把焦墨佛造像发扬光大，为传承后人而努力奋斗！ ...查看更多
《中国焦墨》马培童焦墨画感悟笔记童心写历（100） 焦墨历史五千年， 绘画枝法拍继传。 敦煌佛陀文和武， 焦墨焦彩壁相联。 枯笔渴墨研理论， 龙门石佛头断魂。 写生探窟焦墨我， 雕塑刻 纸笔法顽。 龙门石窟佛断头， 文革创伤时难收。 历史国宝入狼口， 保护神灵永不休。 常进石窟探佛灵 云岗龙门记心中 探索敦煌岩彩捣 刻石皴法千古雄。 读书万卷诗狂发， 行路万里写中华。 枯骨枯墨润枯线， 作品创新文雅观。 焦墨枯笔枯润难， 焦墨山水可賺钱 渴墨无水从长计， 与佛对话技法全 如今皴法笔毫狼， 石窟佛雕维我狂。 创作创新成佳话， 画室闭关笔砚忙。 时时刻刻绘华夏， 中国画佛当我强。 一笔一墨走天下， 继承传承我更忙。 ...查看更多
《焦墨画思想体系的`物我一体'》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（99） 焦墨艺术能使人实现艺术享受，使精神灵魂得到亨福。艺术对于现实人生将发生更大精神和物质作用。因此，艺术方可是武装人类灵魂的工 程师，我的思想体系是同意“物我一体”、爱己爱人的。无仁心，一切皆无。学艺术不为自己，也不只是为爱好。初则以之陶冶自己，然后逐渐扩大，想到国家、民族，人类、历史。 ——马培童记 ...查看更多
《相恋的焦墨焦彩》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（98） 焦墨焦彩的相遇，品的是心韵，醉的是墨彩，一方暖阳给予的是温暖，一叠墨香带来的是祝福，焦彩在墨上起舞，弹奏十指间的如歌岁月，一曲悠扬的旋律 ，一笺，清婉的诗行，缱绻一地轻歌曼舞的凝望，墨彩情缘，灵魂深处幽香露，默默地蘸笔，沁润着秋山黄金，鸿运当头，地久天长! ——马培童记 ...查看更多
《修行答卷二》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（97） 枯笔感恩枯墨苦 渴墨感激培童辛 焦墨不忘枯骨绣 刻石皴法创始人 因缘吴哥将佛念 高棉微笑写生君 一笔一墨渡日月 焦墨不忘恩师 恩 枯笔渴墨润万物 百炼成仙教儿孙 刻石皴法享金贵 古佛造像最艰辛 焦墨刻佛笔汝伴 黑白阴阳互托存 石窟怀恋诗千章， 佛陀对话记心房。 慢步云岗添雅兴， 洞窟写生增清凉。 历史千秋集乐趣， 枯笔渴墨忘水塘。 世间佛陀披红尘， 又激风流荡轻狂。 笑看吴哥佛三千， 望觉石峰少十烟。 流眸春天辨夏景， 落笔微笑种心田。 红颜曲水映空照， 青色石窟隐碧天。 满窟玉树献绿彩， 半塘翠荷佛花莲。 ...查看更多
《修行答卷》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（96） 焦墨修行如登山 枯骨枯燥无水险 云岗龙门佛相连 枯笔渴墨难上难 采风写生每一天 处处石窟设考场 考题佛陀随时变 刻石皴法需智慧 步 入抅图中峰线 突破创新最难关 研究探索很长久 一棵佛心现其前 神韵作品连二三 创新路上在过关 何时能有成功息 就看拼博当下念 学佛画佛念佛缘 无论焦墨易与难 废纸三千笔成山， 只为胸中展自然。 五笔七墨要融会， 意象生动是关键。 胸有佛法天天念 立地成佛交答卷 ...查看更多
《焦墨出彩-从无道到有道》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（95） 焦墨出彩，焦墨之道，不仅是法，而更是道。 焦墨出彩从无道到有道，从无彩道有彩，再从有彩似无彩，有道到无道，就近道了，否则并 未入道。 有道很容易，无道却很难。有道是小道，无道是大道，大道不见道。小道着意修饰出彩，大道无意于此。 无饰黑白才是天然之美。大美不雕正是此理也，画焦墨纯属喜欢，加之刻石皴要把佛造像刻好，使之作用于笔刻画法，故几十年来闭关创作。 平日出门写生，采风随手为之，反而心性显现，抓住心性，有法可得。把最好的东西留存，拼命创作，结果发现起大用的都在内心和大脑。才能品咂出那种滋味，得其三昧，内心的力量才能慢慢出来。 ...查看更多
《境界与心灵-刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（94） 我的焦墨画题材是构成艺术作品的重要组成部分，也是形成鲜明时代风格特色的重要因素之一，是焦墨画艺术对客观世界 的选择、加工、提炼、高度概括凝练而成的，是展现自己聪明勤学才智与智慧并存的内心感受和依托，丰富作品内涵，甚至填补近现代名家作品中不曾表现过的新题材、焦墨佛造像，刻石皴法，新形式、新风貌，领悟事物的本质特征。 “焦墨艺术来源于古老的传承，和大自然写生，源于生活，高于生活”。自然山川石窟佛陀是我的创作源泉，也是寓意抒情的载体，是心境与意境的碰撞、交融，最终都要托付枯笔渴墨，创造出具有独特风格和艺术语言，和个性的“造化之物”，“象由心生”，“境由心生”，“由心造境”，“抒写性灵”，是心灵深处的声音和人格特质的表现，这就是我的刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神，也是焦墨画的核心价值和灵魂所在，这样的作品，才能够谈得上具有品味、境界和智慧……“艺术不仅仅愉悦人的眼睛，更要愉悦人的心灵”。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨画的枯笔骨意》童心写历（93）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨画我在寻找意韵，殊不知意就在我的身体和笔感知到的画面里。之所以将笔写成万骨枯，是因为将 焦墨善用自己的“刻石皴”而枯笔骨意。 只有 懂得枯笔骨意、一切皆有用，大能大用，小能小用，枯笔骨意，求用笔金石骨意，以立形质, 以传神情, 以抒气韵。 线虽枯简, 乃有骨意 定质定理，故枯笔之阴线面表阳定形, 唯求定理定质美感为足。 佛像人物以常有定形, 人面虽异, 亦有定形, 故当定笔。定笔之谓, 乃依据人体五官四肢、肌肉骨骼结构, 高低方圆之面积,顺乎生理, 依于转向, 毫无犹豫, 以笔直取之。笔笔有据, 笔笔无费, 当求准确精到，所以我说焦墨画 是中国画的根，所有画者，都是进的窄门，走的是寂寞之路。 通过深入生活来探索自己，不同时段不同地方的写生，是在画当时的感受。回到家里整理完成是再创作的升华，整理好的应该是经得起推敲和经营的艺术作品。所以，写生回来的整理，投入的精力可能更多，这才是我的写生，通过反省自检来接近世界的真象才是价值标准的建立在创新上。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨画的继承与变革》童心写历（92）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨需要继承、更需要传承，传承必创新、创新就必有常变，常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。 刻石皴法，是我独创焦墨绘画艺术的特点，这种刻法，既然是我创作经验积累起来的总结，因此我就很重视它，很好地研究探索、整理，将它传承下去。 同时，必须出新有自己的个性、风格、特点。因绘画是思想意识的反映，它表达一定的思想感情，有的画明显，有的画不明显，但总之是有感情的。既要有时代性，又要有现代的个性风格。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨艺术创作中的“虚实相生”》童心写历（91）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨艺术需要继承，更需要传承，所以创作中更需要寂寞，一种忘我的寂寞。心中常备一种孤独，创作以气势为主，“气要盛，势要旺，力 求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到焦墨画特有的生动性。”至于布置的方法是以实托虚，以黑托白，以阴托阳的布置中最重要的问题，也是焦墨画刻石皴法的重要特点。 创作画布置，要极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”以虚实而论，“大抵实处之妙，皆因虚处而生，”即“以虚显实”，，就是说焦黑托白现，深知白处，才能处理好焦黑处”，所以，创作布局重在布虚，即着眼于空白。 刻实就是布虚，布虚就是刻实，无虚不能显实，无实不能托虚。并且，还要能“以实求虚，以虚求实”，“虚者实之，实者虚之”；“虚者实之为求虚，实者虚之为求实”，而“实中之虚，重在大虚，虚中之实，重在大实”，于迫塞之中求空灵，空灵之中求气韵。 这种虚实相生的辩证处理刻石皴法法，是我独到的成就。 ——马培童 ...查看更多
《绘画艺术的“物象”之神》 童心写历（90）马培童焦墨画感悟笔记; 枯笔出于混沌之渴墨，调和于黑白阴阳之局，贯穿于日月之空间，分布于乾坤之系。浓缩于笔墨纸砚，放光于石窟佛陀之灵魂，历经于千年史镜之 要，厚寄于焦墨枯骨渴墨可韵，笔枯者润为灵。 有“物象”的观念，所谓“物象”，是精神领域内的概念。“物象”也，“象“对于造型艺术的绘画而言，是一个极简单又极复杂的问题。绘画上的种种流派，首先碰到的就是这个“象”字。 写实画——“如实描绘”，写意画——“在似与不似之间”，抽象画——完全抛开具象。“不似”之“似”是指物象，“不似之似似之”的后两个“似”，是指风韵神采。“明暗高低”以科学的焦点透视去取象，则必遵透视学理。但中国古之文人，既视“天地”为“浑融一气”，则所谓“明暗高低”皆“一气”所化成。这样的世界观，这样的立足点，状物造型自自然然地以“不似之似似之”为原理了，这便是清人查礼所云“不象之象有神”。 ——马培童记 ...查看更多
《原始记忆——佛教造像艺术》童心写历（89）马培童焦墨画感悟笔记； 在两汉时期，佛教自印度传入中土，佛教造像艺术也随之落地中华，历经千年逐渐形成了具有中国文化内涵的汉地佛造像艺术。 在中国 历代工匠的创造中，佛造像拥有庄严和谐的美感，所有外在的形式都是服从于内在的表达，超脱、安宁、和谐。 中国的雕塑是建立在写意情怀之上的，而非遵循西方的人体解剖学。人们用石雕、彩（泥）塑、木雕、铜铸、瓷塑、绣像、缂丝、干漆夹苎等丰富多彩的形式呈现佛造像艺术之美，佛造像艺术在不同朝代也呈现出来不同的风骨。 北魏、北齐的秀骨清像，隋唐盛世的雍容华贵，两宋的典雅、秀美到明，古代中国佛教徒在遵循佛教经典思想的基础上，指导工匠大胆尝试，以概念化的处理手法，创造出为气韵、为形神表达的汉地佛造像艺术。 中国古代佛造像，以庄严典雅的形式记录佛教艺术与历朝历代人们心中美好的愿望。无论是造型，还是线条的处理,都遵循传统绘画中白描的方法，讲究节奏和笔意，具有非常的绘画性。当你站在佛造像前，无论你是否信仰他，抬眼凝视都会被他的华丽庄严与悲天悯人所打动。 拈花微笑，涤荡了世间种种烦恼。那微笑像是在倾诉着什么，似一种无形的风，吹拂心灵。这是中国最美的微笑，也是东方最美的微笑。 ——马培童记 ...查看更多
《佛像风格——石窟探访》童心写历（88）马培童焦墨画感悟笔记； 佛教造像艺术，始于印度贵霜时期的犍陀罗，后传入中国和东南亚各国，再由中国传至朝鲜半岛、日本。在传播的过程中，造像艺术的风格特征因民 族、地域、文化的不同而几经变迁，受中华文化艺术影响的佛教造像体现尤为突出。 我多次去麦积山石窟、敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟考察写生，搜集了大量的古代佛教造像资料，研究探索，认真研读，掌握佛教石窟造像的时代、地域、文化、艺术风格特征，提炼出适合创作的线形造型，刻石皴法，加以强化，从而使其作品既符合佛教造像雕塑特征，又更有石窟艺术意趣。 多年来创作的石窟佛教造像作品多达一二，百多幅。种类和题材极为丰富：有汉传佛教造像的佛陀、菩萨、罗汉、飞天、经变等，也有臧传佛教造像的祖师、本尊、度母、护法等，还有柬埔寨，泰国，古印度犍陀罗时期佛教造像风格的作品。 创作的佛像风格独特鲜明，手法多样。把握造型，朴实浑厚、典雅精致、简洁大方，把石窟艺术之美跃然纸上，自创堪为当代罕有的刻石皴法，和佛造像精品佳作。 ——马培童记 ...查看更多
《法度与突破》童心写历（87）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨艺术的最高境界是寂寞，因为曲高和寡的注定枯骨枯墨。 所谓一幅画做到雅俗共赏，更有难度，又要有自己的个性和风格。尽管我做到了。值得 倡导，也是创新艺术的目的。达到惟妙惟肖，才是很高的境界，最高的境界，是在媒介上传移神似。不能程式化了，要有生机，要能看、 也能学。 学艺终身才得要领，就是要有"法度"。当技术与艺术的统一，达到一定的高度之后，必将要面对一次重大的突破。 每一次的突破，都是无比的困苦、艰难，突破则生，不破必死。一生难得突破自己几次，要有一次一次的突破高度，才能够到达高度的最高境界。只有集所有大成者，方能变通而入大道。入大道者，方能成就为艺术家。 ——马培童记 ...查看更多
《勤奋》童心写历（86）马培童焦墨画感悟笔记； 我在写生路上，要走遍中华大地的石窟遗址，写生创作万尊佛像作品，为焦墨艺术代言，脚踏实地迈出了第一步。 几年过去了，行走的版图在一天天扩大，而对焦 墨艺术的钻研、探索也在不断取得进展，如同收获在希望的田野。 不仅创作勤奋，而且有良好的笔记习惯，把自己写生感受、实践、思考逐一形诸笔端，日积月累，曲折的情节，深奥的哲理，但每一桩每一件都是真实可感，是有温度的，也是有启发性，这也正是这些笔记的价值和意义所在，正是搞艺术应该出成绩的时候，也正处于量变质变的关节点，我相信航的勤奋、思考和自励，我的创新作品一定值得大家关注与期待。 ...查看更多
《笔名守一》童心写历（85）马培童焦墨画感悟笔记； 守一，守焦墨之黑，守黑白之道，守枯笔渴墨之道，“枯 " 焦墨之枯，枯有笔骨，骨枯渴墨，墨生万象，的论述，重在澄怀观道、道、道发自然。 在中国传统古典哲学中其意义上相同，都是表述世界万物统一性原理。万物由"一"起“，一之道贵在思其万物的共性和总象。当然，焦墨艺术与哲学。从中可以看到焦墨艺术联通哲学，隐含哲学，平行于哲学，又深受哲学之影响。就会明白如何领会焦墨艺术之真意，重在寂寞的创新境界中，领悟“焦墨”之道。 焦墨之道即画理。亿万万枯笔渴墨，由一生发，刻石皴法，收尽鸿蒙，无不始于此，又终于此。以一治万，以万治一，已成为我’守一`、归一的变通焦墨大法。为此，万物生境，生“韵”也。“润”境，以“润”生“韵”，以“韵”回归“境”，即回归“童心"，返朴归真。回归童心人生的之初始，在超越自我，这才是我真正的守一童心心境。 故焦墨画落笔之前，需精思其“境”，精思其“一”，走入物我两忘的抽象境地，领悟万物生发的共性和总象。方能下笔有神，枯笔渴墨刻石皴法自成天蒙，让焦墨艺术走向无法而法乃为至法的境地。传承焦墨艺术的生命精神。（五年前作品） ...查看更多
《黑白红》童心写历（84）马培童焦墨画感悟笔记； 画焦墨画我就很认性，逆行者，追求黑白红，我行我素，我的理解，我的刻石皴法，我的风格。 雕塑佛陀中的美，和描绘石窟中各种不同性格特征的形象创 作，才是我最大的乐趣。要“天才”加勤奋才能成功，还必需要守住寂寞，有一种不太自由的过程，可贵在坚持到底，有志者，事竞成。那时获得的掌声，才是真正值得庆贺的。这也正是中国焦墨画区别于世界上任何一门艺术的标志。 焦墨是通过刻石皴法数笔刻画出对象的主要特征，达到“传神”的地步，首先决定于理解对象的深度。有了对生活的认识的“深度”，才保证了描绘生活的“速度”。 要达到用笔的高度准确性，首先取决于对描绘对象认识的深刻性。只有靠自己的努力，以苦作舟，以勤为径；但要达到彼岸，引路人确实是重要的。所以我从艺数十年来每感稍有进步，即感念恩师之功。才有可能产生可靠的敏感，也才有可能产生果断的笔墨处理。 在毛笔写生的过程中，不同的对象，必须寻找不同的笔墨去表现。笔墨的精神与对象的传神关系非常密切。成功固然主要靠自己的努力， ...查看更多
笔墨气韵（83）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨枯笔是指骨法而言，渴墨是指气韵而言，焦墨画要以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。用好了又有文化的关怀。笔墨才有法得以理解、有法才得以传承。笔墨高韵 、深情、坚质、浩气，缺一不可。写者，心画也。若不懂枯笔渴墨骨意，何谈气韵。“气韵生动”中国焦墨画都离不开“气韵”。“气韵生动”是焦墨画好坏的生存理念。 所以说，焦黑画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“画丶如人品，人格之高，画品更高”之说。 画品是作品中人文关系，更是一种修为，有“势”就会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。焦墨画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。 ...查看更多
以写论道（82）马培童焦墨画感悟笔记； “写”是一个文学概念，焦墨画之所以引用“写”一词，因其言简意赅，以少胜多之意。 “写简”是简约，而不是简单。"写简是“以一写万”，写繁是“ 以万写一”。石涛“一画”之说即是写意最好的诠释。意笔、工笔、都可以写意，同样都要讲究枯笔刻法，讲究墨法，焦墨画中的写是从于心，真性情的自然流露；游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，才情、学养、修为，通过“写”传移到枯笔渴墨中去。 把创作之风格局，求大、求满、求全、求实，求艺，而是在艺术上下工夫，还要顾及焦墨画的真谛，体悟“道”。 什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是焦墨画愈藏愈深的精神境界和道法。 附（五年前的焦墨画山水作品） ...查看更多
