国画山水焦墨画《佛山宝地》创作思路解读。 这幅画《佛山宝地》也可叫〈千佛山〉也称为新岩画，用《人面皴》法画成。画中山上有三处房子，为三，三为最大，一生二，二生三，三生万物，所以三为最大。每处二房为一 处生二，三处为六房，就是三、六加上为九、九五之遵。五座山头，为佛头，佛头又为山，山是一遵佛，佛是一座山。山上用岩画形势画佛身佛面。山下面为聚宝盆，聚水聚财聚宝盆。三处房子两边为招财招风树。最上面山头为两对者的卧佛山，山上有人面岩画，石窟佛陀，和招财树。三处房子上边有三处招财灯，也是山中指路明灯，不迷航的心路明灯。 马培童画扵連云港 2023.12 ...查看更多
《马氏焦墨画》艺术之路 《马氏焦墨画》独创〈刻石皴〉法，和〈新岩画〉《人面皴》法，现又开创埃及沙漠《风凌》皴法。马氏焦墨画是一种黑中之黑，玄之又玄丶经研究能通神道，能开智开慧，能技笔刻，此笔集渴墨， 枯笔、意笔逆用，枯笔枯墨之精华为一体，是刻石皴金石《马氏焦墨画》的秘传之功，是上乘的刀功刻石转笔力运刻于纸。笔式开展，舒展大方，逆形缠虫（毛毛虫笔法），以意行气，以气贯身，以身领手，手出胸中。这套刻石皴法只要笔架正确，即可得气快、上手功快，与天地交合，混元一体。架笔中包含多种逆行功，慢虫爬行，有氧运动，练技击如画沙。我研究成功如获珍宝，示显于人，道生一，一生二，二生三，三生万物，人法地，地法天，天法道，道法自然，天无私覆，地无私載，日月无私。此用笔感悟，无须用任何的语言赘述。焦墨作品曾吸引了多少智者，此皴法揭开了画石窟和雕塑佛像的神密面纱，此刻石皴是一条通往成功之路、灵光的闪现大捷径，更展示了神秘的个人风挌，开劈了斩新的焦墨艺术新天地。焦墨者，阴阳之说，浑元之道，灵光一闪，生化成形，有中生无，无中生有，阴阳二行，手运万物，此法生化，阴阳之道，运笔中有保精，守神，灵光乍现、致气还精，补脑开智。为什么世间万物都是缺点，缺点和优点只是需求不同，借假修真，假即是真。常画了以增年益寿。马氏焦墨画艺术开壁新岩画巜人面皴》和埃及沙漠《风凌皴》展现中华，艺归东方。 ——马培童写扵上海 2023、12 ...查看更多
紫荆焦墨，生如夏花 ———香港画院院长马培童印象 不是每一朵花的盛开都需要充足的养分，只要它不放弃梦想的追求，即便风吹雨打，太阳一定能看到这朵花绚丽多彩的笑容。 马培童就是一株天山的雪莲花，他在 焦墨画领域的探索是有目共睹的。在艺术的道路上，他像一只孤独寂寞的北方的狼，在戈壁荒漠中找寻方向。他与自然的造化形成了某种默契，逆境中不悲，顺境中不喜。 相反，有些外力的作用都会让我们的心灵膨胀、挤压甚至是变形，而他的身上少了这样的骄气、怨气和晦气，走万里路，访遍名山石窟，披星戴月在黑白间传递着一个画者的使命担当。 在他主理香港美协期间，汇集了一大批全国的顶层画家为香港的美术繁荣献计献策。框架设计到位以后，他又激流勇退回归了自己的领域专攻。 ——曹桂明于姑苏舜水 ...查看更多
马培童在埃及采风（之五） 探索埃及古文明，他的一生都在探索。他不会放弃任何机会。他会把握住历史的星火和时代的脉搏。大约在六年前我就跟马培童说过，您孜孜不倦的努力和探索，必将走进中国绘画史。将来有机会 ，陈传席或者咱们有精力，在编撰中国焦墨美术史时，马培童必将被编入焦墨美术史。流芳百世。 美术评论家——丹青居士 ...查看更多
“马培童在埃及采风之一”到了埃及又找到自己绘画的根，埃及五千年的绘画融合，人物动物文字各种大融合，可追到埃及七千年的文化和中国七千年前的岩画，我的绘画大融合有来路和出处。还来脱离历史的七干年文明的传承 。 我太兴运了，到了柬博寨找到了自己的绘画的特点和风格成全了自己的刻石皴创新在中国焦墨艺术上站住了脚，今天到埃及又找到了和自己风挌一样的大融合的根，根宗求源，这样就能成就我对世界艺术的追根寻源！努力！ ...查看更多