焦墨难（81）马培童焦墨画感悟笔记； 有人说焦墨难？焦墨是很难，难在何处？ 一、难在用笔用墨。最难的是没样品和理论可学的，靠自己生发的东西最难。 二、如枯笔渴墨难，要求逆行出笔，要变 化成于刻石皴法，有不同笔法，墨不加水，这有点难； 三、要有神韵，神韵不能模仿，要自己生发，这也难；要抒情性，写刻笔法有感情，非要表情达意，这更难！ 这三点是难，但这恰恰又是焦墨的灵魂所在、也是价值所在，如果是创新作品，价值更高。这点创新之所以更难，是因为不仅仅单独靠学，更重要的是靠修和靠养。 即修学问，修专业，养心性，养情怀（含气质）。 向着这个光明的难点冲刺吧！！！ ...查看更多
苦其心志（80）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨佛像人物画最难。难在何处？难在造型和枯笔渴墨骨意。只有通过主体的情感转化，才能抵达艺术高度。 苦其心志，这是一个相当煎熬且漫长的过程。因此，对于 焦墨人物画家来说，不论是笔墨形式上的传承研究，还是创作实践中的能力培养，造型无疑是我穷其一生的探索。 吸收借鉴西方严谨的造型、透视和比例关系，将中国传统的写意精神与其融汇贯通，使焦墨人物画不仅在思想情感内涵上，还是在笔墨语言风格境界上，大大增强了焦墨人物画的丰富性和表现力，开创了中国焦墨艺术全新的画风。有着扎实的基本功，有着丰富的写生能力，在浩瀚博大的焦墨世界里，在绘画的路途上披荆斩棘、艰辛探索、潜心研究，通过不断刻苦实践，把发自内心的真诚感受注入到绘画中去，使笔下的人物生动感人，真正达到了笔墨传情。 关注历史、关注社会、关注民生，肩负历史使命，怀揣赤热的情感，创作了大量反映历史、反映民族精神风貌的具有震撼力和时代价值的不朽作品，成为时代的记忆和坐标。 ...查看更多
过目不忘童心写历（79）马培童焦墨画感悟笔记； 我常想，创作画作能使观者很感动、过目不忘，久久不想离去，使人流连忘返、感叹不已。所以我要发自肺腑的作品、是我创作用真挚的感情与饱含激情的笔墨表现出 来的，有立足现实的生命力，有撼人心魄的感染力，造型准确，细节传神，情景交融，是我焦墨创作的灵魂所在。 艺术源于生活，没有生活的作品是没有生命力的。只有通过写生视觉观察和生活体验，了解了石窟佛教文化，以及人物佛像所处的环境和性格，并引发心灵深处的振动后，把控细节形象的传神写照，调动创作欲望，将形象思维和审美意识载着强烈的感情色彩表达出来，畅游于焦墨枯骨交融的意境中。要达到这种艺术效果，前提必须具备较为扎实的造型表现能力。一笔落墨，见乾坤。造型是第一位的。有了造型，思想内涵和情感表达就有了载体。 要“以形写神”，要“在自然面前实现感觉”，.深刻阐述了变自然形态为艺术形态，变自然结构为笔墨结构。一切修为，皆在造型。崇尚自然，尊重生活，体现了焦墨佛像画面向写生训练的重要性，这也是我的必修课。撑握写生训练这个重要环节上打下扎实的造型基础，在于提高造型能力，提升敏锐的观察力与生活的感受力以及艺术的表现力。 ...查看更多
《拓宽思路》童心写历（78）马培童焦墨画感悟笔记； 我在研究探索焦墨佛像画的过程中，是到了柬埔寨吴哥石窟才找到了我正确的前行路径，让我在石窟佛陀的探索中没有偏离方向，执着前行。又走进中囯四大石窟， 对焦墨艺术虔诚执着的精神，感召着每位佛陀神灵。以坚实的造型，深情的枯笔渴墨刻石皴法描绘着佛陀神灵，在人物造型上严紧。 常年进行写生训练，创作出多幅精品力作，如痴如醉忘我于焦墨交融的感情世界中，用生命为丹青赋色，我试图求变、视角要独特，个性要鲜明，富有深邃思想内涵，对焦墨画美学有着深远的独到见解。 水乳交融，情景外化，以浑厚刚毅的枯笔骨意丰富多样的造型语言勾勒了多种形式的艺术，笔下精品叠出。尽量训练自己用不同的笔墨语言去表现不同的个性”。 再强调拓宽个人思路，突破单一的艺术模式与单调的笔墨语言，一定要大胆突破，创新求变，强化自身的艺术风格。 ——马培童 ...查看更多
《三师三眠'成大气》童心写历（77）马培童焦墨画感悟笔记 丛观古今画家凡是在绘画领域有大成就者，都是用心开拓，通过尝试多样风格，然后锐意求变，突出个性而成功的。都是想突破桎梏，实现华丽转身；所以我 的风格更是多变多样，有写实的、有变形的、也有装饰味的、丰富多样的艺术形式。艺术的高贵就在于独特的艺术想象力和创造力。 中国焦墨人物画佛我在不断的发展过程中，思考造型准确的同时，更多考虑的就是枯笔渴墨骨意风格与表现形式。 焦墨佛像画有自身独特的艺术语言。这些与我社会阅历、性格气质和对事物的感受悟性不同，追求的方向相对不同，而不同形式的艺术品给人以不同的观赏感受，一、敏锐豪放，二、简练清新，三、洒脱随意等，都极石窟丰富了佛陀画的内涵。 一、要师古人和今人，拜古人为师，向蝉食叶在生长壮大自己。 二、师大自然者，拜大自然为师，向蝉化蛹之时代强壮武装自己。 三、师造化，拜自己的心灵为师，古人今人和大自然都装在自己的心里，向蝉由三眠三起成娥飞去之时代。” 三师层层递进，是我登高望远的必然，也是我不断悟道修心的过程。当然，风格是个性的自然流露。立足焦墨艺术天地间，只有在长期的艺术实践中发挥个性特点，寻找自身的内心感受，通过不断修炼和完善技道，才能称之为优秀。 ——马培童 ...查看更多
《求新求变》童心写历（76） 近期的创作，我并尝试着以凝练粗犷的大写意小写意和工笔线条，充分发挥笔墨刻石的节奏感和韵律感，并结合枯笔渴墨来表现佛陀个性。 为了不失厚重感，和重量感，追求 最理想的艺术境界，我苦思构图，把岩画汉画融合着经营位置，在此过程中，求新意，尽管不如意诸多，但我沉浸其中，刻石笔法乐此不疲，也很有充实感。借助枯笔渴墨特有的韵味，从生活中寻找新的表达方式，不断注入新鲜血液，必须要用新的表现手法替换旧的传统思维。 只有融入个性意趣，兑入情感元素，才能绽放新的能量，焕发新的生命力。 作为一个焦墨人物佛像画家，在学习研究探索中，要多样风格尝试。只要不失去艺术的追求方向，就应该大胆去尝试。远离浮华，心无旁骛，虔诚面对客观物象，细微体察，致力于心手相应的艺术创造，就一定能穿茧而出，豁然自由而生。 ——马培童 ...查看更多
《风格、独创》童心写历（75）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨艺术要风格独特、作品独创、有革新的创造精神、就能在历史上占一席之地。所以焦墨要有气骨、境界、精神灵感，融会自然之形神，激发挥毫之间的气韵。 落笔须有刚正之骨，浩然之气，广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅意；有气骨、有修养，有特技巧思，须重间架，骨立、体势可定，神彩可生。 重布局结构，取舍、虚实、主次、疏密、穿插、斜正、撑持、开合、一幅画布局的基本原则是：既要有变化，又要有规则，即在规则中求变化，又在变化中求统一。 独劈捷径，而成新格，终有大家气象。所以艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。 ——马培童 ...查看更多
《焦墨的艺术王国》童心写历（74）-马培童焦墨画感悟笔记； 欣赏焦墨艺术也能成为安慰观众的精神至剂，其作品创新程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。 焦墨艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至 奥妙的美之情趣，引人入胜地引导观者之品性道德达到最高点，而入焦墨艺术极乐之王国。 我主张以佛教、道教、宗教、禅意、岩画、汉画融合。向重气韵、重意境、重格调、重诗意、靠的是胸襟、重学问、重修养、修养上有所提高和收获，这就起到了很好的作用。 好的创新作品，必有继承、变、常、要传承；变是要革新也。承易而革新难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。 枯笔渴墨、刻石皴法，是我焦墨艺术的特点，这种技法，是我几十年研究探索、创作经验积累起来的，因此我作为重点，很好地研究它、整理它，将它继承下来，传承下去。 ——马培童 ...查看更多
（马氏焦墨画）我的作品，原则上坚持不卖的。其实，我的画，不卖，应该更有价值，留给后人欣赏。只有我自己买不起的作品，才是好画。只有我自己创作的好作品，也不愿意卖的作品也是好作品。 有的画家一门心思 的想卖画。其实，功夫在画外，价值也在画外。画要有灵魂，画要活，画会说话，要振撼人心，要办展览。一幅画，几个月的创作，历尽艰辛。你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是画可以展览，可以增加知名度，可以提高人气。然后可以出书，捐给博物馆，捐给美术家协会。唯一可以不做的，就是卖大画。大画都卖掉了，还有什么?失去了一个画家应该有的好作品。既然大画不用卖也可以卖点小画，挣到钱，能生活就够了，名气越来越大，最后大画会有一个惊讶的价格的。 我要经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅作品，最大的价值是让众人看，留存历史，后人评说。同样道理，商人买了好作品，购买有展览价值的作品，最后建美术馆，也留存历史。 ——马培童记 ...查看更多
2021年5月1日宣布，马培童的书画作品价格，焦墨焦彩山水和画展上精品每平尺10万元，画佛造像和画展上作品每平方尺15万元，都是非物质文化遗产作品，都通称为（马氏焦墨画）因活动较多，创作任务重 ，谢绝 朋友索要作品，一般笔会现场作画，画扇面最低一万元一幅，4尺三开三万元，斗方4万元，4尺整纸作品山水8万元，因我自由职业画家，不拿工资，靠书画养家糊口，绘画艺术，是我终生的梦想， "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索" 最近是创作、采风、写生、任务重。各位亲朋好友， 您的关注就是对我最荣耀的支持与帮助！免开贵口、求画、索要。画也是商品，取画收费。 ...查看更多
“坚持写艺术理论-创新过瘾！”童心写历（73） 我每天坚持写焦墨画的理论文章，尤其是创新理论，必须在艰苦的艺术实践中才能得到，而且也能代表我焦墨艺术的一个画派。靠我多年的研究和探索，总结出来的创 作理论和创新理念。 我自己也走了很多弯路，实验告诉我要总结艺术理论，坚持天天写艺术理论和心得体会，我喜欢我自己的创作过程，尤其是创新作品完成后，自己亲眼看画、看构想感到心里高兴和喜悦。只有实践、有生活，才能算得上创作，积累的经验也就越多。 自从我选择了焦墨艺术，态度是乐观的，道路是坎坷的，追求执着的，坚持不懈地努力，才做出点业绩。 ——马培童记 ...查看更多
“夜暗明光-鼓励自己，努力前行”童心写历（72） 走在创新焦墨艺术之路上，只有靠自己，自己要有能力才最有底气！要向苍鹰靠自己展翅翱翔，才能飞的更高。像猛虎一样靠自己，才能威振一方！独树一帜。 所以要鼓励自己，努力前行。多研究探索，求人不如求己，靠人不如靠己！靠自己，无需心存顾虑；靠自己，到哪都有底气！累，谁人不累？苦，谁人不苦？生活哪里能不苦？有累有苦，才是自己的生活，泥泞坎坷，才是道路的原貌！这个社会，不要靠任何人帮你！想要脱离窘境，必须靠自己；想要创新，必须自己努力。 每天写生，要比别人多走一步，几年后便比人多行万里路！每天多努力读一点书，就会读万卷，成功更近些！没有轻而易举的成功，努力努力再努力。 ...查看更多
“焦墨画技法中的`枯涩'之法”童心写历（71） 焦墨作画时，强调"枯、涩"二字，这也是要求线条要有金石气，要有刻石味及厚重感，要沉淀入纸背。枯法线条才有立体感，才能跳出纸来。 所以焦墨画用线就要以这个为标准，为最终追求用笔目标。 总之，焦墨刻石皴法是枯笔渴墨的“刻点”与“刻线”的交融渲染。“面”是画面布局的铺展。意境才是一幅画最“立体”的架构。 枯笔渴墨是“器”的表现层次。技巧是“术”的掌握。.方式是“法”的道法，意境是“道法”的哲学层次。制造了画外之音，创新出意犹，多近古佛石雕，习刻入崖，研究汉画岩画为邻探索焦墨艺术的创新之路。 ...查看更多
"焦墨是一首黑白交响乐”童心写历（70） 焦墨画的作品就是一首黑与白的交响乐。歌词极具震撼力，散发着浪漫、前卫与时尚的气息。通过对技巧的熟练掌握，经过多年的尝试，找到了属于自己的独特风 格和个性，实现了看似素描、又像版画、但又拉开距离的特质刻石皴之间的变化和平衡。 以真正焦墨黑白点线面技法，和经典的学术理论与抽象元素融为一体，在黑白色彩与阴阳光线的交织中碰撞。光和色黑和白的交响乐。 对技法的完全掌握，以及通过多年的实验寻找自己独特的刻石皴法，达到了看似石雕的品质和笔刻在纸上变化。 真正轻而易举地将经典的学术元素和抽象元素结合在一起，将它们融合在一起，让它们以引人入胜的色彩和光线滴落的溪流相互碰撞。 ——马培童记。 ...查看更多
“敦煌莫高窟写生”童心写历（69） 莫高窟 砾岩上，壁画与泥塑的智慧 在敦煌城南偶然望见远处的三危山上泛起万丈佛光（现在有人认为是海市蜃楼），深受触动，决定在这里凿一座佛窟。最终，他相中了 附近的一处河谷。而且，河流为植物的生长提供了保证。在茫茫大漠中，有山有水有绿意，确实是一处宝地（据说后世的工匠会利用水源进行耕种，方便经年累月在此开凿）。可是，存在岩石的石质问题。砾岩。填充于碎屑颗粒孔隙间的物质叫作“胶结物”，它们可能是钙质、硅质、铁质。砂岩。碎屑粒度较小。 可以想见，因为砾岩结构的不均匀，它各处的硬度是不一致的，相对来说容易碎，而且表面粗糙，这些都不利于雕刻。于是，工匠们想到了用泥。他们在凿出窟形之后，先在石壁敷上掺有砂和麦秸的粗草泥，再敷细草泥，最后再用掺有棉或麻的细泥收尾，这个过程叫做制作“地仗”，可以使壁面平整而坚实。然后，可以直接在地仗表面作画，或者刷上一层白粉铺底后再进行绘制（早期待壁面干后再作画，唐代后常就湿作画，更有渗透性，不易褪色），这就形成了壁画。 敦煌壁画的修补，可以看出其中泥的使用。至于佛像，则以木架为骨，在上面绑扎苇草，敷粗泥以塑造大概形态，再用细泥刻画肌肤、表情、须发、服饰，细节，最后施以彩绘。北魏时的造像有一个很明显的特点：都具有平易近人的“微笑”。这种衣服上的“u形”花纹是模仿印度的造像。嗯绘制的颜料是什么成分呢？它们大多都是由无机的矿物制备而来。比如红色有朱砂、铅丹、雄黄、绛矾；黄色有雌黄、密陀僧；绿色有石绿、铜绿；蓝色有青金石、群青、蓝铜矿；白色有铅粉、白垩、石膏、氧化锌、云母；黑色主要是墨。辰砂，一种汞矿石，用于制作朱砂。右：蓝铜矿，而矿物，多是从岩石中来的。泥，也多是由岩石风化形成。虽然这里并没有用石头做具体的雕。 ——马培童记。 ...查看更多
"龙门石窟写生"童心写历（68） 龙门石窟的标志景象，卢舍那大佛（唐）。相比二维的绘画，雕塑作为三维的艺术，更多需要关注它整体的体量，也即，不是纯粹把佛像当人像，只注意表情、 衣服、动作，而是可以当器物，看比例、轮廓、体积，先宏观再微观。 石材便于雕刻到什么程度呢？举个例子，仔细看一下上图中间和左边部分的衣服纹路，它是一种“阳刻”，弧度柔和，不仅制造了阴影效果，还是从上到下层层递进、越来越凸起的，这比云冈石窟只有几何图样少有层次的雕刻精进了许多。除开工匠的技艺不说，石材是否顺手也是很重要的因素。而无论是宏观还是微观，龙门石窟的石刻都是精品。 天王与力士（唐）。这两个造像丰腴而富有动感，哪怕没有衣饰和表情等细节，雕塑传出来的气质仍是鲜活而有力的。在石头上能刻出如此细节，也要归功于岩石的特性。此外，龙门石窟的碑刻也非常出名，这某种程度上也是因为，只有适宜的石材，才能复刻出细节处最灵动的风韵。 ...查看更多
"云岗石窟写生"童心写历（67） 云冈石窟 | 细砂岩上，造像全石化的起点，时间转到公元460年，北魏鲜卑族文成帝决定在都城平城（今大同）西郊的武周山南麓，集皇家之力开始凿石 窟。 可以看到这种岩石相对细腻。它的结构相对细腻均匀，可以直接作为雕塑表层，而不需要用泥来代替，因此，云冈石窟成为了纯石刻艺术的起点。在石刻中，有“阴刻”与“阳刻”两种技法。前者使图案凹进去，后者使图案凸出来。 一般而言，早期石雕多用阴刻，因为技艺相对简单，毕竟只需要用减法把图案处的石材刨掉即可，但后者需要处理除了图案以外的所有石材。而在云冈石窟中，因为石材适宜雕刻，可以看到不少“阳刻”的例子。 画面右下角，靠左的衣服纹路是阴刻，靠右的是阳刻，这某种程度上也是模仿泥塑时在衣服上贴泥条的效果。此外，也正是因为这里岩石相对致密、岩层相对较厚，所以可以支持大型佛像的开凿。 ...查看更多
"麦积山石窟写生"童心写历（66） 麦积山石窟 砂岩上，又见生动的泥塑，为什么选这里呢？实在是因为麦积山太特别了。 麦积山石窟，这里的岩石主要是第三纪时形成的砂岩，质地比莫 高窟的细，比云冈石窟的粗，结构相对松散，不适宜大面积雕刻，因此，就又选择了泥塑的手段。不过，它与莫高窟也有不同。 莫高窟的砾岩更容易碎裂，结合不够紧密，所以除了大型佛像，很少用石头作为骨架。 但这里的岩石相对坚硬，尽管表面不适宜雕刻细节，但是可以作为骨架支撑。因此，这里多见“石胎泥塑”的做法，这样石胎与山崖连为一体，基础更加牢固。 也正是因为“石胎泥塑”，大佛才能立于陡峭的崖壁上。其眼部的线条雕刻得非常利落。因为泥肯定比石头容易塑造细节，所以这里的泥塑尤其注重神态刻画。它们的大小有时与真人相差无几，看来就会特别生动。 ...查看更多
“焦墨笔法——笔骨墨韵”童心写历（65） 焦墨笔法，法从理来，理从造化变化中来。法备气韵，气至造化入画，自然在枯笔渴墨中而跃然现于纸上。 焦墨里的笔法指的是骨法，也是刻石皴里刻法，刻法就是 焦墨枯骨、骨相，焦墨里的墨指的是色彩，墨的色彩靠刻笔来实现。也叫枯韵指气韵而言。二者合一为枯骨枯墨，骨法用笔，如何实现骨法用笔，再进一步阐述刻石皴法。 焦墨的文化元素指的是枯笔渴墨特征，也是利用笔墨体现出来的个性及特征，知道了这个理，用笔刻阴线点和面，就可以阴托阳，就可以达到把雕塑佛像刻在宣纸上。只有创新、创造，才是真正的享受创作过程。 ——马培童记。 ...查看更多
“焦墨对话：继承焦墨艺术遗产”童心写历（64） 几十年来，研习焦墨艺术，代不乏人。今天研究创新、在解读，探索、目的就是通过解读品评，能够深刻地理解焦墨艺术思想理论，客观地认识中国焦墨这门艺术，继 而很好地、全面地继承焦墨这一丰富而宝贵的焦墨艺术遗产，将其先进的、科学的焦墨‘艺术思想理论引入焦墨艺术创新实践之中，用以岩画汉画指导焦墨艺术创作实践，提高焦墨艺术创作能力，提高焦墨艺术鉴赏能力，进而有力地推动中国焦墨艺术事业向前发展。（观音，作品和局部） ——马培童记。 ...查看更多
"焦墨画境界和技巧如何突破瓶颈"童心写历（63） 纵观中国焦墨历史，是以唐代壁画焦墨焦彩素为绘技，要达到相当的境界和技巧，完善表达意境。否则，很难理解，这是学习焦墨最大瓶颈， 大多数学者都望而止步。 焦墨不兼水，水不通焦枯。素墨境界是很难表达。枯笔逆行，橫不顺行、竖如漏痕，斜不同向，环不同心、交不相接等自然笔刻法之美。只能用“焦不吃水，水不吃墨”来论述。再将太极的阴阳互补，对立统一，刚柔相济的美学思想运用在焦墨的审美之中。视觉蕴藏着能量，才能真正完善了太极焦墨理论体系。 ...查看更多
“打开焦墨画艺术的宝藏”童心写历（62） 我最大的财富，就是打开焦墨艺术的宝藏，研究、探索，因为焦墨技法过于笼统，技易法难也，歧义甚多。气魄还是不一样。在我的眼中和手上，不是“焦墨技法的问题，而是 “黑白阴阳哲学和赋彩。但中华古有此焦墨，反而笔笔都是贴近自己母体文化的图像经验与历史记忆，心手合一，笔笔笃定；那种斑驳华贵，厚重，笔下的“刻石线”刻阴托阳，不再是单纯的轮廓界定，而是以丰富的情感驾驭枯笔渴墨的轻重缓急、虚实、顿挫，枯浓、枯淡、枯润、枯骨，这种焦墨刻线条的灵动使层层叠叠的金石笔法内外有序，顾盼有情。“线”如屋漏痕，笔至意生，兼之勾、刻、点、垛，笔墨的多变和节奏传达了佛像的情态万千，似乎有神灵眩目之感，又如雕塑笔刻在宣纸上，笔刀法如音乐和舞蹈的刻线的符号，极富创新意，无疑是对焦墨艺术的发展又一新的突破。 ...查看更多
坚持焦墨画创新，童心写历（61） 焦墨艺术我要坚持研究下去，画下去，最困难的是怎样用墨，努力探索，努力奋斗，而是做出正确的抉择。走在这条道路上，就要去欣赏这条路上的风景。其实，焦墨最好的境界就是 枯笔渴墨骨意和灵魂，技和法决定作品成败。 成功决定经验累积，只要相信自己，肯定自己，不要轻言放弃，鼓励自己，展现焦墨创新的魅力。你有多努力，就有多幸运，你有多付出，就有多收获，完成自己的创新之路。 ...查看更多
“焦墨画--生命灵魂共同体”童心写历（60） 焦墨佛造像最重要的是要有生命和灵魂。好画，有灵魂，有生命。有生命的画必定是有思想有爱心，这个生命力是作品存在的最好精神灵魂，可以叫生机，顽强的向上的力 量，不屈的进步达到极致的意志…总之给观者无形的生命和力量与希望。 作品首先从人性走入灵魂技艺精湛，看作品是瞻仰作品生命力和灵魂，有层次到表达方式都有不一样技法，就有不一样的无从比较，真正好的作品，最好的表达就开始了生命层面的精品，这是宝玉，是人类或者说生命体共通的，是无价的。 不需要解说翻译，不论什么阶层，什么知识水平，什么地域的人，都基本通体的一目了然，总之，中国焦墨艺术加油！ --马培童童心写历（60）“焦墨生命灵魂共同体” ...查看更多
“焦墨艺术创作要有开悟”童心写历（59） 喜欢焦墨艺术，必须要长时间浸润在古老传统文化圣境之中，研究，探索，慢慢升华，作品的灵魂有灵气、作者思想也要有正气、胸怀要大气、画画有雅气。 创作要有悟 性。其实就是一个“悟”的过程，悟性的高低在很大程度上决定了艺术层次的高低。理解力高，领悟能力强，能够抓住佛的“灵魂，创作出活的精品。 焦墨之路艰难而又曲折，决不能灰心而又失意，只要努力，春光明媚，万物生灵勃勃生动，开心，开悟，生存有了希望。其实，你应该感觉到，你已经又步入了一个更高的，新的境界。 （创作中丈八局部） --马培童童心写历（59）“焦墨艺术创作要有开悟” ...查看更多
“焦墨画的佛心禅意”童心写历（58） 焦墨枯笔禅意，是一枝塑造佛陀化身的菩提之灵魂斗罗，静静地幽居在笔底。你若用心去画，用心去刻，好似促膝长谈的闺蜜，又如远近相安的知己，你可以与之倾诉，或者聆听， 纵然是独处，亦能如坐佛陀之间，感受到天地之神灵下凡。于是，将枯骨笔墨润在片白宣纸上起伏，便可以为人生积淀一份佛心禅意，给生活沉淀出一份清澄灵魂。 佛说，神灵是包容的。有神，便是好灵光。世事万象，均在其中，无须刻意参透，便会将尘世所有，在这一抹清幽中慢慢收拢。有神灵相伴，不用担心大脑心胸生津，会被岁月沉迷，只因静好光阴，刻出佛陀和清心的禅意。 --马培童童心写历（58）“焦墨画的佛心禅意” ...查看更多
“焦墨艺术-传承有源，师古拟今”童心写历（57） 焦墨艺术是传承有源，师古拟今。师古人、师今人、师造化，构思承袭古人的笔墨结构，领悟到传统焦墨画的枯笔渴墨精华要领，使得我的刻石皴法根正苗红，儒雅大 方，具有深厚的古典气息。 师古人不薄今人，在学习古人的同时，研究探索审美和技法，和勤学苦练的艺术天赋，使得我焦墨画很快走向专业化的道路，形成了独特个性的绘画面貌。 --马培童童心写历（57）“焦墨艺术-传承有源，师古拟今” ...查看更多
“焦墨是我最爱，使我留恋”童心写历（56） 焦墨是我最爱，使我留恋，让我最为难忘。在我创作来，焦墨系列创新作品中尤以《泰国帖金佛》让我最为难忘。佛是我生命的象征，佛之精神犹如我生命之意义与价值，无 论是刚画的初成，还是作品完成，都有着不同意义千年文化触合和哲学指向，都可以从文化的层面加以解读。 对创作的思考也是对生命的一种诘问。反复地用各种方法，不断地画画，其实也是对自我内心的一次次问答，画家的任务和使命就是要提出问题，而不是回答问题。是用视觉的形象来表达对生命的理解，能让人们从我的作品中读出你提出的问题了，是一件很困难、很不容易的事。不管这些问题是尖锐的、和善的、敌意的还是反叛的，它都应该是找内心世界的流露，是极其珍贵的。显然我也是正在这样做，把一成内心的秘密向观众道来。 --马培童童心写历（56）“焦墨是我最爱，使我留恋” ...查看更多
“焦墨艺术言感悟”童心写历（55） 焦墨艺术的灵魂是禅意是境界，要言气质，言格律，言神韵，言佛缘，言禅意，言道法，言感悟，言境界。 境界是产生艺术美感的根本，禅意是流露在作品中的人生感悟。境界 体现着焦墨艺术与人生的时代精神。时代呼唤好的焦墨艺术创新作品，更呼唤有大境界的精品。 佛造像以“形神兼备、迁想妙得”为心象，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物，道法自然，在自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，佛法在我心中瞬间便定格成永恒，刻石皴法佛造像透射出具有深刻大美佛象和大境界。 --马培童童心写历（55）“焦墨艺术言感悟” ...查看更多
“焦墨人生的路，取决于一生中的坚持”童心写历（54） 焦墨人生的路，取决于一生中的坚持。我也纵有千百个理由放弃，却也会找一个理由坚持下去。 很多时候的写生创作，成功了就是胜利的喜阅，不成功只有 坚持，才不会放弃，就会有希望成功。只是我在坚持画下去的时候，感知总会能出现惊人的成功。所以，再苦再累，只要坚持往前走，每一份坚持都是成功的累积，只要相信自己，总会遇到惊喜在等你，每一种生活都有各自的轨迹，记得肯定自己，不要轻言放弃；每一个清晨都是希望的开始，记得鼓励自己，展现自信的魅力。 请记住：做任何事情，你有多努力，就有多幸运，你有多付出，就有多收获，所以我希望自己也是一位焦跟随者，完成自己的焦墨财富之路。 ---马培童童心写历（54）焦墨人生的路，取决于一生中的坚持。 ...查看更多
“焦墨画的写与意”童心写历（53） 焦墨画写和意，远观象写实，近观是意象，在近是符号，写意的焦墨画“最显著的美学特征是写的性质；“中国画本质就是写意精神”；“写意精神”也是中国焦墨画的精髓。 写意、意象， 就是“似与不似之间”，我还可以把写意当工笔来画，粗中有细。表现客观物象的程度，客观物象本身，把0点作为彻底摆脱或工或写的物象极端状态（已属抽象绘画范畴）。也已经属于“主观写意”或“意象”化的范畴。由此可见，焦墨的写实、工笔、写意、意象的概念是相对而言的，很难量化。 “似与不似之间”的偏侧度，很难严格界定，写实、工笔、写意及意象，本质上都是主观抽象而來，都是写意的、意象的。当然，“意象、写意” 作为一种艺术样式冠名的语符，毕竟还是有其摸糊的共识性。所谓意象，可及老子的“大象无形”。焦墨画的“意象”和“写意精神”，也是世界上独一无二的。 --马培童童心写历（53） ...查看更多
“焦墨画笔法：落笔有神助”童心写历（52） 读万卷书，行萬里路。画焦墨石窟写生，笔法得自汉画像石刻刀法，细致揣摩刻石刀法之幻变笔墨刻法，目识心记。以自然之气壮我胸中之气魄，因此得刻石皴法，落笔如有 神助，黑白阴阳，言简意赅，酣畅淋漓，浑厚金石，重如泰山。而后满幅气韵生动。审其势，定开合，高低错落交织，疏疏密密，虚虚实实，平心静气，凝思静想，胸中巧思立意，有气韵、有笔力、有意景，则心有主，深知经营位置乃作品之命脉也。观作品，必先赏其势，观其枯笔，品其骨墨，审其形，阅其色，形神备，气韵生动也。 --马培童童心写历（52） ...查看更多
“焦墨画的话语权”童心写历（51） 当前焦墨技法有其局限性。越来越倾向对枯笔骨墨过度索取，研发。表现对石窟的刻石皴法。发挥焦墨天人合一的思想，不仅是对自然的尊重，也是对人类自身的尊重。 寄情焦 墨，励志黑白，转换阴阳，表达哲学，对自然的热爱，提倡奋发进取，乐观有为，处世之道，积极的思想应该强调，在笔刻中更应该体现这些。发挥焦墨的想象空间，把现实的东西加入无限延伸，让观画者可以发挥丰富的想象力。 推崇刚柔相济的辩证思维。讲究虚实结合，张驰有度。“我法万象”即用自己的艺术眼光和表现手段，描绘艺术中的真界。我法应用有别他法，意象应是对真善美的理想化，和探索的时候，往往重理念，重技法，技法是准确表达理念同时感染观，保持技术是进行艺术创新之必备，技术要不断进取才能得到发展，追求创新，用更多的“我法”发展焦墨，让中国焦墨影响世界，用精神来带动物质。就是要让中华文化的精神内涵，为世界所理解和赞同，这是一个文化大国的历史责任，也是中国焦墨的责任。 新传承主义体现在焦墨艺术的创作中，包括思维方式，哲学思想，崇拜的惯性，而在艺术价值观的认知上，深入探究中华文化的深刻内涵。有求索精神，进行了大量的探索和实践。具有绝对的话语权，其实中华文化具有独立的品格，在一个被世界所关注所解读的最佳时期，中国焦墨作为中国文化载体的一部分，应当把优秀的美学思想和博大的情怀昭示于世。提升中国画焦墨在世界艺术格局中的话语权。 --马培童记童心写历（51） ...查看更多
焦墨画技法：焦墨堆金枯方润，渴笔漏痕墨骨干。 焦墨笔法 笔法在太极鱼图形中，点、黑白两点代表用笔点，线、中间S是线代表用笔画线，面、黑白两面代表用笔画面。一黑一白代表一阴一阳。要感觉阳光和逆光 调和。 焦墨堆金枯方润，渴笔漏痕墨骨干。焦、火，墨、土，堆金、金，枯、木，方润、水。火土金木水、五行相生。 渴笔漏痕墨骨干，是五行相克。 ...查看更多
在闭关创作吴哥石窟，在把中国五千年文化融合进去，世界上最宝贵的是时间，除了时间就是良好的心理素质加努力，还有一个东西，就是勤奋。最宝贵的时间加勤奋，不光是身体上的勤奋，而且也是精神上的勤奋。勤奋靠的是 毅力，只有坚持毅力才能是永恒。焦墨艺术，千秋史画。枯笔渴墨，精典解读。焦墨焦彩，珍贵智慧。刻石皴法，独创绝学。经典枝法，开创新路。破万卷书，行万里路。 世界上最宝贵的是时间，除了时间就是良好的心理素质加努力，还有一个东西，就是勤奋。最宝贵的时间加勤奋，不光是身体上的勤奋，而且也是精神上的勤奋。勤奋靠的是毅力，只有坚持毅力才能是永恒。 马培童 ...查看更多
单县百寿坊、百狮坊 百寿坊－－座落在山东省菏泽市单县城内胜利北街。清乾隆三十年(1765年)为翰林院孔目赠儒林郎朱叔琪妻子孔氏而建，因雕有一百个不同的“寿”字而得名，是国家重点文物保护单位。 单县 百寿坊与百狮坊以其雄伟的气势鹤立于牌坊之林，是全国罕见的典型清代石雕建筑。 百狮坊－－被誉为“天下第一坊，”国家级重点保护文物，在今山东省菏泽市单县北牌坊街东端。清乾隆四十三年（1778年）始建，是朝廷为文林郎张朴妻朱氏而建造。 因其夹柱精雕一百个姿态各异的石狮子而得名，寓有“百事(狮)如意，百世(狮)多寿(兽)”之意。牌坊高14米，宽9米，四柱三间五楼，歇山顶，正中车马道，两侧分设人行道。此坊刻有100只形态各异的狮子，高超的建筑技艺和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的智慧和力量 。 ...查看更多
焦墨画创新作品《人面新岩画》创作介绍（二） 科学揭秘人面岩画之谜，诡异的人脸岩画是原始人的杰作，人面岩画，被称为是凝固在石头上的史诗。考古学资料表明，人类最早的岩画可以追溯到两万多年前的旧石器时 代晚期。但岩画被大量发现的历史至今才不过一百多年。而在上世纪八十年代之前，在世界岩画分布图上，中国还是一片空白，国际岩画委员会对中国岩画遗存的状况一无所知。 1986年4月，国际岩画委员主席阿纳蒂收到了一封来自中国的信，信中介绍了中国当时已发现的100多处岩画遗址。寄信的人是中央民族大学教授陈兆复。收到这封信件之后，国际岩画委员会立即派人来到贺兰山考察。当这些世界顶尖的岩画专家们来到贺兰山口，眼前的情形让他们感到无比震撼。 在一片高达20米的山崖上，从上至下密密麻麻地刻画了60余个人面像。这些人面像表情各异：有的面目狰狞，有的傲慢不屑，有的温柔慈祥，有的神秘莫测。这些斑驳的面孔把一个个疑问抛向了每一双注视它的眼睛：人面岩画凿刻于什么年代?创造它们的究竟是些什么人?考古成果表明，在距今一万年前，贺兰山东麓的山坡下生活着一群原始人。在与大自然的抗争中，他们慢慢学会了打造简单的石器，也学会了制造简陋的武器猎取动物、守护部落族群的安全。为了生存的需要，他们不得不经常迁徙，追逐丰沛的水源和更多的兽群是他们生活中永恒的主题。 所以根据人面岩画，我开始创作《人面新岩画》，下图就是我的创作。 2020，12，15马培童记。 ...查看更多
焦墨画创新作品《人面新岩画》发现研究（一） 说起人面岩画相信很多人都听说过，世界各地有不少学者发现这种诡异的人脸岩画，这些岩画上刻着人的喜怒哀乐，看上去特别的惊悚。后经考古学家研究得出结论：诡异 的人面岩画是原始人的杰作。世界各国都有出现一些奇怪的人面岩画，从上世纪二十年代开始，这些奇怪的岩画被世界各地的学者发现。从北美洲西海岸到阿拉斯加、阿留申群岛，一直延伸到中国大陆。在岩画学者宋耀良的笔下，一个清晰的环太平洋地区人面岩画带被勾勒出来。这些人面岩画像似乎都指证着同样的事实：它们具有一致的宗教文化内涵，共同的构图特征、制作技法和表现风格。由此，一个大胆的推测被提出，在史前文明时期，东北亚和北美洲之间发生过一次跨越大洋的人类大迁徙。 1969年春天，宁夏回族自治区贺兰县政府一位年轻的工作人员李祥石，前往金山乡执行公务。在返回的路上，他无意中发现，在贺兰山口两侧的石壁上，密密麻麻地刻画着类似人面的图形以及各式各样的动物和奇怪的符号。当时天色已晚，带着一连串的不解，李祥石下山了。李祥石并不是第一个发现人面岩画的人，早在公元五世纪，北魏地理学家郦道元在其名著《水经注》中就留下了有关岩画的大量生动的记载。他说，黄河自甘肃北流到宁夏，经过宁夏陶勒县至内蒙古磴口县一段五百里黄河沿岸的山中，有被刻画的山岩，图像似虎似马，所以被人称之为画石山。1979年，李祥石再次来到了贺兰山口。在过去的十年中，他从来没有忘记这些人面岩画。贺兰山发现岩画，这个消息一经披露在中国学术界引起了极大的反响，对贺兰山岩画的大规模普查也随之开始。调查的结果令人吃惊：在贺兰山东麓的27个山口发现了数以万计的古代岩画，内容涉及人物、动物、植物、天体和不明含义的符号，而这其中，最为诡异和神秘的图形就是近千幅也被称为是“类人首”的人面像。 2020，12，14马培童记。 ...查看更多
“焦墨艺术的新传承主义”童心写历（50） 焦墨艺术提出新传承主义这个理念，源于对中国焦墨艺术的“文化自信”，是因其有别于以往传承的水墨理论和实践。之前我们提到古老的焦墨传承，往往指的是重技艺、重 视文化的积淀和生活的概括：现在提出要胸中有佛、下笔随佛性情造化境界，奇幻万端。常常是画佛中有灵性、画中有诗篇、画中有灵魂、画中有精神、妙在似与不似之间，画者传神，观者神会。这是一种智慧艺术互动，构成了中国焦墨绘画的典型特征。 刻石皱法，新传承主义的提出，就是希望将上述种种的文化体征融入中国焦墨创作中从而体现刻石皴法的精神表现。 新传承主义概括成四句话就是“中华焦墨，我法万象、有枯有骨，国粹图新。“焦墨品格”旨在体现中华古老的佛教文化和道教文化的思想精华，通过焦墨艺术来表现丰富多彩的内心世界和中国人文精神。 中国有灿烂的古代文明，特别是对于万物意象的理解，具有普世的艺术价值。无论是仰韶图案，还是楚辞唐诗都体现了中国人极丰富的想象力和理解力。 --马培童2020记 ...查看更多
“焦墨佛像绘画技法原理-立意”童心写历（49） 焦墨刻石皴法，此言准确地概述了焦墨佛像绘画技法原理。依据“立意”的需要，一幅作品可以通过设计，有意造成比例的合理或不合理，在利用透视的反差，从而产 生一种错觉，观赏者的平衡感，在心理上引起振荡。 在观看石窟佛像作品时，就有很深切的感受、佛像人物大小、远近安排、相互之间的关系等，由按人物等级层次排列，使观众进入作品中就感受到博大精深的宗教气氛。 观众最喜欢艺术家所创作的作品，画家也不一定会迎合观赏者的审美趣味。但艺术家应该创作出在观赏者眼中能引起强烈视觉感受的作品，使观赏者在你的作品面前，不需要任何解释即能得到满足，这样的作品将是成功的，这是东方艺术精神的体现。 ...查看更多
“焦墨画的理智造型”童心写历（48） 焦墨画的观察方法是心法、悟性、激情相结合。感悟佛像的时候要冷静地思考。头脑要清楚，保持静观的思绪，深刻而理智地感悟客观对象。 古人讲“观象悟道”，就是 指画家直观写生时，应从客观物象中悟出其中的道理来，将情感净化、融凝于理智，表达了理智造型的观念。 如何观物象作艺术的表现，视点是画家需要最先考虑的。直观的观察方法可是以多样的；囫囵地看、整体地看；立体地看全方位地分析判断。这样做的目的就是要透过“表象”抓特征，把握住对象的整体型和结构型，并充分刻画细节，近取其质，远取其势，逐渐深入，最终形成自己独到的造型风格。 焦墨画的理智造型取决于画家本身的艺术修养以及艺术技巧等方面的因素。 --马培童2020记 ...查看更多