（焦墨流淌于血脉 精神安顿于笔端） 在我的焦墨艺术创作中“具象、意象、抽象”绘画艺术观点上，真正能代表智慧的核心价值是能融合中国五千年历史文化，我将面对、最具“想象力、创造力、表现力、硬实力、 高难度、主题性、哲理性、愉悦性、趣味性、空间构成、故事情节、肢体语言、理工思维、思想深度、冲击力、震撼力、画外之意的品味”等综合实力的焦墨画艺术金字塔塔尖级别的作品面世展献给观众！现在我的“具象、意象、抽象”融合创作，以柬埔寨吴哥窟写生题材创作，题为《遠古呼唤》创作完成，而被中国美术家协会收藏，一世界行到各国美术馆巡展。 请大家相信我正以生命来捍卫我的这一创新诺言，做到创新创造精品的真实实力。 我把“想象力、创造力、表现力、硬实力、高难度、主题性、哲理性、愉悦性、趣味性、空间构成、故事情节、肢体语言、理工思维、思想深度、冲击力、震撼力、画外之意的品味”等创作美学要素融合贯通。也是我在当代焦墨绘画艺术美学思想要素的一次重大革命，正如自从欧洲文艺复兴时期的文化运动，所带来科学与艺术思想融合的革命，揭开了中世纪古典主义与近代史追求人文主义思想的序幕；从旧古典主义到达芬奇，到伦布郎，再到莫奈，再到现代的梵高、塞尚，到毕加索、达利等等，都标志着一个个旧时代的结束，新时代的兴趣。 而今，我的“新当代焦墨主义” 艺术观的正面迅速发展崛起，也进一步印证了我过去的焦墨山水绘画艺术“终结后的基础上继承再创新刻石皴的融合与发展。这相当于爱因斯坦的广义相对论打破了牛顿以来传统的狭义时空观。 广义相对论并非全盘否定牛顿力学，牛顿力学反映的是微观物体低速运动的客观规律，而广义相对论反映的是物体高速运动的客观规律，是对牛顿力学的继承和发展。 牛顿力学是相对论的一种特例——物体低速运动状态，包括在相对论体系中。诚然，我的“当代具象、意象、抽象”融合绘画艺术思想的诞生，将由我的新系焦墨画创作有代表性的作品为证。让多才多艺的博学之士观注与受到人们的普遍尊重，让我为人类提供更深厚的文化艺术精神产物，创造更优美品质作品贡献社会。让我们的历史，为子孙后代留下一个不同时代的非凡地历史印迹。 ——马培童 2O23、4、11日 ...查看更多
“草泽起英雄，乾坤百战同。汉家功业在，指点画图中”。马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话（34）】 冯其庸先生说“草泽起英雄，乾坤百战同。汉家功业在，指点画图中”。 二千年前的汉代，艺术巨匠们镌刻在石头 上的画像，深浅浮雕，阳面阴线、阴面阳线，极尽夸张且博大精深，朴拙典雅，浑厚奔放，突显鬼刀神斧之功。 而今，我创造“前人没有”（陈传席语）的刻石皴法，利用传统符号刻织出能够融合汉画石刻艺术魂魄的焦墨语言形式，汲取精华，通今贯古进行再创造，成为用中国焦墨写出来的画，丰富了中国画的表现技法，拓展了汉画，也拓展了中国画的审美空间。 ——马培童 ...查看更多
汉画像石和拓片是我们徐州三宝之一，马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话32】 汉画像石和拓片是我们徐州三宝之一，是一张亮丽的名片，汉画像石是汉代能工巧匠以刀代笔，以石做纸刻出来，我在用笔代刀，以纸做石刻在 宣纸上，也形成了我的刻石皴法。鲁迅先生说、｀唯汉人石刻气魄深沉雄大＇。所以汉画像石她的价值，可以同敦煌艺术比美，她的艺术定义，禀三代鐘鼎玉器雕刻之工，开两晋唐宋绘画之先河。林风眠先生说、汉画像石是中国绘画之大宗也，汉朝的画像石应该是中国艺术的主流。所以我继续和传承的重任在肩上，应努力传承下去，画好汉画。 ——马培童 ...查看更多