“焦墨出彩-焦墨艺术是典型的中国古代传承艺术”童心写历(47) 在焦墨技法上，我已能达到技精艺熟，可是现在我在研究自己的表现手段和方法时，似乎觉得自己对历史了解还不够，好向刚开始学习。不仅掌握画法 ，更 要 开发 自己 的 思 路 ，有着自己最为突出的特点。 焦墨的厚重、沉稳、概况 ，出色，直接提 炼、打破视线的平衡。 看焦墨佛像黑厚发亮，好像和早晨的阳光在一起。看起来自己能发光。但这一切看似轻而易举的雕刻画技，都依于熟练的刻石皴法手头功夫和多年磨练的技法。既现代又古朴，作画干脆爽利，体现石窟刻石皴法本色，气质和阳刚无人能出其右。霍默者焦墨艺术是典型的中国古代传承艺术。 --马培童2020记 ...查看更多
“泰国佛教”童心写历（46） 这次去泰国采风写生，泰国是全民都信仰佛教的国家。除了信仰外，也因为与皇室统治有难以分解的关系，才让佛教文化在国家如此盛行。 泰国的佛教与中国的佛教差异甚大，从 教义上，泰国是属于上座部佛教，也就是小乘佛教，我国的佛教是为大乘佛教，关于其中的区别可以看看《大唐玄奘》这部黄晓明主演的电影，后半部分有比较直观的探讨。总体区别就是，大乘佛教普渡众生，小乘佛教追求自我完善和解脱。这属于教义本质上的区别。 中泰佛教的实际区别也非常大。泰国的男性有义务在一生中去寺庙出家起码一个月；泰国的和尚每天清早，都会成群结队的，上街头化缘，而泰国群众也会在清早在街头布施，接受和尚的祈福；泰国每个月都有几日为佛日，那天所有的地方都禁止卖酒水，民众们会到寺庙烧香祈福,晚上会在寺庙举行诵经会；泰国大大小小的寺庙遍布城市的大街小巷，随处可见……在晚上进入过一些非商业化景点的寺庙参观，坐在那和泰国民众一起听和尚诵经，后寺庙的义工送上了一些糕点面食牛奶，挺丰富的，但是都是完全不收费的，只要进到寺庙就会免费给你吃的。挺感慨也挺感动。民众对佛教的文化差异是比较大的。但是都是绝对是合理存在。 --马培童2020记 ...查看更多
“天必佑之，福禄随之，众神卫之，众邪远之，众人成之”童心写历（45） 每天的焦墨创作生活本不苦，苦的是欲望和想法过多；苦思冥想，苦心经营。身心本无累，看着自己约作品也高兴，累的是背负太多；每天十几 个小时的创作，再苦，只要看到成绩，看到今天创作作品来微笑，把它吟咏成一段从容的记忆；再累，只要用当下的创新，穿越万道红尘，让心身波澜不惊。但千万别放弃，因为创新走的路无坦途，累是必经之路。只要天必佑之，福禄随之，众神卫之，众邪远之，众人成之。人生的精彩，莫过于心走得很美，且与脚步合一。不忘初心，脚踏实地，就可以创造出独一无二的精彩。 ...查看更多
千佛之国焦墨画佛论道--“佛心”；童心写历（44） 焦墨是中华民族五千年的文化历史传承。千佛之国焦墨画佛论道。道家最高称仙。圣、佛、仙皆由人成。成者，非天生，而是修学的成果。儒、佛、道文化是人类智 慧的精神财富，是人类对主客体认识的知识结晶。 未来的文明人类的前途，都与儒、佛、道传统文化密切相关。 台湾的南怀瑾教授曾把这三教总结为“佛为心，道为骨，儒为表”。 佛家是追求出世、讲究清净的，佛心即觉悟之心，通俗意义上是指慈悲的心肠。教导人们：诸恶莫作，众善奉行。积极的行善，为他人着想。 佛心就是佛的精神、要旨。佛心来源于日常生活和工作中，并最终要归于生活。只有把佛的理念种在心里、才能真正得佛心 ...查看更多
焦墨画“净化心灵”童心写历（43） 焦墨写生创作，每幅作品所表达的主题思想。艺术内涵和生活情趣，各有不同。都各自拥有优美的韵律和艺术情怀，对客观事物的观察，对生活探索，积累和感悟。来源于生活，同 时又要高于生活，这是艺术境界上的跨越，是作者在艺术灵魂上的升腾。 欣赏一幅作品，更重要的是能进入作品的境界之中，走进去，退得出来，这幅作品就是经典，就是艺术创作的最大之成功，每幅作品，都是坚守和付出的心血，对生活的体验和感悟，是心灵深处的韵律，更是滴水穿石之功！毅志磨励，持之以恒。 每次的成功，都是一次心灵的净化和提升，经典作品就是净化心灵的最佳润滑剂！（泰国帖金佛系列作品与局部） ...查看更多
“佛魂灵气”童心写历（42） 这两天又翻出泰國速写和照片，搞创作，为佛造像，画佛，从柬埔寨吴哥石窟到万佛之国泰国采风写生，想起当天中午在泰国神殿寺大家都与佛贴金，管理人员不许拍照，我拍的是远景， 没办法 ，我求佛保佑 ，但愿佛显灵。 还真有灵气，莲花倒地，我去扶它，管理人员也不见了，我就拍了近景，贴金佛造像肖像，得到了珍贵的参考资料 、与佛有缘显灵！聚有灵气和灵魂，还要有非常好的悟性。 创作，其实就是一个“悟”的过程，悟性的高低在很大程度上决定了艺术层次的高低。 要理解力高，领悟能力要强，能够抓住佛的“灵魂”，才能创作出“活”的作品。新作（贴金佛） ---马培童焦墨画感悟笔记“佛魂灵气”童心写历（42） ...查看更多
焦墨论道心中有禅“相守如一”童心写历（41） 焦墨论道心中有禅，枯笔渴墨润含佛缘。 创新，总不是一帆风顺。有古含今的创新作品，才能承载着生命的厚重。 在墨枯骨淡的笔法中，才更适于润含春雨的 领悟。 作品中，总有一些令人唏嘘的空白，有些黑白，让你牵挂，却能相守如一。 阴阳相托，让你羡慕，却能拥有黑白之道，让你留恋，却终生不会遗憾。精品只有经历了创新过程中才能深深懂得发挥悟的想象空间。（泰国写生创作） --马培童焦墨论道心中有禅“相守如一” ...查看更多
焦墨刻石皴法： 焦墨艺术，一定要给观众精神上的享受，和精神上的满足。因此我自己的精神境界也在不断提高。要把石雕的雕塑刻在宣纸上，把石窟吴哥石窟的石雕精神情感画出来，传递给观众。但是每个人经历不同 ，传递感情就不会一样，我对石佛有感情，佛对我也有感情，所以我的焦墨艺术才会有不同。 我很爱焦墨，更重要的是它使我更加喜欢，使我想到了徐州的汉画像石刻，是用刀刻出来的。但石窟的佛陀雕塑，怎样地它刻在宣纸上，这是我研究的课题。所以独创焦墨刻石皴法，是用汉画像石刻刻石刀法、 变笔法、 把石窟雕塑用笔刻在宣纸上，每一笔不能重复，笔笔见笔、 放大看每一笔都是枯笔、符号，点线清晰可见有细有粗，有工笔，有小写意 ，大写意笔法，每一笔都很肯定，笔笔见神韵。 有人说是素描，但把6尺整纸的画缩小看似象素描，但近看放大看是符号 的代言，是抽象。只要离开画5米外看就象写意，但离1O米看又好象素描了，是具象。这就是画焦墨刻石皴的神奇之处，有神，有韵、有灵魂。 ----马培童 ...查看更多
马培童焦墨山水画系列作品欣赏，庚子年小卡作品。 岩画之美， 美在神韵。韵在高于千古， 万佛一体，佛面、佛陀，古今肖像， 动物岩画， 在创新上融合。美妙之极， 透 露出不可言说的美。去用心聆听佛言细语 ，潜心观察会发现千年岁月中，顽石仿佛吸纳了天地灵气和日月精华，汇聚人类智慧和感悟，铸就了不朽的灵魂。 马培童2020，11，19日 ...查看更多
《焦墨画笔法-皴法的传承与创新》童心写历（40）； 笔法，皴法的传承与创新，我爱吴哥石窟，石窟之宜人，石窟之气魄、石窟之苍茫、石窟之浑厚、石窟之永恒。画者先存仁心，以石窟为师，以石窟为友，与石窟 同处，听石窟风过耳则心情舒畅，观佛像高棉微笑，胸怀高远，可渐达返璞归真、灵魂净化之境界。”“石窟结构，如人之体貌；石窟佛像之神韵如人之气韵；佛像之朝晖夕影、阴晴变幻如之喜怒哀乐、七情六欲。 石窟亦如人，各有性情，或阴柔、或刚烈、或灵秀、或苍茫、或华茂、或朴拙；古朴自然、巧拙相间的线条特别着迷；汉画像石刻，阴刻那种线条组合体现的沧桑感，对我的创作笔法和皴法都起到了积极的作用。所以画面上看到一种前所未有的笔墨皴法，逆笔刻石，，如罡风拂石，千古留痕，非常有气势，又非常沉着。其实这种新笔法，就是受到汉画像石刻的启迪。直言：“我的画里有汉画像石刻的成分。” “汉砖和汉画像石刻滋养着我，融入我的灵魂，伴我画好吴哥窟的笔法皴法。” 我认为：“浑厚华滋、苍润并济是中国画焦墨语言的最高境界。苍，表现用笔的骨气、品格；润，完美结合起来，我的汉画石刻阴线条，非常刚硬古拙，平直方正，转折有力，棱角犀利，石窟造型近于几何方型。这样的线条和这样的造型，一方面，旨在强化力度，强化平面感和体量感，另一方面，在这样的线条和形体里面，包孕着石窟皴法倔犟的生命意识，我的线条和焦墨色，是乾与坤的对立与统一，是阳与阴的相摩与相荡，是知白守黑的相恋，男人的铁骨，与女人的柔情，是笔法，是皴法，是石刻的阴阳线的缠绵与交欢。 ...查看更多
《树抱石石抱树》童心写历（39）； 自从到了柬埔寨吴哥石窟写生，我一直在研究吴哥，对吴哥窟了解，和柬埔寨吴哥窟塔普隆寺位于吴哥窟东部，始建于12世纪未。那些大树的根，好似巨蟒一样盘踞在建筑周围。 据闻，这些树不能砍去，一旦砍掉，树根萎缩，地基塌陷，建筑物便随着树一起倒塌。来到塔普隆寺，来这里看的是“树抱石”，“石长树”的奇观。使我很激动，我被这吴哥窟的树感动了，要坚强的活着，努力着自己的生存，你要是倒下，神也救不了，你要成长，绝处也能逢生。去坚持自己生存“可能”的理由。人生，就是一场自己与自己的较量。 付出了，就能达到自己想要的结果，最少收获了过程，励练了意志和心情！在继续努力学习，研究，探索 。 ...查看更多
《追逐梦想》童心写历（38） 起床 ，不是为了今天的时间，而是必须做到今天要创作，完成今天的作品，要比昨天画得更精彩!。 自己的生活之路，永远向前。相信追逐阳光的人，总会收获到满满的阳光； 追逐快乐的人，也会收获到愉悦。 我的生活掌握在我自己手上，全看我如何选择。我不坚强，没人会怜悯我的脆弱；我不努力，没人会陪我在原地上停留；我要去珍惜时间，当一路风雨兼程向前用力奔跑时，终点一定会在不远的地方， ...查看更多
《高棉的微笑》童心写历（37）； 去了柬埔寨吴哥石窟写生，这个古老的国度，藏着世上最美的微笑，每一尊佛面都斑斑驳驳，镌刻着千年的岁月风霜。 但每一个微笑，又都那么美丽纯净，动人心魄，让你见 到他那一刹间，你的心停止了一切躁动，变得安静而深远。 那一刻，这张微笑的脸会告诉你，不管你过去经历过什么，也不论未来等待的是什么，只要你还在微笑，这个世界回报你的，就一定是微笑。 ...查看更多
《闭关》童心写历（36） 在我闭关创作时，每天五点半起床，6点开始画画，8点吃饭，8点半开姶画，12点半吃饭，出去散步半小时， 13点休息1小时，下午2点开始画，6点吃饭，6点半开始画，10点半休 息 ，一天工作量 ，每天坚持十几个小时工作量，而且天天如痴 ，入迷，疯魔。 因我太喜爱画画了。我自从2018年柬埔寨写生回来，就一直坚持创作，包括今年初一都是如此，所以吴哥窟的作品就是这样诞生了一批组画系列。 因吴哥王朝石窟，用我焦墨来表现，太合适了。这批画，还要回柬埔寨办个展，在柬埔寨建个马培童焦墨美术馆，有目标，就有动力，努力前行。 忠于自己决定，活得开心认真，笑的畅怀。最好的人生，而是跨过障碍继续努力向前。 ...查看更多
“用焦墨与佛陀对话”童心写历（35） 创新焦墨刻石皴法，创作吴哥高棉的微笑，使我用焦墨与佛陀对话，画好柬埔寨吴哥窟的四大理由： 一，因吴哥石窟的石头，被雨淋的发黑，起白斑点，用我焦墨表现最 合适； 二，石窟四面都是佛像，高棉的微笑， 因我八十年代画大型电影广告，画电影人物肖像，人物功底扎实； 三，石窟的石刻的图案 ，装饰图案，我如鱼得水，因我八五年进沛县梆子剧团搞舞台设计，画布景，研究汉代装饰图案； 四，石窟的石刻人物，石刻图案，是石匠用砧子一锤一锤砧出来的，因我生在刘邦故乡，对汉画像石刻有研究，独创刻石皴法，所以我的焦墨用笔，象石匠的砧子，一笔一笔的刻在宣纸上。 所以我画起来得心应手。作品系列组画就是这样诞生。 ...查看更多
“以新启点新意象，融合新岩画新汉画。夜暗明光”童心写历（34） 今年的疫情防控，年前年后在家里闭关，一年的奔忙见证拼搏，一年的耕耘结出硕果，一年的付出汇成江河，一年的思念今天诉说，一年的辛苦变成 快乐。 新的一年就要启航，用我抗疫作品和万佛之国泰国写生创作作品，以新启点新意象，融合新岩画新汉画。得意不忘形，不同于变形，讲究的是似形非形，有形在无形之中，无形又在有形之上，符号化才能不为形所累，只有对形的超越，才可以步入新意象的境界。 灵异的创作，来自生活中压抑、沉闷、爆发、疯痴、奇思妙想、内涵品味、焦墨枯笔来写真。浓抹淡枯总相宜。无法之时是有法，画到无我见精。 2020我在前进，创作 开心每一天。 ...查看更多
“焦墨画中的：刻石皴法，千锤百功。”童心写历（33） 用简朴焦墨，绘精妙之美。进刻石皴法，表达禅意境。是创作体验，是人生信条。 “博大与厚重”，是我的特色，博大起细微，也终于 细微，厚重的焦黑。越有时代精神。时代与传统”结合而创作，“绘千古绝唱”，留下艺术精品。最终走进历史，才能有偶然天成的创造，才能有创新，才能有独具个人面貌的残缺之美、和错落感与沧桑感，使画面显得更加浑厚、深邃与博大。在焦墨体系中，枯骨渴墨是较难把控的一门艺术，若想达到古意出尘，美轮美奂的黑密厚重而又雄浑华滋，没有几十年的锤炼何谈容易。然而我天性执着，难度愈大，愈能激发我的创造力。他把瞬息万变、黑白莫测、石窟之美在笔端如探囊取物，让观众身临其境、似真似幻。用雄强精妙刀刻之法，把石窟佛陀的气势雄伟尽收笔端，厚重而滋润，深幽而富有墨韵。通过结构的构建和枯笔、渴墨、焦浓、枯淡、骨干、润湿、交相辉映，互生奇妙，描绘石窟佛陀历史起伏和无奈与激荡，诠释在厚重与深邃的枯笔渴墨中，在欣赏枯笔渴墨、画面冲击力之余，让画家和观众之间产生油然而生的共鸣，心心相连而过目不忘。 ...查看更多
"焦墨艺术之路的苦和乐"童心写历（32） 自从我选择了焦墨艺术这条路，我就踏踏实实地走下去，做事诚实、自立，知道这条道路的艰辛，只有靠自己努力，承担者无穷的痛苦。 我曾 经“仰天长啸”笑自己命苦，无能，要改变自己：下决心把画画好，苦事、难事、好事、窝囊事，凡事皆能装心中，一丝不苟地去努力研究探索。碰到难事用心研究。认认真真，踏踏实实，勤勤恳恳地做好每一件事，不因其苦而放弃，不因其难而退缩，我选定要做焦墨艺术传承人，做要有贡献的人，就不能后悔自己选择的职业，在难，也要坚持走下去，坚持自己做人的准则，那就是、实实在在将焦墨研究进行到底，同时焦墨艺术也给了我一个与众不同的人生。放开勤奋的脚步，踏在焦墨创新的道路上。要让自己的眼光有高度，有思想，有深度，生命有厚度，但是我此生的坎坷，苦和乐，是我自己选择的，我选择的态度是乐观的，平时写生也是走到哪里，笑声跟到哪里。 我选择焦墨艺术，是因为用它能将我所看、所思、所想充分地表达出来，我的作品会说话，有些话要通过作品说出来，作品能讲清我的思想和思路，代表着我的苦和乐。 ...查看更多
“中国焦墨画的发展是又有科学又有哲学”童心写历（31） 中国水墨画是科学的，我说：焦墨画“是哲学的”。焦墨画的发展是又有科学又有哲学。有周易、和儒道禅等“高深”的玄学理论，对创作却有很深的助思意 义。哲学虽属于社会科学，但却是所有自然科学与人文科学的结晶，是最高层面的、智慧的科学，这与中国焦墨画的哲学思维是相通的。 太极鱼图形是中国焦墨画的“奥秘”，其实，它内涵的哲理乃是中西所有绘画的“道”理。哲学和科学很难分开。是绘画艺术和社会生产、社会生活、社会文化，都是处在哲学和自然科学的客观规律中。 中国焦墨画从理论讲也要用好比例、透视、造型、结构或光影等。“写意”“意象”科学”哲学“或往科学的反方向逆行。“写”的那个“意”，就是属性于形的科学内核，那个“意”就是“形神，写正是如此。焦墨画需要科学的实证，科学需要哲学的指导。一切正确的哲理都必定是合于科学的，一切正确的自然科学也必定是合于哲学原理的。 -----马培童记 ...查看更多
“走进麦积山石窟”童心写历（30） 走进麦积山石窟，泥塑艺术可谓是发展到高峰鼎盛时期，佛像和佛经故事，造型、色彩，却趋向金碧辉煌，具有宏伟气魄。神气各异，塑得极为生动。加上年代久远，泥塑佛面佛身 斑剥，感觉苍茫，愈显得更传神。当时我带着夫人还有陪我们来的二位老板和我侄马志雷，静观得出神，我画速写，他们拍照，久久不肯离去，的确，我沉浸在魅力莫测的佛灵境地。由于在洞里洞外上下左右看的时间很长，也没有感觉到累，有股神力在助我。便在洞口稍坐片刻，然后向另一洞窟走去。继续观赏，随即又走进另一石窟，有些阴森之感。原来是迎面而来金刚塑像的高大身影，不由觉得自己显得格外渺小，叫这艺术品镇住了。索性领略领略金刚巨像的风彩，便画起速写，觉得真是体现到泥塑艺术的威力了。 在往前走去，迎面而坐的则是崇高肃穆、庄严慈祥的释迦牟尼佛了。两侧还立着两尊菩萨：一是慈悲的观音菩萨：一是普渡众生的大势至菩萨。而感到了精神上的寄托和心灵的慰藉。显然，麦积山石窟的泥塑艺术也和壁画艺术一样，都达到了登峰造极的地步，两者的风格、面貌都产生了巨大的艺术效果，并具有强大的艺术魅力。 ...查看更多
“我走了一条无人走的路——焦墨心路”童心写历（29） 路、有千条，都有成功之路和失败之路。我走了一条无人走的路，焦墨心路，关卡很多，要闯过道道关卡，因我的任性，才把焦墨心路走到底。 闯过关 的办法、各有不同，行万里路寻艺，焦墨心路最难走，没路要开心路，前面又新关卡在那里等着你。我只有在寻求新法闯关，适合自己个性和风挌的前行方向。 画出自己优美的“闯关之路刻石皴法。才登上焦墨创新之路的舞台。一路走来，经过了许多变数，心路、取决于天、地、人这三种情形才能运转变化，天时地利人和三者俱佳，则凡事自顺。 从柬埔寨吴哥石窟写生之路。又走进中国四大石窟，找到了我自己一生追求之路。人生的大事也只能顺天由命，努力追求，尽人事以听天命。 对焦墨艺术当大事，住我心。心、活的就是心相由心生，境随心转，一个人的格局有多大，取决于视野所处的高度，更在于心海纳川的宽度是心路。 ...查看更多
“焦墨，灵魂的修炼”童心写历（28） 焦墨，是中国最古老的传承绘画技法，黑的美、白的妙、枯的韵...洗涤着渴墨焦墨的灵魂！焦墨，也是国粹不言自明。 焦墨从五千年的华夏文明的起源走来，历经各 个朝代的兴替，走到我的身边，独特的美，感染着我。是我终生研究的课题。更深入我心，甚至牵引者我的魂魄。来传递“真、善、美”，更是我灵魂深处的修炼！ 通过研究与探索，让我的灵魂更加高贵！焦墨，是我一辈子的朝圣，永不放弃修炼！要达到艺术的至臻之境，完成自己灵魂深度修炼。也是我焦墨艺术高度的攀登，也是我割舍不了的情怀。 作为中华文明的符号和国粹，是我心灵的归宿。当我的构图从笔尖倾泻而出，这不仅是创作作品，更是我施放心灵与情怀。 ...查看更多
“焦墨画特点之神从形生”童心写历（27） 创作焦墨画好的作品，要表现出“出神入化"，富具魅力，有灵性，重神似。仍然肃穆庄严，心旷神怡，而且能使观者憧憬万千，看后更加浮想联翩；能与作者共 鸣，深受教益；更使观者潜移默化；难予忘怀，更能传之久远，才是尚品。能 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”这是从实践中得到的精采结论。 试图察自然之精微，索万物之精英，探心灵之底蕴，创优美之意境，要耗去多少心血和经过多少艰辛的历程，才能创造出一件有价值的艺术品！ 又有“神似，又有传神”。以形写神，而且形与神是联在一起的。神从形生，无形，则神无所依托。然而有形有神，胸中自有神奇，造化自为我有。其中有个‘我’字。千万不能做自然的奴隶，应做自然的主人|，“胸中自有神奇，造化自然自有我在。 ...查看更多
“焦墨画（刻石皴）刻中求变”童心写历（26） 焦墨画，要想独树一帜。就必须有创新，选材准确、严格要求，其用点线极为豪爽泼辣，舒畅金石味道浓，阴阳相托。用焦墨焦湿显著。结构线条粗细虚实相生，黑白对 比强烈。特别是松紧快慢，收放顿挫，节奏逆行运笔，真正体现自我独创的“刻石皴法”，“汉画像石刻”之势。并展现了汉画刻石神力，实有笔刻刀法惊心动魄之感，这是要有传神魅力。 我主张“求变”。为求笔刀间运用技法之不同，枯笔渴墨之相异，互为印证。运笔，逆行刻之。 刻中求变以悟刻，变中求刻以悟变。”这充分说明刻与变，变与刻的辩证关系，从而更突破常规，敢变、善变，为创造自己独特风格的关键用笔，笔墨恣纵，挥刻如意。善传神写照。吸收和继承汉画刀法情趣，豪放宽宏。刻线、骨意并举，柔劲带刚，刚柔兼备，富有浓郁的生活气息和高度概括的雕像艺术效果。别具一格，含蓄内在，简洁明快，热爱生活，熟悉生活，善于目读心记，情思焕发。 我非常同意这个“美的生命常新”，“生命之树常青”的观点。传神要传时代之神，魅力也要时代的魅力。让我更加努力吧！ ...查看更多
“焦墨画的一席之地”马培童童心写历（25） 焦墨艺术是我国最古老的绘画艺术，这种艺术，是多少年代留传下来、所以我一生努力研究探索，把创作经验积累起来，因此我就必须重视它的的技法。很好地研究它、整 理它，将它继承下来，传承下去。 所以我就必须在创作上出新，也就是要有时代感。同时必须有自己的个性、风格、特点。 在艺术上表达我的思想感情，在技法上有我独创刻石皴法，有感情的。有时代性，有个性。 在创作创新上必有变法：常新，传承；变法，革新也。承易革难。偶然得之。技法与灵魂组成，不外乎造化、意境、技法三者，能掌握三者，运用自如，便是时代之高手。艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。一事精致，便能动人。 谁有创造，谁就能在历史上占一席之地。 马培童写扵古沛。 ...查看更多
“焦墨画的形、神、道、教、无、（五）论”马培童童心写历（24） 我焦墨画的美来自大自然天地大美”，容天地于我心，顺天地而行追求于此。 “焦墨创作”是为“道”也，而道的目标包含西方“哲学”，但 更重东方的“人学”，“人学”是“哲学”之上更重要的人的追求。科学求真，人文求善，艺术求美，“道”则三求合一。而我的作品是经过“形、神、道、教、无”五种境界，直接“大美为真”的终极目标。通过自己的画，宣传自己的佛、道、教，这是艺术常青的本质。 目前，艺术最缺乏道、教的自觉，需要深层思考，深度挖掘。道、教是超象、超形、超色、超时代、超画种、超材料的，只有认识到这一点，不断进入“无”的文化自觉，超越形神才有可能。 我所追求者我的焦艺术，是我的艺术透过形和神，进入道和教的一种深层次的美学追求。因此，艺术不是“形神论”，是“形神道教无”论。 ----马培童童心写历（24） ...查看更多
"画到无我见精神"童心写历（23） 焦墨艺术的创作和创新，来自与我一生的坚持，最主要的是不放异。顶者生活压抑、在不成功时的沉闷、自己个性的爆发、执者的疯痴、奇思妙想，坚持法与理 ，理与造化中来。法备气韵，气韵则造化入画，自然在枯笔骨意渴墨之中而跃然现于纸上。 几十年的苦思梦想己成习惯，枯笔渴墨己成"刻法"。以意领气开合，阴阳之中化心境。在动与静之中感应心象，只觉此时在梦幻中。 在点线交融之间写心经，枯笔骨意渴墨运激情。全身气血经络通，恰似养生就在创作中，回味其乐无穷。 无法之时是有法，画到无我见精神。 ...查看更多
“焦墨我用生命试出来的配方：九含、一创，八无，十有，九要、一预言。”童心写历（22） 焦墨配方：焦墨艺术是中国五千年最古老的绘画方式。 （焦墨九含）一、 含传承，二、含古意，三、含笔法，四、含墨法，五、含禅意，六、含哲学，七、含意韵，八、含灵魂，九、含发展。 （一创）创刻石皴法。 （八无）一、无定则，二、无标准，三、无理论，四、无楷模，五、无样板，六、无大成，七、无造极，八、无第一。 焦墨画家（十有）一、有思想，二、有情感，三、有执着，四、有痛苦，五、有孤独，六、有呐喊，七、有哭笑，八、有痴颠，九、有游浪，十、有苦海。 （成功之路九要）一、要终生喜欢，二、要坚持数年。三、要读万卷书。四、要行万里路。五、要采风写生。六、要目读心记。七、要研究探索。八、要突破创新。九、要留传后人。 （一预言）三十年后我的画最热门。（今年疫情闭关中新作）（焦墨秘方）很管用。 ...查看更多
“焦墨画用笔的【刻写】精神”童心写历（21） 焦墨刻石皴法、刻也是写，是中锋用笔，逆锋行笔、枯笔、枯墨、枯骨、枯“意”是焦墨刻石皴法的刻写形式，更是焦墨画用笔的刻写精神，也是我画焦墨所有造型艺术 用笔的精神，包括工笔细刻、写意粗笔粗刻。 把石窟雕塑佛陀以装饰形式刻在宣纸上。都是表达佛像“刻”为主旨。在“形似”和“神似”之间，更显神韵和灵魂。更强调“神似”，并且以“神似”为目标，而所谓的“神”，是作者自己感悟而倾注了主观“意韵”的成分，“以目视而感神遇”，神意和灵魂就在其中。 在焦墨艺术上我提出的“刻石皴法的刻与写是我研究最透彻地把焦墨艺术展示在宣纸上。在创作创新展示石窟雕塑佛陀艺术上作出贡献。 从远古岩画、汉画、青铜器，彩陶，甲骨文、各种符号等等，融合在一幅创作作品中，深入到艺术本质的刻石皴精神。包含天地人和的纵横观照，“刻”不是一个单向的，是与我思维方式和艺术形式并列的。它是纵横的、统观全局的、天地石窟佛陀为一体。刻是一种技法。 创作是日月经天、江河行地、“天地人合”是一种宇宙观，既是精神与物质相对应，相对于物质世界的一种创新精神。 马培童记于2020，03，07 ...查看更多
“焦墨画的创作和水墨画创作之不同之处”童心写历（20） 中国焦墨画的创作和水墨画创作之不同在用水，觀念上都有各自不同的方法，這表明我是画焦墨的逆行者，心中各有一把尺，主要原因是以绘画方法不同，所以 我画焦墨一点水都不用。 中国焦墨画作品用枯骨笔墨，和用枯笔渴墨技巧来创作。大自然生態環境，山川河流，石窟，岩画、汉画、最深層的心寧思維，艺术與心血脈相連，刻石皴法，組織笔刀刻法弱和强，黑和白，阴阳循環，创作出来的作品都是很值得欣賞的高雅艺术，代表者我的思想和創新理念，也代表著上我創作靈感上的價值觀，在一幅焦墨画創作上，先想好創作理念构成及靈感发挥，达到藝術最高境界。 大道無形生育天地，大道無名長養萬物，抽像無極概念與演化，灵魂、生命與生活帶著我進入石窟藝術写生采风，从生活走进艺术创作。 马培童记于2020，03，06 ...查看更多
焦墨画创作中禅意和"十力"-童心写历（19） 焦墨画作品中含有禅意颇浓。禅意的感受从美学的角度看就是美的境界，这种境界在古典美学中称为意境也是禅意，禅意入画表现净心顿明、空浩 之境，有着虚空明境的审美意韵。是感性之相，是本体的实相；实相是一种无形之意境，大象无形、至音无声，意境是意中无限之形，而是意中之大相。正因为意境之相是超绝于眼中之象的，因此意境是导引欣赏者进入无形大相的一种象征。 在直观中顿悟就是意境。因此禅境也是作品中的意境，所以在创作中要一发挥自己实力。审美能力，和感受能力。在动脑开动思维能力和分析能力。在采风写生中发挥观察力和记忆力。然后加入想象力，和造型能力。最后完成作品不要心急，要有忍耐力。 马培童记于2020，03，04。 ...查看更多
“焦墨艺术与哲学”童心写历（18） 焦墨艺术不是哲学，但焦墨艺术和哲学有相似之处，我把焦墨艺术创作理念和岩画、汉画，哲学，禅意，佛教、道教、相结合起来，作品的品味也就越高，在追宗宇宙及生命的存在 意义，艺术、佛教，宗教，道教和哲学是我创作追索研究思想和真理， 因为有哲学焦墨艺术变得更高尚。并且通过经验发展我的天赋。 哲学是艺术的灵魂，哲学的实质与艺术一样，不在其外在的表现形式，而在其对世界人生根本问题的根本性思考。 因此，哲学是艺术的灵魂，不能理解为哲学凌驾于艺术之上，而是说艺术必须有哲学，或有思想才是好的艺术。 艺术如果还要继续存在下去的话，它就必须走向哲学，但不是变成哲学；就像哲学还要继续存在下去，就要走向艺术， ...查看更多
“残缺的灵魂-焦墨画中的残佛”童心写历（17） 龙门石窟佛造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，在文革也被破坏很多，残破意味着佛陀化为千万，碎片也是具有灵魂的圣物。 灵魂、正直、真诚、善良 、洞察力、分辨力、勇敢的心、目光的犀利、心底的慈悲、知识的博闻、敏捷的思维，这些优秀的品格，就是佛陀和人的灵魂。而这一切，你都无法看到，只能感受到。 残佛弥足珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏)，但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存。 为使这一信念通过焦墨画进行表现， 并借此更好地弘扬佛法，我创造了“焦墨刻石皴石窟佛造像”，用这种方式刻画佛陀造像有独特的画风。 ...查看更多
“焦墨画特色的写与刻”童心写历（16）； 焦墨艺术，于艺论道，艺道合一，其意至深。 万物皆有黑白之体见阴阳，皆由一所生，直指人心。画焦墨之方式在于观物取象，目读心記，立象画意，禅意、道以艺 行，艺以焦墨论道。刻划神韵和灵魂，中得于心，与物神会，与道合一，净心显道。这种 刻 划 意境表现，主要来自于摩崖石窟及汉画石刻技巧、技法和观念。 将焦墨刻石皴艺术当中的刻制技巧的因素，和汉画石刻刻的遗痕有机地相结合，就创作出了一种让人耳目一新的刻石皴法语言。这种新的语言，形成了我独特的视觉语言图式，给人 留 下难 以 忘 怀 的 印 象。这 种 “写”和“刻”，逆锋用笔，以 将“写”与“刻”结合起来的方式，产生出写与刻的融汇，使作品别具一格。最主要的要注重画面的构成，画面的黑白阴阳处理，画面的节奏和画面的张力。这是在创作过程当中所着重经营的位置。 所以，作品要给人一种大气、富有张力的视觉效果，作画方式的要独特性，彰显出焦墨艺术独一无二。 马培童20200302 ...查看更多
“作品《战疫》-创作要有一种超常的想象力”马培童焦墨画童心写历（15） 论焦墨艺术它是一种古老的文化传承，它的内涵涉及面很广，在创作与构成上有很大的难度，作品要有传统的元素也有现代创新精神的融入 ，最终在创新理念的调理过程之中，达到神韵妙境走向升华。有超常的想象能力，作品出来就非同一般，与别人都不同，要逆向思维。有自己的见解能力，以然要超群，思维模式也是要及其丰富的。 在创新的同时还要不失时机的开拓自己的想象空间。拥有创造性的理念，这是我走在创新之成功的路上，必备的基本条件。要有大格局的战略思想，才能在创新之路上出高雅作品。 焦墨画新作品《战疫》：在中国大地上人和动物都生存在一个空间，要相互爱护，不要杀害。上图火锅吃野味，人吃动物，动物吃人。造成互害，中间段医生上阵除疫情，左下角甲骨文字巜火神山雷神山锤南山三山镇邪》在下左甲骨文字巜逆行天使》在往下文字巜众志成城》下面人和动物和平共处，主题画面右边是中国汉碑文字象形图案，上为汉代汉鼎，下左角汉画像石刻方法，汉印，甲骨文组成，朱沙红色辟邪之用。利用徐州汉画像石刻拓片法构图，有大海里的动物，有大地的动物，和人相楚。要和谐，爱护生命，相互保护。 202002鼠年疫情医生抗疫在前线，全国动员抗疫，打响疫情战疫，保护生命。上天保佑，天佑中华。 马培童2020年3月1日 ...查看更多
“一生求索-焦墨画的朴拙厚重”马培童焦墨画童心写历（14） 焦墨画的朴拙厚重是一种大美，而在焦墨画创新中我有其更高追求，要呈现出淡然脱俗的味道，干裂秋风、润含春雨，才是我追求的最高境界，但也有一 定难度。质朴之美，集结大成。看似简单平凡古拙，用枯笔渴墨骨意蕴含天地大美。 万法归一，在统一中找规律，在法度上印证矛盾和道家哲学，以此在体现哲学观。 在我创新之路上会找到很多确定性的理论，法度与自然，作为合并的运程，随心达意的解决难题。作品也有丰富的内涵，这还要我再下一番苦功夫。 现在我最重要的是要善于辩证思考，要用自己的枯笔渴墨语言表达自己的内心世界。 枯笔渴墨的用笔与刻石皴法、黑白、阴阳、和个人修行有着密切的关系，创作和创新会随着境界的升华，真正画好焦墨艺术，还需要辛勤耕耘，并且研习几十年，用了一生的精力才能收获。 马培童2记于020年2月29日。 ...查看更多
“知黑守白-焦墨画的枯笔骨意”马培童焦墨画童心写历（13） 老子有言:“知其白，守其黑”，这也是我所追求的无上境界。只有对中国焦墨艺术具有一定的研究，才能够用枯笔渴墨和刻石皴法来刻绘出我对佛造像 之美和神韵的理解。 作为焦墨艺术也是一种文化形态的审美表达情感中最为厚重的一种境界，思想，一种人文观照。欣赏焦墨刻石皴佛造像艺术，你会惊奇地发现，独创枯笔骨意是其性灵心境的折射，体现着个性的精神理想与艺术追求。 意境之神韵都是通过线条的精 妙变化而生。点和“线”是焦墨画审美中永恒不变的元素，刻石皴是用笔如刀刻“线”勾勒着自然之法度，解释着宇宙之妙境，画面中的阳刚、阴柔、禅静与意趣都是通过线来表现。 在创作方法上，用焦墨，枯骨，与刻线进行有机地结合，用多变的线条来表达质感和空间感，故而作品既情有自我超越，最重要的是用汉画像石刻的方式来体现佛的神韵和灵魂价值。以达到“内不愧心，外不负俗，鉴于古今，在传统绘画创新之路上有着一种浩远与博大的情怀。 成功在于积累，天才在于勤奋，焦墨艺术是表现枯笔渴墨神韵和灵魂艺术，才能领悟焦墨艺术博大精深的内涵，从而实现“天人合一”的理想，达到净心显道。 ...查看更多
《焦墨、“一画”开天地》马培童焦墨画感悟笔记（162） 焦墨画也要讲究用笔、主要是笔法，笔如其人”，石涛崇尚的“一画论”揭示出中国书画线条背后隐藏着创作者精神世界的表达和追求，焦墨枯笔线条可以看 出笔法和功力，正是焦墨画家身体状态、精神面貌、文化素养、枯笔渴墨功力等综合因素的瞬间表现，一画一点一面，就断言“枯笔渴墨的玄机，对于常人而言似乎有点不可思义，对画焦墨而言、却阐明了中国焦画最原始、最基本，也是最核心的基因。 “一画”是有生命的，一画开天地、天地之道、道发自然、自然生万物，万物由一生、一生二、 二生三、 三生万物。是画家的高度凝炼，心血都倾注其中，只有不断的修炼“一画”的内涵与深度，才能坚守中国焦墨画的民族精神。 枯笔渴墨、是传统中国焦墨画之精魂。可以说，枯笔渴墨法、如缺了这两者，焦墨就难以立起来。但到了今天，焦墨画家在笔力要下苦力，创作时敢露笔，笔笔生发，那么，对于当代中国焦墨画而言，“枯笔”渴墨”、最重要，这样中国焦墨画的继承和发展才有“奔头”。 马培童写扵徐州沛县 ...查看更多
《焦墨画，一生的追求》马培童焦墨画感悟笔记（161） 我用焦墨画造像，是我一生中的追求，不只是为了赚多少钱，而是把焦墨发扬光大，更多的时候，是为了心中的梦想，从小就信仰毛泽东，这次到井冈山、又走 向了红色革命之路， 想为毛泽东造像塑身。是一种希望，一种尊严，一种责任，一种使命，是为了让自己的人生，变得更加强大、更加独立和完整。 是追求自我的成长。 内心强大，修养、孝心、爱心、感恩之心足够时，成熟和成长和成功更重要！做一个值钱的人，比做一个有钱的人更重要！洗涤心尘，净化身心，静心看世界，佛、是毛主席、毛主席全国人民和全世界人民心中的佛，佛度有缘人。不管何时，何地，何境，保持一颗静心都是一种美好的生活状态，静是一种品格，是一种智慧。 只要努力，就有累，有烦，有苦，有甜。身可以劳累，心要淡定、合掌时，一只手代表佛，一只手代表受苦的众生，我们合掌时希望把佛的功德、快乐所以合掌我们叫悲智双运。 南无阿弥陀佛! 马培童写扵井冈山 ...查看更多
《用生命作笔，以灵魂作画》马培童焦墨画感悟笔记（160） 焦墨画，我从2000年开始闭门谢客，开始研究，探索焦墨技法，生命作笔，以血液作墨，以灵魂创作，忘掉了痛苦，忘掉了饥饿，忘掉了口渴，忘掉了 身边的一切和自我 ，用十五的时间研究焦墨和重彩，创新了石窟佛造像技法，“刻石皴” 把佛造像刻在宣纸上，没有一丝疲倦和懈怠，只有抑制不住的创新激情。至今己十八年、这辈子从拿得起放不下的除了筷子，就是画笔。置身其中，希望能够创作好的作品，带给人的思想。宗教、灵性、图腾。 佛造像是进行创作的主要元素。为了创作一幅好作品，可以把什么都忘了，黑白之间近二十年从柬埔吴哥石窟，到中国四大石窟，目前正在进行下一组作品的创作。敦煌莫高窟写生展现在画面中的，创作就是一个永不枯竭的灵魂。但到了井冈山革命圣地，张总，张宝信先生又改变了我的想法，又打算创作红色题材的作品，来宣传毛泽东思想，和井冈山红色圣山灵魂，必须尝试一些超出自己能力范围的事情。去尝试、去突破，去感知，去记录。当你忘记越多，也许就会越多人记得你。 马培童写扵井岗山，香港美协创作写生基地 ...查看更多
《苦功修练，方能成佛》马培童焦墨画感悟笔记（159） 焦墨画的练习，要一辈子下苦功，焦墨画是创造性的绘画，真正画好是不容易的。 要有正确的艺术道路、把路子走正；还要在枯笔渴墨下功夫。“生而知之 ”、“学而能之”只有学而知之。 对学画的人来说，天份是最重要，要特别喜欢画，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。基本功要强：踏踏实实，是将来艺术长成参天的大树 ，我的总结还有两句话，练一辈子基本功，天天写总结。画画必须根据创作的需要，去写生，去练功。学无止境，学问也无止境，绘画语言、是以可视形象、反映客观事物，造型能力不好，等于没有绘画语言。 造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力，即对客观事物的刻划要准确。提高造型能力，是艺术发展首要的前提。我画画，对自己的毛笔性能、特点，表现手法、技巧、技法都要深入研究。画焦墨画，对枯笔渴墨的研究要下很大功夫，用枯笔、用渴墨要有所认识。如何使用好枯笔渴墨，枯笔渴墨在宣纸上的表现效果，都关系着焦墨画的特点，因此对焦墨的工具运用、技法要进行专门刻苦的炼习，才能 得心应手。 马培童写扵井冈山 ...查看更多