《艺术精品是研究探索下苦功夫而得的》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十八） 玩毛笔、焦墨、刻石皴、彭城汉画、也是我一生的追求。但想写好、画好、也不是那么容易。因为其“非力而得的艺术是不可能的”，艺 术精品是研究探索下苦功夫而得的。乃是创作中可遇而不可求的精品之作。很多人都是理为“你不就是动动笔画画吗？甚至一挥而已”，然而、焦墨是最难的，是我们中华民族五千年传统文化排名D一的中国画代表。是国粹、是我一生的追求，作品给了我幸福和快乐，不是有人给我50万，500万，5000万，而是自己内心深处那一份喜欢。作品里有苦、有难言，有酸甜，苦辣咸。至于禅、于、道、于妙、多少人不一定理解。毛笔一但拿起来，就是一生的追求。创作出自己满意的作品，永远都是“下一幅”。 ——马培童 ...查看更多
《汉画新画的雄强气魄》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十六） 彭城汉画是从古代不同时期的文化遗存中汲取了无限的能量，借助于汉画新画的雄强气魄，高扬着汉刘邦的“大风起兮云风扬，威加海内兮守四方”的泱 泱大国的精神气质，以再塑我中华文化大气磅礴气象为宗旨，以复兴我中华艺术雄视古今独步天下的特质为己任。实现了我“坚守民族文化之根，传承民族传统之脉，弘扬民族传统文化之精神。汉画艺术不仅对中国焦墨画传统是个突破，这正是彭城汉画的现实意义之所在。为了真正将汉画现实意义和创作高度推广开来，真正提高中国焦墨的创作质量，回归中国文人写意画的尚意重境的特质；回归中国焦墨画的精英文化和国粹艺术的神圣地。 真是 千古龍飛地 ， 沛县帝王鄉。 焦墨要画好， 汉画响四方。 ——马培童 ...查看更多
《焦墨汉画的留白》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十三） 留白、是画家必须注意到的问题，画画创作也要注意留白，留白、是由繁抽减，由多中抽减，留出一定的空白空间，计白当黑。焦墨汉画留白是减墨减黑托白 ，由白显阴留黑墨刻写，笔不到意到，但也要在创作上给时间留白，时间留白是给自己留空间，在寂寞画室中探索研究，但人生留白也是为心灵寻一处宁静之地。以清净之心观创作世界，以喜欢画画的心过一生。活在这繁华的艺术世里，不只是为追名逐利，还可以静下心来感受作品的生命温暖。留白，让我的人生艺术更加安然淡定，在汉画路上努力者。 ———马培童 ...查看更多
《画彭城汉画是客观物象作画再现》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十一） 画彭城汉画是客观物象作画再现，层次的“形似”，而其神其意又要至似，体现了主观的高度统一。难，在此。高妙也在此，形就是为了传达 神，所以形应该是神的一种外化，先天才情和后天学养的广阔天地正在于此。所谓难能而可贵。这“不似之似”意象造型的写意汉画，是东方之子。其根据是大精深的东方哲学和美学。东方哲学，也称“玄学”，是把握天地万物发展变化规律和奥秘的大智慧大明白之 学。 ——马培童 ...查看更多
《实践汉画艺术“不似之似”意象造型》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（十） 要忠实自己的汉画艺术创造之本，有自己的独立见解，不随波逐流。注重哲学、美学、遵重历史、文学修养。追求高审美品位。浸润着深 厚的东方文化内涵的独特风格。就造型意识和审美取向而言，汉画，取具象（写实）和“抽象”融合，实践汉画艺术“不似之似”意象造型的写意精神，将客观物象作为造型的初始依据，经由主观情思与审美观念的充分提炼、改造、创新、变形，成为极精粹的、似是而非、似非而是的“心象”符号，进而以其组织美的图形、构筑美的意念、传达美的情感。这“不似之似”的写意精神，“得意忘形”，重神似、注灵魂。 ——马培童 ...查看更多
《焦墨汉画拙而凝重，确立自己的审美》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（九） 焦墨汉画拙而凝重，确立自己的审美。表现仙道佛教不求怪异而要夸张适度，开掘具象意象符号，用点、线、面诸造型元素来丰富汉画作品 。和自身的审美价值，表现恍兮惚兮的唯美仙境。其作品古拙凝重，大朴不雕，富有意蕴，一派天机。焦墨要守成规，在不断的超越自我，就要富有创造力，在继承传统和创新的路上找到了属于自己的汉画新天地。 ——马培童 ...查看更多
《皴笔刻的控笔有度》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（（八） 鼓城汉画的创作，总离开的话题，秦砖汉瓦、汉画像石刻之迹，特别是在汉画像石刻的艺术表现上，运用了刻石皴技法，在焦墨画创作上作了很好的融合， 在焦、浓、枯、枯淡、枯干笔之间生成独特的焦墨汉画图式。 在表现素材上，始终深耕在本土深厚的汉文化土壤中，増加浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术精髓均被其吸收进画面中，让观者在宣纸上得以见中华文化的多样灵动性。 ———马培童 ...查看更多
《皴笔刻的控笔有度》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（七）; <p> 彭城刻石皴以笔代刀、控笔有术、有度，在写书法中掌握结体，但在刻石皴笔刻中也要掌握结体，笔笔相结，笔笔刻阴托阳，最 重要的是控笔有度。控笔的作用甚至是怎样组合结体。控笔的力度强大，则代表着刻石皴刻写功力的强大。因为控笔对刻石皴笔法于书法笔法来说很相似，实在是太重要了。“用笔之法，急捉刻短点重刻，迅牵疾掣，悬针垂露笔刻长线，洒落重墨刻阴线，行行眩目托阳，笔笔惊心可观，是用笔之妙也。” </p> <p> —— 马培童 </p> ...查看更多
《彭城汉画主要汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（六） 彭城汉画主要汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，所以画起来也得心应手，其作品会有一种观看汉代画像石刻 画的感觉，要以笔代刀洒脱有力。这几个月的探索、不断地创新、也形成自己的独特汉画新风格，成就了我熔古铸今的艺术风貌。 我在创作中提倡要继承传统，理解古人的汉画精神和境界，用兼工带写的笔法，能够“自立门户”， 是其在传统汉代画基础上转化出了一个结合现代精神的艺术世界，是精神与形象的辩证统一，同时运用古代绘画与民间绘画的佳节与综合，使焦墨刻石皴技法成为娴熟的艺术世界。 今天创作的（民心是天道） 自远古以来有天、地、人、日、月、星辰、人们有家有田，有耕牛，人民的民心是天道，创作与救苦救难的观世音菩萨和汉画、历史、结合创作，才能天佑中华，才能民心所向无敌 。人民是江山，江山是民心。我感觉这样创作适合民意和国情，国富民强，民强壮江山。 ——马培童 ...查看更多
《汉画我国艺术宝库中的珍贵遗产》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（五） 中国汉画像石，是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上，以石为地、以