《焦墨绘画、唤醒千年灵魂》马培童焦墨画感悟笔记（158） 焦墨画画佛造像，佛教文化是世相文化的神化表现，神化佛灵艺术往往表达了世俗生活中的人性寄托。因之，我把佛教题材作为重要画题。有较浓的佛缘情 结。 善用枯笔渴墨创造佛像画境，并把自己乐观和悲天悯人的情怀，寄托于创作之中。因之，我笔下的佛像明亮温和，慈悲宁静。其富有金石弧形线条，描绘出佛像祥和的慧眼，微笑的嘴，颀长的寿耳和仁慈的面颊，有禅意，更有人性，让人观之可敬可亲．十分契合世人内心对神性的向往。因此，常被藏家高价请走，多地寺院邀请我画佛造像，我在龙门石窟写生，创作了二米乘5米的大幅作品，一时被媒体叹为奇葩。 以绘画唤醒灵魂。复苏生命”。是对佛教神话独特解读。这些解读亦神亦人，亦真亦奇．充满奇想和文化呼吸。精神永生的礼赞。奇妙中启示真理，在平淡中彰显崇高，有别于芸芸众家，是属于我自己的独特个性和风格。 马培童写扵井冈山 ...查看更多
《以笔代刀，画焦墨的“刻石皴”法》马培童焦墨画感悟笔记（157） 画焦墨画者，我认为“得笔法者难，得墨法也难；得墨法者无水法吏难。”所以说毛笔固然重要，但最重要的还在用之得法。 枯笔渴墨：法为 规矩，是前人的经验总结。然不可成窒酷，锁不住自己的灵魂。创新，这其中的关键是如何运用这个规矩，巧用将事半功倍。 焦墨佛像刻在宣纸上，刻石皴，可以说是我的创意，虽然拜访过不少“大师”各家高手，可惜大部分是传统笔法，故没有现成的刻石笔法焦墨画。我借用汉画像石刻上的刀法转换成笔法刻石焦墨元素，结合传统笔墨，枯笔、 渴墨，糅合自我的修养，通过多次的失败，终于成功地将石刻佛像的焦墨韵味移植刻在宣纸上，成为现代意味的焦墨刻石皴。磅礴大气，叙写一种激昂向上的佛造像石刻精神境界。把佛教事业发扬光。 马培童写扵北京 ...查看更多
《艺术灵魂-焦墨，是我心灵的极品》马培童焦墨画感悟笔记（156） 用焦墨画佛造像，走进中国四大石窟，以写生石窟石刻佛像艺术为源泉！我的艺术人生、如梦初醒！艺术灵魂是我生命的追求！感恩我去亲近大自 然石窟之美，佛家讲，一切唯心造。人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活刻在宣纸上。关键是心的能量、能通佛灵，能贯通宇宙，越能得到艺术精神的滋养。艺术是我心灵的洗礼！艺术是我细胞的血脉！ 艺术是我灵魂的自己！艺术是我情爱的表现！艺术是我自然的宇宙！焦墨，我心灵的品级！佛爱、是最高的品级！我的敬畏之心是最无尚的品级！我来到这个世界上，为艺术而生，没有带来什么，我又能从世界带走什么呢？因此，我有的吃，有的穿，就该知足。生命的真谛，圣禅的智慧。是禅美之境，灵魂之舞。而石窟艺术，唤醒灵魂；复苏生命，永生礼赞；精神永恒，焦墨艺术；灵心创造，真情珍贵，真爱永世；佛造像艺术，完美人生。智慧人生的永恒法则，鲜活的思想赐予我精神的洗礼，深刻的哲理关注我真正的价值，卓越的观念引导我的幸福人生。如日车滚滚向前，如日精深深不息。 马培童写扵古沛老家 ...查看更多
《焦墨画佛造像，佛缘传递正能量》马培童焦墨画感悟笔记（155） 焦墨画佛造像，佛陀禅意是绘画中每天给予的心灵法门，求佛：拜佛、是人们在困难、困苦、困境面前，能够解决问题，用方便之法、去抚平身边的 人与事、情与爱、恨与愁、领导与下属身边的种种是非，亲人与亲人。 当年，释尊在灵山会上拈花，迦叶微笑为其滥觞，六祖慧能以来之禅“以心传“心”、“教外别传”至无声处慧心生，而我画佛意传禅更聚其美焉，用其佛心里、来传递画中的思想，佛得精神哲学，能给予人类力量与能量，焦墨焦彩、色彩本身就是一门生活自然语言，因大自然中、生活中、都有其色彩，所以色彩 艺术必不可少。 拜佛、是给求坚实的信心和忍耐的毅力，才能产生真正的力量，清楚自己知道目标，毫不怀疑自己、做的对错、是最坚信给于自己力量的佛缘。只要有信心十足、坚定不移、就能改变整体布局，人家相信你，接受你的思想，有忍耐的毅力才能泰然自若，要有信心坚定，才能得到安慰，要有忍耐的毅力，才能成功。 马培童写扵大连 ...查看更多
《焦墨画佛造像艺术--画佛拜佛、修身养心》马培童焦墨画感悟笔记（154） 我在焦墨画佛造像艺术面前，神灵彰显伟大，能感知到一切石窟佛陀通达宇宙自然世界的法门。 对我画佛像艺术，一万人有一万 个美得境界，要出自我笔下神灵境界之美，美的根源，一幅作品的立意，就是思想，笔到但意到，是作品视觉，节奏轻重、有主题、有亮点，作品本身就有创造性，视觉冲击力，归为我画的本能和直觉，达到绝美之作，能为神来之笔，但做人也要有品德，德要求精、精要求神、神要求心、心要求精神艺术、精神艺术要求身心健康、身心健康要求心安，求心宽。最高价值，因缘”就有希望，有“因缘”就有方便，有“因缘”才能成就一切达到化境。 马培童写扵大连 ...查看更多
《焦墨画之路，也辛苦》马培童焦墨画感悟笔记（153） 成功都是被逼出来的！人的潜能是无限的，逼自己一把，突破自我，你将创造奇迹；方向，自己决定！在路上，鞋磨破了可以换，路必须自己走；累不累脚最懂 ，苦不苦心最明。别为累找借口，没有苦中苦，哪得甜上甜。在最平凡的生活里，保持谦卑和努力。 画焦墨需要在客观自然物象中寻找灵感，并通过表现手法予以描绘。 就中国焦墨画传统形式的绘画创新而言，学养是必不可少、而且是极其重要的；要创新，就必须提高个人的文化修养，到大自然中寻找灵感，要表现出对客观物象的情感表达和主观感悟、这才是中国焦墨画传统形式绘画创新的关键。所以需要去学习，去拼搏，才能成功; 去尝试，才有机会！思路决定出路，高度决定视野！有信心就一定赢，成功一定属于有梦想有斗志有正能量永不放弃的人拥有！ 马培童写扵大连 ...查看更多
《焦墨画中的"枯笔渴墨"》马培童焦墨画感悟笔记（152） 枯笔渴墨铸造：“枯笔渴墨”是焦墨画的语言，“线、点面”又是语言中的核心元素。枯笔渴墨含性，性必修，枯笔渴墨之道，贵在 不用水。 枯笔渴墨初始，笔墨意境玄妙神奇，又称渴笔、干笔、枯笔，焦笔画。初始宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但始终没有形成气候，传世精品如凤毛麟角。 探其原因，就是没有从根本上解决“枯韵”这一核心主体，南齐谢赫“六法”第一要素就是：“气韵生动”。“焦”是手段，“韵”是目的，不能因“焦”而失韵，经过多年研究，我解决并填补了“焦墨画”表现技法上的诸多缺陷和理论空白。 在研究“焦墨画”的同时，又发现了“焦彩”。经过补缺安道，使“两焦”合璧，纳彩赋色，而“焦墨焦彩画”则是“不玩水”的艺术，是写出来的，“写”是核心语言是“线”、“点”，这个“线”“点”是书法笔意在中国画中的延伸和演变。中国画的基础是文化，中国画的境界是哲学，创造中国画的人是修养。 中国画有“两个意境”：一是“笔墨意境”，二是“诗化意境”，“两个意境”互为作用，才能创造中国画的写意精神。 马培童写扵辽宁大连 ...查看更多
《焦墨画出心中的圣佛--胡杨》童心写历（12） 焦墨渴笔傲骨桑， 黑白阴阳任风霜。 桑田沧海魂长在，笔中胡杨醉墨香。 追求外在形态，意在表达神韵、气节、风骨、精神，每次画之前心中对它无限激 情，每棵树都当作一尊佛，画出心中的佛陀胡杨。 写树，二三株、令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致。其势起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕。或硬或软，运笔运腕，大多以枯笔骨意写之。皆随腕转，齐并一力，运笔极浓重到枯淡处，却须枯墨消去猛气。或浓或枯淡，虚而灵，空而妙的把胡杨龙根龙身龙筋骨的精神画出，重镇胡杨浩气苍然铁枝硬骨、枯荣忠信笑对寥天，为功绩和奉献精神正似这顶天立地的胡杨。 我们的民族象千年的胡扬一样经历了风雪的考验不畏惧一切的困难，全国人民齐心协力抗疫情又一次考验我的民族精神疫情过后又是一个春暖花开的季节。 马培童写扵古沛，2020，2，6日。 ...查看更多
《点线在焦墨胡杨写生和创作中的重要作用》童心写历（11） 线条是焦墨胡杨写生和创作的最基本的表现手法，就是枯笔骨线，是用枯线骨意抒情、作为表现胡杨树造型语言，勾勒树枝树杆特征、展示画面结构的主要 功能，为情感表述的主体。通过线条改变形态走向，点表现树叶，从而释放心绪中流动变化的行迹。枯笔渴墨线条和点已然成为焦墨画胡杨的精神特征。线条起初是由中国书法的笔法演绎而形成的，因此有着强烈的书法意蕴。而在画面里的表现则有长、短、曲、折及提按等变化。 诚然，随着焦墨画技法不断发展，其线条和点的笔法、墨法较之书法而言更为丰富且多变；而在其不断更新的同时也更能强调其对胡杨表现抒情功能，具有展示我对胡杨赞美，和表现我内心世界的作用。 马培童2020 ...查看更多
焦墨画的禅境：引禅入画表现净心顿明的空浩之境-童心写历（10 焦墨画在传承文脉基因的前提下，枯笔骨意更加纯粹化。把物象抽象处理后变成画面需要的视觉元素，气象萧疏、作品引禅入画表现净心顿明的空浩之 境，有着虚空明境的审美意趣。禅意颇浓。 禅的感受状态从美学的角度看就是一种真正意义上的美的境界，这种境界中国古典美学中称为意境；意境中所表现的相不是一种日常生活经验中的感性之相，它是一种本体的实相；实相是一种无形之境，至象无形、至音无声，境不是一个实际的现实之形，是意中无限之形，不是现实之相；而是意中之大相。正因为意境之相是超绝于眼中之象的，所以它能无不形、无不相；因此境是导引欣赏者进入无形大相的一种象征。在直观中顿悟就是境；因此禅境也是艺术中的意境，美学中的美境。下图我的创作，（抗寒）全国人民都在抗肺炎疫情，就象胡杨一样经风雨，抗严寒，打一场灭疫情的战疫。 马培童2020，02，04 ...查看更多
“焦墨创新”焦墨我的执着--童心写历（9） 焦墨在当下的美术界是一个热议的话题，每提到“焦墨”这个词，必定能引发美术界的关注。焦墨是最古老的传承。是在突破传统的绘画表达方式。不断在探索焦墨画新的 表现技法，所有的绘画都是从写实开始，经过写意，再到抽象概念的自由表现。在美术范畴里，凡是能表达美好的，表达人类思想的作品，无论是所谓的“传统焦墨”还是“枯骨渴墨”，这些只是表现方式的区别而已！ 在生活中表现出来的气质却更像一个哲学家，有着精微的理性分析，有着喜好整体的直觉感悟，有着浓郁的生命情调，有着冷静的逻辑思辩，作为一个创新艺术家，对焦墨表现与表达形式的探索是执着的。焦墨不仅是一种媒介，它还积淀着我的思维方式、视觉表达、精神指向、审美经验等。在这个意义看，焦墨具有塑造新时代之新思想的意义。 焦墨创新是现代艺术接轨及与国际艺术接轨的必经之路，是焦墨创新与突破。在中国当下，焦墨是一个多方参与构建和定义的概念，不同人或不同群体所谓“焦墨”，有着很大的分歧和矛盾。对于艺术本身而言，在焦墨领域，如何从根本上摆脱千年来形成的既有文化范式，并对整个艺术界能产生影响和贡献，这是我对焦墨实验以来的终极追问。知黑守白间，波澜壮阔，气韵流畅，有的地方异军突起，有的地方暗藏玄机。这些在纸面上流淌的黑白，如同黑夜与白昼的更替，昭示着宇宙间运行的规律，常常引发观赏者的思考。焦墨创新，是一个永恒的话题。焦墨它是从传统中走出来，不断追求创新，在探索焦墨的道路上披荆斩棘，继往开来，为焦墨在中国画坛上崛起增光添彩。 马培童写扵古沛，2020； ...查看更多
"焦墨写意胡杨"--童心写历（8） 一直在研究焦墨写意，大自然给了我很多的启发和教化，同时，我也一直在探索，一直在对胡扬寻找表现技法，我整个人就像是触电了一样，灵魂都为之震颤！ 我知道，我找到了我想画的胡杨，这几天就投入到刻画表现胡杨下功夫。 写意胡杨，以及对胡杨树越来越深入的了解，更坚定了我的选择，表现胡杨就如同在审视自己一样，从刚开始表现胡杨到现在为止，静心细想：艺术本身就是自身修炼体验的过程，首先要动情于心感动自己，才有可能创作出感染别人的作品，不走前人的路，敢于独辟蹊径，创造出属于自己的画风，这才是我应该遵循的原则！尽管原创艺术是为大众服务的，但我仍期待有与我共鸣的人出现！ （锄禾日当午，画画好辛苦。画了一上午，还要画下午。晚上接着画，画画也痛苦，上午画，下午画，晚上还得画。今天画，明天画，后天还得画。为我而画，画画心安。宁愿画到老，也不把画抛。老了是财富，抛多不值钱。劝君守住画，切记升值了。我画画，我骄傲。我为历史来创造。我为焦墨来传承，继续创造。） 在2020春节饱蘸焦墨饱含激情绘写浩然正气，天地之间有正气！祝早日全面战胜冠状病毒肺炎疫情！呆在家里不出门。马培童写扵古沛，2020年 ...查看更多
《焦墨大写意中的用枯笔枯浓枯焦的变化》童心写历（7）焦墨画大写意特色四； 焦墨大写意中的用枯笔枯浓枯焦的变化，要求韵致。焦墨，焦浓，渴墨，淡枯墨的运用各有讲究，丰富画面。把焦浓枯淡、用到极至，融 为一体。必须恰到好处，逆锋枯笔非常讲究，其大小点、焦浓线，枯淡面、聚散法度森严。可以使观者一惊。点焦点，如高山坠石，极见功力。只要给人美感，都是可以的。要巩固、深入，发展，创作，不能食古而不化，要想出人头地，还要别开生面。 我用焦墨，意渴枯墨中求层次，浑然之灵气。既以焦墨黑作画，阴阳之故。实画道中的一个难关，多加研究探索，道理自明。形成自己的风格。焦墨之创新，不应是题材之新、手法之新、图像之新，而应是美学观念之新、哲学思维之新、佛、禅、道，有自己独特的人文思想。好的写意作品创新成功很不容易，几经推敲方才完成。重在有新追求，这就是功夫。 马培童写扵古沛，2020，元。 ...查看更多
童心写历（6）焦墨画大写意特色三（下笔一气而成）。 焦墨大写意也要一气呵成，尤其是枯笔渴墨，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成，不能重复。要求在一幅作品内，要有气势通顺流畅，要求笔笔相互 映生。 前人所谓“一笔贯通”、“一笔画”就是这个意思。它要求一幅画中，笔与笔之间，都必须气脉相连，连绵不断。只有在气脉通顺中，才能包含有枯笔渴墨的韵律感。在组织对比、和谐等等矛盾中统一，必须有相当严密而又自然的有机联系。 所谓一气呵成不是要求作画时一笔到底，中间不能少停。其意思是下笔应该放胆挥毫，自头到底，笔笔流畅有生气。细心有胆量。有时画巨幅而繁杂的画，仍然要通用气脉连绵贯通。下笔要放笔挥写，放胆，“大胆落笔”是下笔要胆大，要事先“胸有成竹”应该是重要的步骤。“胸有成竹，首先要熟悉所画的对象，又要靠经验，对具体画幅的用笔用墨，有一个较全面的计划安排，使自己心里有数，自然就可以胆大放笔直取。 马培童写扵古沛，2020，元。 ...查看更多
童心写历（5）焦墨画大写意特色二（枯笔渴墨是情感的真实流露）。 焦墨大写意的功夫一来靠悟，最主要的还是要靠经验。看多了、画多了，厚积薄发。每一根线条、每一个焦墨点都是作品生命中最重的。每一笔触都 应富有感情，或老辣，或刚劲，或有灵气。收放精微，笔墨结构亦同此理。 作品也是有血有肉的生命。线条要有呼吸、有节奏、有韵律。线条一张一弛，时见缺落，才有生气。画面要松，有松才有呼吸、才能生动。松是紧中有松，要注意技巧技法，以适当的技巧来表达真情实感。更要讲枯笔，要有枯笔渴墨骨意，这正是焦墨艺术的魅力所在。 枯笔渴墨是情感的真实流露，自然地留出飞白，使画面效果更显生动，富有灵气。笔力重在行笔慢，功夫深厚。功夫到了，笔就能沉得下去，线也就显得厚重了。 渴墨随枯笔生，枯笔的变化必定带来渴墨的变化。枯笔法、渴墨骨意法，用笔是第一位的。焦墨大写意用笔本身就是一门学问。均是用好枯笔所应达到的境界。没有用笔就没有焦墨画。当然，用笔也可以再创新。 马培童写扵古沛，2020，元，新作 ...查看更多
童心写历（4）焦墨画大写意特点一（即兴画大写意和创作大写意）。 焦墨画看起来很复杂，其实仔细分析又很简单，画面就是黑、白、关系。但一生所要追求的焦墨是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙，精微及至一 焦墨点、一根枯线。 焦墨画有即兴画大写意和创作大写意。 即兴大写意，边画边想；创作大写意是胸有成竹，整个大的框架都印在脑筋里，创作要注意，出与入，放与收，松与紧，意在笔先这些都必须审时度势、辩证施为，处理得好，做到笔不伤形，墨不伤墨，画面构图、和修养，要靠毕生的修炼。 大写意作画时，要有激情，用枯笔、用渴墨、激情暴发，作品重即兴，激情往往体现在瞬间。写生时用大写意也要有感而发。写生不是简单地勾出对象的轮廓，而是要进行艺术的提炼，发挥创作灵感，找到最佳表现艺术语言。 小写意焦墨也是在现行基础上提炼。要有扎实的基础训练，所画的对象就要有韵。焦墨艺术首先是造型艺术。作画时下笔即有所指，处处形体，处处枯笔渴墨骨意，形体在前，枯笔渴墨在后，超出象外，以神写形。是一种感觉，感觉到了就可以了。意到笔到，意到笔不到，做到乱而不乱，乱而后调，乱中求理，能给人一种不一般的感觉，处处求调理，画才有意趣。 马培童写扵古沛，2020，元 ...查看更多
童心写历（3）真正的朋友：画家姜耀南； 姜耀南他对我足够信任，不管什么事情，都会站在我这一边，无条件力挺我，支持我。当有人在背后说我坏话，把我议论时，他会出来澄清，为我作证。他把我当成自己人，没 有猜忌，不会欺骗。 有人，只能同甘，不能共苦。信任一个人，是需要付出感情和承担风险的事。如果一个人无条件信任我，我也会珍惜，因为我要把他当成最亲的人。不管什么事，我也都会考虑到他，顾及到他。处处为他着想，生怕他受委屈，不开心。他是我身边的贵人，千万不要让他失望。 请珍惜我们身边这些贵人，感谢他们曾经无条件的对我们好过，一定要对他们感恩在心！ 马培童写扵，2020，元，初三。 （姜耀南，1951年生，中国美术家协会会员，香港特别行政区香港画院执行院长 ，中国观音艺术研究院院长，中国企业书画院副院长。 姜耀南先生擅长人物画，是我国当代最具实力的人物画家之一，与范扬，马海方，王西京并称四大家，中国人物画徐蒋体系传承人。中国画《集贸市场图》获全国群星奖。中国画《荆山遗韵》获中国西部大地情全国中国画大展优秀奖。 中国画《老班子》入选第六届全国工笔画大展并被中国美术馆收藏。连环画《歧路亡羊》作品入选第七届全国美展。水墨画《子龙街的黄昏》入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳美术馆收藏。） ...查看更多
童心写历（2）焦墨艺术特点之“焦”、“枯”、“韵”。 焦墨艺术之路上，形成了我自己特立独行的艺术风格和艺术理念。 我要追求一个是焦，一个是枯，一个是韵。 焦、即浓黑、无水、即作画宏大 ，是大气； 枯，如干裂秋风，即有润含春雨，如画胡杨，用大写意笔法，有别于前人，也有别于他人，更有别于过去的自己，本质上就是求新； 韵，即气韵，如画佛有神，用刻石皴笔法画佛造像，要表现出之灵气，之神韵，之可意会不可言传。 讲究“静中求动”静“和“平”，并追求静中求“动”与“奇”，但我将“辩证法”化在创作之中，动就是静中有动，奇是稳中求奇。 “焦墨艺术是一个非常崇高的事业，我要研究探索到底。只能发扬光大，传承下去。同时，焦墨艺术也要为时代服务。作品创作必须要观照这个时代。我的刻石皴笔法也要观照这个时代创作，也要担当和不辜负这个时代。” 马培童写扵古沛，2020，元，初三。 ...查看更多
童心写历（1）初一、观音賜福； “福”是中国华夏古文明文化传承，观音賜福，就相当于上天高频振荡的闪电波能量，普照人间，福字能看见，但福是看不见的，它住人心，尽虚空，遍法界，无时不在，无处不有。 春节家家户户贴福字。賜福人间幸福一生，焦墨表现为观音送福，朱砂福字背景空间的固化的物态。但是，黑红二象只是能量波的不同形式，其本质都是正能量波，镇宅辟邪，正像观音賜福都是生命中的正能量。觉悟人民以后都做慈善家、参于做公益，为他人幸福。只有把低频的固态的物质能量激活，变成高频的活性的波态能量，财富才有意义，自己才能快乐、幸福进万家，那么，家家财富堆如山，人人幸福，受尊重的福字贴满门，有句老话：“有福之人不用忙，无福之人跑断肠”。又说“福人居福地，福地福人居”。生命力就是天地宇宙赋予的能量，天地留你，自有你的福在，把生命能量全部固化为福的物质财富，把自己的生命和善心撒向人间，这就是2020年新春祝福，賜福，送福的物质财富。 马培童写扵古沛 、20 20、元月初一， ...查看更多
《与佛陀对话》焦墨画柬埔寨吴哥窟； 创新焦墨刻石皴法，创作吴哥高棉的微笑，使我用焦墨与佛陀对话。 画好柬埔寨吴哥窟的四大理由： 一，因吴哥石窟的石头，被雨淋的发黑，起白斑点，用我焦墨表现最 合适； 二，石窟四面都是佛像，高棉的微笑， 因我八十年代画大型电影广告，画电影人物肖像，人物功底扎实； 三，石窟的石刻的图案 ，装饰图案，我如鱼得水，因我八五年进沛县梆子剧团搞舞台设计，画布景，研究汉代装饰图案。 四，石窟的石刻人物，石刻图案，是石匠用砧子一锤一锤砧出来的，因我生在刘邦故乡，对汉画像石刻有研究，独创刻石皴法，所以我的焦墨用笔，象石匠的砧子，一笔一笔的刻在宣纸上。 所以我画起来得心应手，柬埔寨吴哥窟焦墨画作品系列组画就是这样诞生。 2020，O4，10马培童记。 ...查看更多
今年的疫情防控，年前年后在家里闭关，一年的奔忙见证拼搏，一年的耕耘结出硕果，一年的付出汇成江河，一年的思念今天诉说，一年的辛苦变成快乐。 新的一年就要启航，用我抗疫作品和万佛之国泰国写生创作作品 ，以新启点新意象，融合新岩画新汉画。得意不忘形，不同于变形，讲究的是似形非形，有形在无形之中，无形又在有形之上，符号化才能不为形所累，只有对形的超越，才可以步入新意象的境界。灵异的创作，来自生活中压抑、沉闷、爆发、疯痴、奇思妙想、内涵品味、焦墨枯笔来写真。浓抹淡枯总相宜。无法之时是有法，画到无我见精。 2020我在前进，创作 开心每一天。 ...查看更多
“焦墨古已有之，焦彩，将之丰富”马培童焦墨画感悟笔记（151） 我这几年来潜心研究、探索，用焦墨焦彩创作，焦墨自古就有。就是用墨不用水来稀释作画，比如说新时期的彩陶，上面的饰纹就是焦墨。 唐代的壁画也是焦墨画法，黄宾虹先生也说“宋代多焦墨”。焦墨是一种画法，一种形式。比如说清代程邃很喜欢画焦墨，但他是以焦墨为主，还有一些水墨成分。 我个人觉得焦墨画更能发挥运笔的特点，枯笔、渴墨，所以画的时候必须要笔笔肯定，没有任何可以修饰的地方，这是最大的难度。焦彩就是在焦墨上色。焦墨不像水墨，水墨作画使用传统的透明颜色，照上去把颜色和墨结合到一起，形成一种色彩的感觉。但是焦墨因为墨本身很重，你用水色的话实际上没有效果，所以必须用带覆盖性矿物质颜色。可以覆盖点在焦墨上。但是我感觉到用传统的色彩，色像比较简单、单调，而且跟墨不易协调。 我用的是矿物质颜色，它也能和各种颜色混合。想通过颜色把焦墨更丰富一点，而且点颜以后不完全把墨覆盖，形成一种半透明的视感，这样的话，焦墨和焦彩可以起到相存依照的作用。 马培童写扵中央美院研修班， ...查看更多
"焦墨焦彩画-中国画大系中一个新的独立的画种"马培童焦墨画感悟笔记（150） “焦墨画”，系中国画大系中一个用技法来命名的画种（如：水墨画、水彩画、青绿等等）。 顾名思义 ：“焦”干枯之极也。“墨”分五彩，任何一色都可以做到“焦枯”且不失其“韵”。 从某种意义上讲，传统中国画是“用水”的艺术，而“焦墨画”则是“不用水”的艺术。这种技法的创立是中国画发展过程中的一次革命。它的理论，创作理念和原则以及审美标准建立在中国传统文化的基础上。 “焦墨画”：又称渴笔、干笔、枯笔，焦笔画。初始宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但始终没有形成气候，传世精品如凤毛麟角。探其原因，就是没有从根本上解决“枯韵”这一核心主体，南齐谢赫“六法”第一要素就是：“气韵生动”。“焦”是手段，“韵”是目的，不能因“焦”而失韵，“黑”不是“焦墨”画。这种技法形成的初始期是画家“起稿”时所用。 “焦墨画”在理论方面是空白；在表现技法上，经过多年研究，解决并填补了“焦墨画”表现技法上的诸多缺陷和理论空白。在研究“焦墨画”的同时，又把“焦彩”经过补缺安道，使“两焦”合璧，纳彩赋色，脱胎换骨，认祖归宗，建立理论体系，终于使其功德圆满，修得正果。成为中国画大系中一个新的，独立的画种。 “焦墨焦彩画”开辟了一个崭新的，高古而又充满富贵之气，清凉而又禅静的美的世界；它以强烈地视觉冲击力，无限地艺术魅力，撞击和吸引着爱好艺术的人们；它以“叛逆者”的胆识，哲学家的思辨，铸造自己的审美内涵和美学标准；它在继承和创新，发扬和完善中国画传统表现技法的基础上，强化“线”“点”以及题款、印章构成上的优势。 马培童写扵中央美院研修班 ...查看更多
香港画院院长马培童亲笔创作生命、和谐、凈土，并真情寄语为抗击疫情第一线的医生们慰问。 新冠病毒肺炎疫情爆发以来，时刻牵动着亿万国民的心。一方有难、八方支援，香港画院的全体艺术家们亦关注着武汉、关 注着全国抗击疫情的发展，誓以必胜的信念、用文化的力量，拿起画笔，为抗击疫情做出贡献。面对疫情，我们也奉献着自己的爱心，以笔铸剑、以墨抒怀，和全国人民一起共战疫情、共克时艰，用一幅幅充满真情实感的美术作品，凝聚起人民群众抗击疫情的强大精神力量而奋战。 国画焦墨画作品（生命：和谐：净土），上部：生命：肺：中国地图：医生，全国人民防疫情。和谐，中间中国人向征胡杨精神，人和人，人和动物和谐。下部：净土：建立中国千年人和动物共生存。 ...查看更多
“焦墨画的发展与继承”--马培童焦墨画感悟笔记（149） 焦墨画唐宋以后随着宣纸的日渐普及，明末清初是文人画的高峰期，正当程邃的上代画家徐渭把水的作用发挥得淋漓尽致的时候，为什么程邃却突然用起焦 墨了呢？我无从考证。但是艺术的一个特点就是求新求变。程老先生大概正是对当时的潮流反其道而行之，用今天的话说，就是以焦墨来体现自己的艺术个性和创造性，和其他画家拉开距离。特点，张仃先生钟爱焦墨，可能有多种原因，其中有重要的一点，他说：焦墨更能发挥“用笔”。 我有同感。水墨作画，要着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好则散漫糊涂，形如“墨猪”。焦墨作画则可以放笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。“焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。” 实际上画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生，水墨焦墨都一样。水墨之法在古人的长期创作实践中，积累了丰富的经验，发展到了很高的境界。所以有人说，作画惟笔精而墨妙，谓之“法备”，焦墨不能发挥用水之长，无足取。其实，不同的画法各有其难，亦各有所长，所谓“法备”只是对前人经验的总结，或是前人已达到的高度，但不是说“独此一法”、“非此莫属”或“到此为止”。“法备”和“画无定法”是并存的。 我的焦墨山水、从总体方面来看，艺术面貌的形成是受地域特点和自然环境影响的，我国南方气候湿润，景色秀丽，绘画（特别是山水画）多为水墨淋漓，烟云缭绕，秀润优美。北方则高原广漠，旷达辽阔，苍茫壮观，绘画风格多为厚重浓郁，坚实深沉，苍凉悲壮。如此看来，以焦墨表现西北的自然风貌似乎更加贴近。但是，自然生态又不是艺术生态，当今社会的画家已远非古人画画那样要更多地受地域条件的制约和限制。有不少的南方画家已在他们的先辈无法涉足的黄土高原、戈壁大漠上印上了自己的足印，或在作品中表达出雄强壮美的情怀。北方画家则纷纷到江南水乡捕捉创作灵感，或在水墨韵味上大做文章。地域影响对画家个体来说，只是一种“无意识”，而画家着意追求的则是艺术风格的自觉和个性化的张扬。 马培童写扵中央美院研修班 ...查看更多
"焦墨画是一种最古老的画法,做传承焦墨画开拓者"——马培童焦墨画感悟笔记（148） 焦墨画、是中国最古老的绘画方式。五千年前，彩陶绘画用的就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画 ，基本上也沿用了焦墨技法。 焦墨画，是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见。 焦墨、是指干枯的墨色。指焦墨中的枯笔技法。作画用墨最难，用焦墨、浓墨。唐子畏《溪山秀远》绢本……焦墨皴擦，极似马远、夏珪。” 王颂余《中国画技法述要·墨法》：“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。” 焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来，但国内纯用焦墨画石窟佛造像也仅有马培童，等为数不多的一位焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。 马培童写扵中央美院研修班。 ...查看更多
“焦墨点焦彩”画，是我独自创造的一个新画种-马培童焦墨画感悟笔记（147） “焦墨点焦彩”画，是我独自创造的一个新画种，此画种在保留中国画基本元素（线，点，面，基本构成，题款，印章）的基础上，强 化了色彩的厚重和丰富性，打破了传统审美局限和约束，弥补了传统国画色彩单一、单薄的缺陷，开创了一个新的美学领域。在中西文化交融、传统文化创新方面是一个非常成功的例证，成功源于理论高度和理论体系的确立。 创造将直接影响国画的发展，对国画走向世界将起到积极的推动作用。 随着中西绘画的交流，中国画家又通变为“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化和多样性的格局中，用什么画法都可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨点焦彩画得“枯而求润，刚而内柔，艳而不腻，这也是求变创新者精神”之“笔墨精神”吧。 马培童写扵中央美院研修班 ...查看更多
“谈起焦墨太黑和焦彩太色”马培童焦墨画感悟笔记（146） 谈起焦墨太黑，谈起焦彩太色，作画白纸贪黑、黑墨上相色，最幸福的事情，莫过于自己也喜欢色，用画笔蘸色，特别善于运用微妙的色彩关系，表现焦墨 的自然景色，作画多采用点彩技法，作品有重在表现秋色，物象红色实体感的倾向。 画家以色传情，观者见色动情，这对绘画作品的感染力有不可忽视的作用，美丽的风景，为收获的秋收提供了极为丰富的色彩感。为了提高色彩的纯度和画面亮度，画家将未经调和的颜色并置，让观者的眼睛在一定距离内把颜色调合起来，使画面产生了丰富的色彩效果。这样往往是色彩运用的贪色高手！ 马培童写扵北京 ...查看更多
"怎样画好焦墨石窟佛造像"马培童焦墨画感悟笔记（145） 全国诸多学者以研究佛教 石窟佛陀，石刻佛造像为主要对象的“佛教学研究”正在蓬勃发展，方兴未艾，而对于我们美术工作者，如 能将中国四大石窟用焦墨艺术将佛造像刻在纸上，发扬光大。在焦墨画笔法视觉上去寻求突破。所以将传统焦墨画无法表达的，创新技法表现在宣纸上，本发明公开了一种焦墨画的绘制方法，它包括如下步骤： 一瓶墨原墨汁、一支笔，选择石窟造像，枯笔渇墨绘制，采用汉画像石刻刀法变笔法，充分调动逆锋用笔、“石刻皴”方法，刻出图象，雕出佛像，传统焦墨手段，又加之新的石刻皴技法，新语法，笔刻，将古代石窟石刻中的阳面阴刻，深浅浮雕，拓片效果，及斑驳龟裂的残缺美，陈旧的历史感，苍桑感，石头重量感、化入枯笔渴墨，并将石窟佛像佛陀，图案、飞天，汉画石刻，唐魏佛造像等，民间装饰绘画艺术融入相结合。把西方造型素描融入形象塑造，在对古代焦墨画艺术的继承与改造的基础上，创造出一种脱胎换骨后崭新的石窟佛造像画“笔刻雕石皴”艺术枯笔渴墨体系。融入宣低中。“石刻皱”是一种汉画像石刻刀法变笔法，用逆锋刻墨行笔方法，其特征在于：它包括如下步骤： 步骤一，选择红星原浓墨汁，在用墨定 （ 沉淀十五年以上）颜浓壮混合:在放一夜成宿墨再使用， 步骤二，选择画景：所述画景为写生石窟佛造像，速写或照片;或拓片，或石雕、或目读心记，或古汉画像石刻的实物、作画 步骤三，选用生宣纸，用笔蘸原农墨，逆锋刻线，阳线阴刻。枯笔渴墨刻雕图案。 步骤四，运用工细线，小写意线、和大写意粗线相结合的方法，出现在同一幅画里。而打开这一新的视觉经验的大门，恰恰就枯笔渴墨中大气度、大景象、大笔墨的施展，打下了基础。 马培童写扵北京 ...查看更多
“画品如人品，焦墨焦彩画论”马培童焦墨画感悟笔记（144） 焦墨焦彩画论，从古至今没有留传，临古画，是必要做的一项事。其实我想有时间去认真读读前人的书论、画论，再结合读读历史史论，细细领会，所谓“ 经验”，其中有用的，从中国焦墨焦彩画传统技法的实践，我也自己总结了一点经验。研究、探索、只有去实验，才有收获大成。 我想学画首先学做人，人格，就是笔墨；笔墨，就是人格。我一生中、都要把人品放在第一位，人品如画品，画品如人品。 当然，我们去学传统艺术，研究和继承传统，我最喜爱的是范宽他的绘画，用笔是那样凝练、沉静，气氛是那样静穆、空灵，无一丝世俗的浮华和烦躁，蜕尽人间的烟火气，做到了完全的澄澈、澄明，这是一个真正具有高贵气质精神的人才可达到的境界。 马培童写扵中央美院 ...查看更多
"焦墨画的起源,焦墨是中国最古老的绘画方式"马培童焦墨画感悟笔记（143） 焦墨是中国最古老的绘画方式。五千年前，彩陶绘画用的就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，基本上也沿用 了焦墨技法。 焦墨画，是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。 焦墨画，中锋用笔，以书法线条一笔一笔的随意写出，不得涂改与复加，以皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的诀窍，需要画家具有娴熟、深厚的笔墨功底。 焦墨画是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见。 传统的纯焦墨画，因为色调的单一性，即使技法高超也难免带来视觉上的乏味与麻木。纯焦墨画从古到今虽然得到学术上的高度认可，却很难融入大众的审美情趣。 焦墨技法缺乏，并停留于后世的却是无从查找，古人用刀刻出了，中国四大石窟，画像砖，汉画像石刻。如图腾崇拜，远古神话，历史故事，中华民族绘画史上一座灿烂的艺术宝库，以其震古铄今的艺术成就而彪炳千秋。而用焦墨画把石窟佛造像画出来留在宣纸上、是一大难题。所以想创新一种焦墨新技法，把石窟佛照像怎样刻在宣纸上而留传后世。 马培童写扵北京 ...查看更多
"焦墨画枯笔渴墨是焦墨画用笔用墨的灵魂"马培童焦墨画感悟笔记（142） 焦墨画枯笔渴墨是焦墨画用笔用墨的灵魂。无水能施墨，千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”经过多年的不懈努力， 开拓出属于自己的“焦墨石窟佛造像写意画系列”，包括柬埔寨焦墨画系列，和中国四大石窟系让作品讲话，作品是画家的通行证；作品是金牌，好的作品具备相应的全面素养。包括技法、造型、构图、构思、生活、构成、等等及枯笔渴墨驾驭能力，要靠积淀，要靠平常的努力。 只有强化与刻苦用功努力，扎实的学习与钻研，有针对性地收集资料，开阔视野，在传统与现代双向融合的基础上，深入体验生活，自觉自愿地全身心，全方位地投入、引导自己的思路、激发创作灵感，凭借扎实地功夫才能很好的表述与表达。 对人物及物体的观察有很强的敏感性，且注重枯笔渴墨语言的现代现实表述，一心试图努力将传统与现代法式转换为人们的视觉感受、气韵、构成还是感觉、印象都一直在作很大的努力，用线是基本的语言形态，造型与线条结合运用得当、和谐才能构成美的画面。 在这方面我是下了大功夫的。在研究室一直在锤炼自己，大量的写生，逐步强化了自己的认识、认知和感受，并创作了一批有生活、有感受、有想法、用勤劳与发奋，用感受和功夫，用细腻和耐心，一笔一笔掺和着汗水与心血进行表达和表述。一直追求在传统的基础上寻求与现代意识的沟通和融合，迈向高层次和新境界。将会有更深的宽度和深度，希望在绘画的道路上能越走越远。 马培童写扵北京 ...查看更多
“焦墨画的境界是画家精神和作品灵魂的最高标准”马培童焦墨画感悟笔记（141） 焦墨画的境界，我认为它是画家精神和作品灵魂的最高标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境。它是永恒 的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到过其他民族文化的冲击，但是并没有改变自己的文化精神，而是外来文化被它吸收、改造和消化，归结其原因，应该和上述的境界有关。境界最为关键的思想是天人合一。它深深地扎在中国这块十地上，达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国，社会就会安宁。 境界所蕴涵的这一文化和精神价值在今天已经受到世界人文学者的普遍重视。现代物理学理论也证明了中国人文精神的高明与伟大，人类精神文明的发展必然是归一的，早晚归东方。 就境界来说，西方思想是“有对”的，而中国是“无对”的。中国人以抱一为天下式，西方则没有这个“一”的思维方式。 中国文化重以不变应万变，而这里的不变不是绝对的不变，而是“得一”大道上的变化。过去中国文人做过这样的对联，上联是“千山千水千才子”，下联对道“一天一地一圣人”，显然后者略高一筹，这是一个境界问题。而这个境界就是被现代人大都不认识的大化之境，它是靠天地万物育化而成，它应是与众生同体，合天地成形的大象之境。其大为无限大，上不封顶，下不保底，有才者任意驰骋，尚不能触其边角。这个境界可谓正大而光明。 马培童写扵北京工作室 ...查看更多
“以笔代刀，渴墨刻佛--枯笔渴墨技巧层面和精神、神韵问题。”马培童焦墨画感悟笔记（140） 我画焦墨画曾下过很大功夫，焦墨画的线、要有金石味、和汉画像石刻的线条进行了多年的细心揣摩，以点，线、面、 为主的石刻刀法、转换笔法、我磨练了十几年时间，用来锤炼自己石刻用笔、逆锋用线的功夫。用心体会和实践后，我才说出了“汉画像石刻刀法变笔法养着我，是融入我的灵魂，我才更深入地研究渴墨法，用渴墨虽然是块面问题，还要由枯笔的方法来完成，渴墨法中不可能少了笔法。 南齐谢赫六法首倡“骨法用笔”，中国焦墨画以线条为主，此处的骨法以线条描绘佛造像、人物骨相之清奇、脱俗、刚健。作品本身表现形式之精准、严密、有力，力求内心完善，刚正不移，不能心生浮躁，而要心安然，画作自能传递佛造像笔力量之骨气、骨力。 我认为，是否能坚持我的追求和原则，坚守我所能抵达的艺术高度是非常重要的，我也是近几年才有的切身体会。 中国焦墨画除了枯笔渴墨技巧层面以外，还有精神和神韵问题，笔墨到了高层次，不仅是形、质、功力的问题，同时也是修养、品格的问题，独特的情感和多年来形成的人格特点和个性，画心中的所思所想。是创作的最高境界，应该是“以不似之似似之”，在于追求和表现“寄兴于枯笔渴墨，一支毛笔一瓶墨走天下，可以表达我个人的修养、品格、心胸，画出那恢弘的气势、厚重的历史感、惊心动魄的大场面、细腻精微的石窟佛像人物的刻画，这些作品所体现出的对艺术、对佛教不容置疑的责任感、使命感，更引起了我的认同。我一直偏爱大场面石窟创作要画出意境，画者的心胸、气量与画的境界息息相关。心胸要开阔、气度要博大、……。 马培童写扵北京工作室 ...查看更多
"佛是一座山、山是一座佛，佛是有情感的。"马培童焦墨画感悟笔记（139） 焦墨画石窟佛造像，以佛为师，师法的是禅、是神之气魄、苍茫、浑厚的气韵和精神所在。以佛结缘，枯笔渴墨是 真诚表现佛形态、神韵和灵魂。自身的灵智和努力，就成了我艺术的风格。 在我看来，佛是有情感的，佛的情感蕴含在我的枯笔渴墨之中。佛是一座山、山是一尊佛。因此，用我的枯笔渴墨、表现佛陀情感的真诚，浑厚、苍润并济的笔墨语言，是其艺术境界的追求。真情实意、感情滋润，艺术作品情感的深厚底蕴。细品画作，呈现出端严、方正的态势。其用渴墨又浪漫而又苍厚，在笔意墨韵的深处，在线条和墨色黑白交映之间，形成了返璞归真、倾听着佛陀的呼唤，仿佛倾听着从历史的深处吟诵的佛歌。 《华夏瑰宝》这幅作品，线条，刚硬古拙，转折有力，甚至出现很多锋锐的角度，棱角犀利，山石造型近于几何三角型。这样的线条和这样的造型，蕴含着佛陀的声音，我的情感，顽强的意志。是将线条的枯笔渴墨，展现的淋漓尽致，这种点线散发出的卢舍那大佛之美，永恒的意韵、画面中线条刚劲方拙、强悍坚实、安泰有力、铿锵有声。笔刻之韵、显示出一种金石般坚毅浑厚的凝重和苍劲的美质。厚重，而且充满着艺术的感染力和生命的活力。在艺术创作中，师法自然，心得中源。以传统的焦墨为基础，以发展、创新为创作方向。让传统的笔墨精神在现代审美情感中得到发展。在经典中寻求突破，在继承与创新中向经典致敬。从而走出了一条属于自己的艺术道路。 马培童写扵北京 ...查看更多
"画之真味、先入自然。"马培童焦墨画感悟笔记（138） 焦墨石窟佛造像作品入选所创造的审美境界，绝对是传统意义上“外师造化，中得心源”，是从精神始发，跳脱理论的机械性约束，气象 万千，却又浑然一体、生命欣欣然如赤子，天真烂漫，无所顾忌，从布局到细节，或开张奇绝，或巧思异趣，或自由天真，枯笔渴墨的挥洒诠释着心灵本源的活泼与天然。构图意识伴随精神张力，穿透古今流转的时间隧道，最大限度地释放石窟佛造像画面的想象空间——形神调和；从不刻意构思，“形成于自然，神流于真情”，生发于心，随性而为，落笔初始便将一切付诸灵感，枯笔与渴墨相碰撞，线条与肌理相融汇，韵律有致；淋漓酣畅，自成天趣——展卷要令人惊慕。贵就贵在这份“素”与“野”。发呼于心，宣之于笔； 打破“成见”，方见真如。对艺术而言，重要的从来不是技能，越是有价值的创造，却将石窟斗展的画纸，变为仗笔天涯的心灵至境，型成于自然，神流于真情。却要自有形神兼备的感染力。摆脱功利的喧嚣，凌驾知识的局限，通过心灵本真的原始需求，尺幅挥洒无尽，色块剽悍泼辣，意象简约流畅，近乎原始的表达方式与灵动跳跃的自由气息，令人过目难忘。到达精神的至高自由。画之真味，先入自然，后得天真。法有法无，尽是情见；自然而然，方得自在。 马培童写扵北京 ...查看更多
艰难的路上，也出好作品。马培童焦墨画感悟笔记（137） 有些画家不卖画也高兴，我真的很佩服。靠退休金维持生活，但也绰绰有余了，我很理解这样的画家。但我不一样，我还要靠卖画养家，一没工资、二没退体金 、农民。有钱比没钱就是好很多，能让人体会到难得的痛快感。但是，也不要以为有钱就了不起了，可以为所欲为。假如真是这样，他还不知道什么是过日子。 其实，真正的好作品往往诞生在画家身处窘困、心陷痛苦的时候。只有一个人经历了更多痛苦，才能画出好画来，生活条件很差,却有好画。 最好的画也是讲不出来它好在哪里，一辈子能有几张好画就不错了。只是能看着入神，但又有不知该说什么。 自己的努力，自己心里高兴，因为这张画创作出来 ，自己看着满意，但就是在自己印象里最深的。对我来说，一辈子能有几张好画就不错了。 对于风格问题，我自己非常坚决：“我绝对要这样画，绝对不那样画。”你说我傲什么？我待人接物一点都不傲，傲的是从艺的骨气，不媚俗。 其实，人没钱很丢脸,有钱和没钱就是大不一样，有大钱和有小钱就是更不一样，走起路来的样子也大不一样，我对这个体会太深了。 马培童写扵北京 ...查看更多
感恩的贵“人”，是“自己”马培童焦墨画感悟笔记（136） 我的努力感动天地神灵，我的成功感谢支持我的人，贵人和自己，离不开贵人相助，生命中贵人，而是有正能量有眼光之人，他给了我最大信心、帮助和支持 ，也许就能改写我人生的轨迹。天雨虽大，不润无根之草；佛法虽宽，不渡无缘之人。 任何机会都是从相信和自信开始的，这就是生命中的贵人，一生都值得感恩感激的人，这人就叫自己。自己给自己机会， 自己抓住了就是黄金，自己错过了就是流水； 书， 自己看了就是知识，没看就是废纸一堆； 自己有理想， 努力了才叫梦想，自己放弃了那只是妄想。自己的努力， 想开了，就会明白，在这个世界上，你就是你，你痛，痛你自己，你累，累自己，就算有人同情你，那又怎样，最后收拾残局的，还是要靠自己。 记住：有些人你可以期待，但不能依赖！ 天上下雨地上滑，自己滑倒自己爬，每个人的路都得自己走，累不累，只有自己知道。每个人的泪都得自己擦！任何人也无法代替你自己！自己努力了、就会有收获，就一定有再好的机会， 也要靠自人去把握，而努力至关重要。记住、贵人就是你自己，执着坚持！拼一个春夏秋冬，赢一个无悔人生。 马培童写扵北京 ...查看更多
“突破焦墨画的“写生之境”马培童焦墨画感悟笔记（135） 焦墨写生走进中国四大石窟，就是“外师造化”向大自然学习的最好的方法之一，感受大自然在大自然中发现寻找创作的内容和灵感，探索焦墨绘画形成 和绘画语言的表现力，寻找内容和形式的最佳结合点。 我的胸怀，想象力和创造力都离不开大自然的感受。去享受自然石窟之乐，通过写生可以加深对自然规律的认识和把握，要认识了解、研究石窟造像，石刻规律对自然规律的深刻把握，是最重要的基本功训练和生活积累。必须对石窟进行归纳整理，取舍概括，要组织画面。就是说自然的形态经过艺术的加工，才可能更加完美。比如石窟图案要分清脉络，概括出疏密、姿态，石刻图案变化错落，这样才能发挥表现艺术形象，写生就是锻炼能力最好的方法。通过写生可以在大自然中发现前人没有发现的东西。 很多东西要到生活中去体验和发现，发现新的，没有被前人发现的东西，有自己独特感受的东西。这也是艺术创作，艺术发展的必由之路。通过写生可以了解古人是如何感受自然的，怎样在感受的基础上进行提炼概括，如何将自然形态加工成艺术形象的，要分析研究前人将自然形态转化成艺术的过程和方法。通过写生可以检验自己对笔墨语言的把握程度，写生这也是锤炼笔墨语言的最好的方式之一。 马培童写扵北京 ...查看更多
“突破焦墨画的“创作之境”马培童焦墨画感悟笔记（134） 焦墨画的创作就是要创造自己的艺术风格，熟练的应用自己的艺术语言。创作要体现时代感要与时代同步。 在创作中要有意识地体现时代审美取 向，让人看见我的作品，就会想起这个时代，焦墨艺术反映历史石窟佛造像是必然，无论观念、形态都是一定社会历史条件的产物，这是焦墨艺术发展的规律，只有开宗立派，才能成为历史的一部分。既要有传统的枯笔渇墨，又要表现时代的内容，观念越新越好，都是为画面服务的。 生活中的大自然是客观存在的，柬埔寨吴哥石窟，龙门石窟，云岗石窟麦积山石窟，莫高窟也好，这是历史性文化遗产。表现创作石窟的作品是要给观者看的，所以我们要给读者以联想，启发，这就需要我们的创造。 如何构筑、营造意境？首先一点就是尊重感受。无论什么艺术，都是由感觉而来。敏感与否，都来自这里，这对我们艺术创作很重要。尊重自己的感受就是尊重你自己，这体现了中国画的主体精神。要强化感受，不但感动自己，还要感动别人。 形式很重要，没有形式哪里来的艺术？形式的感觉是直接为艺术服务的，形式感是否现代会直接影响到创作。形式也是千变万化的，既要从生活中来，也要从古人借鉴中来，纵观古今中外大师，成功的关键无不体现在形式上的突破和建树，因此现代艺术首先必须具备现代形式，这个形式不同于以往任何时代。 马培童写拎北京 ...查看更多
“突破焦墨画的写意精神”马培童焦墨画感悟笔记（133） 焦墨画的“写意”理论，是在现代画论的基础上不断实践发展而来的。 东晋顾恺之的“形神兼备”是针对人物画提出的，而现在我也主张的“重神重 形”的理论，作画的主要目的是“遣兴”和“畅神”，以抒写胸中的“逸气”。不仅能“求形似求神似”，而且、境界也能较好地得到体现。 当然，“求形似求神似”、画意又画形对“意”和“神”的强调性加强，应该从精神上去吸收它的丰富营养。正是从这个意义上来说，“以画畅神达意”的理论，是具有很高的审美价值的，树立了中国文化所追求的情趣，对焦墨佛像人物画来说，则提出了一个更高的美学评判标准。 塑造鲜活生命体的佛像人物画，“形”是依托，“神”是写形的目的。要取得“神似”，必须有“恰到好处”的“形似”。这个“形似”包括“妙在似与不似之间”，它们非但不能被轻视，而且是焦墨石窟佛陀人物塑造形象的重要课题。 焦墨佛造像人物画、作为中国画的一个重要新画种，是通过独具魅力的中国枯笔渴墨，以写意精神去塑造人物形象、营造意境、追求艺术情趣的。“写意”中的“写”，是指书写，表达内心的情感。而“写意”中的“意”，则是指“意趣、意味、意韵、意象、意境”等诸多艺术元素，它与我的个性、审美趣味和精神品格等密切相关，这就是焦墨画的“写意精神”。 马培童写扵北京 ...查看更多
"石窟佛造像的人物形象枯笔渴墨,要传承。"马培童焦墨画感悟笔记（132） 焦墨画石窟佛造像的人物形象、是人物画的核心，塑造人物形象的枯笔渴墨就更显得十分重要了。枯笔渴墨对佛像 形象的塑造意义重大，它是写意精神的载体，写意精神还彰显了枯笔渴墨自身的魅力。枯笔渴墨的发挥，成为中国焦墨画不同于水墨表现方式。 笔墨的干、枯、渴，焦、浓、 枯淡、的线条、墨韵的千变万化，以及由此形成的节奏性、流动性，虽由人作，宛若天成，这些难以言传的笔情墨趣唯中国焦墨画所特有，具有无限的表现力。但是在石窟佛像人物画中、枯笔渴墨必须服从于人物形象的塑造，枯笔渴墨的趣味应增强佛造像人物形象的趣味，虽然有许多古代石刻佛像人物画的技法可供传承，但远远无法满足现代佛像人物形象塑造的要求。 笔墨当随时代，充分运用枯笔渴墨的写意精神，充分发挥毛笔焦墨的特性，充分吸收汉画像石刻刀法，转换为笔法的艺术效果，并融化在中华文化遗产石窟艺术的精神里。 动人的佛造像人物形象和笔情墨趣交相辉映，使焦墨石窟佛像人物画一定要在世界艺术之林中独显其光彩。不仅要有高难度的造型技艺，更需要画外的综合素养。这其中就包括焦墨佛像人物画家能把这不同而又深邃的感受以及由此产生的意韵和意境表现出来，是时代要求的艺术高度。 马培童写扵北京 ...查看更多
"焦墨画的出路，枯笔、渴墨、求发展。"马培童焦墨画感悟笔记（131） 如何理解焦墨画“变中不变求发展”的民族本色，不仅是发展中国焦墨画的核心问题，而且关系到未来中国焦墨画的理 论和实践，枯笔渴墨是中国焦墨画的基本语言，在中国焦墨画发展趋向多元的当下，仍是如此。 作为传递焦墨表达方式，枯笔渴墨凝聚着中国古老的传统文化独有的气质与性格，但这种绘画语言感知今人继承和传续。 焦墨画的现代化运用，必须回到“纯材料”，即把“现代焦墨”看，成无国界、有民族文化特色，纵向传承与横向联系的纯浓液体性黑白艺术。传统枯笔渇墨的韵味：而在于笔墨形式和意蕴，所以应该抓住“力感”和“韵味”这两个枯笔渴墨相对恒定的因素。传统画论总结出笔墨“力感”和“韵味”的产生方法与品评标准，如“一波三折”“力透纸背”“刚柔得中”“浑厚华滋”“平、留、圆、重、变”等等，因此画焦墨画的过程中，也可以从把握“力感”与“韵味”的角度加以批评和研究。 马培童扵 北京 ...查看更多
"焦墨画写意,中国精神。"马培童焦墨画感悟笔记（130） 画焦墨画我以为:写，简写，简笔，恰恰是我的作品想追求的灵魂，也是焦墨画大写的核心价值所在。 纵观中国焦墨画发展 史，简繁与画格各有千秋，有直接的关系。 一般来说，画格越高，技法越简；简是高度概括。艺术水平高的画作、皆技法更简、简单而意趣深厚。近期简笔“写”出来的作品，都是激情所至，一气呵成，一“写”而就，用笔老辣，枯、渴、笔法孰练、结构严谨，形象夸张，构图洗练，寓意深刻。赋予作品一个灵魂，都有着非常明确的感情指向，表达了炽热的情感和强烈的佛缘情怀。这一“写”，写出了意态超迈，写出了古拙与疏简，写出了大气与超迈，写出了雄强与霸悍，写出了中国传统文化的韵味，写出了至刚至大的传统笔墨精神。 简也好，繁也好，都不是目的，目的在于繁简背后所表达出来的生命意绪和意态。正是在这个意义上，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。疏简也是如此。 仔细品读佛造像，平凡自然之中，总是透出一股呼之欲出的机趣与意绪。写”好画，需要骨法用笔，更需要传统文化做底蕴。焦墨大写意画，看似漫不经心，逸笔草草，实则法度森严，大有讲究。这里需要弄清楚一个概念， 写意焦墨画一般分为小写意和大写意。小写意的特点是真实、生动，是佛造像中一种比较普遍的画法。而大写意是焦黑画里面一种难度较高、不易掌握的画法，需要有过硬的笔墨功夫，在表现对象时，往往带有很强的主观性，造型大胆、夸张，具有很强的抒情性、创造性和趣味性等特征，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。 马培童写扵香港 ...查看更多
“身在其中，人书俱老。”马培童焦墨画感悟笔记（128） 我的焦墨画佛造像作品，要有感染力，还要画得精，而是其作品和人格中传递出来的静气。静，是一个人的“磁场”，积蓄的静气越多，磁力越大，影响也越 大。如同松间听风，如临瀑听水，直指内心。观其画、要有大格局。静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静中有格局。还有胸有成竹，不乱方寸。有静气，有爱是滋养心养神，闭关孤独久了，气质自来！ 很多艺术家长寿，大多不是因为书画健身，而是书画养心。心态好了，不容易得病。更浪漫的事，就是和爱人、还有艺术，慢慢变老。人书俱老，是我的终极追求。文征明八十高寿仍坚持小楷、齐白石衰年变法等等，莫不在成就最浪漫的事情。而这些浪漫，是几十年如一日的积淀成就的，细品滋滋有味！艺术创作或许在短时间内就能完成，并取得令人惊叹的效果。但是，我在背后的努力，可能你从未了解过。我从小就开始投入时间学习，长达几十年的学习，让我抛弃了很多交际应酬等，耗费时间精力的事情，让自己长时期处在一个人的孤独中，练习、研究艺术。对我来说，孤独有多深，艺术水准就有多高、艺海无涯。 艺术是一份充满孤独，是个没有退休的工作，一旦爱上，便是一生。想要破茧成蝶，必须付出百倍的努力。真正的艺术家，艺术品质、艺术素养、艺术成就均不在“话”上，而是在 他所展示的“画”中。一位真正的艺术家，不须用长篇大论的语言修饰自己的作品，而我的作品会展现出艺术长河中的精彩篇章。我的艺术语言是笔墨驰骋的意境、内容博大的创作和挑战自己的精神，其每幅作品也正是我艺术追求的写照，不用言语的评说，作品所呈现的是震撼心灵的感受。我的作品会讲“话”！ 马培童写扵香港美协 ...查看更多
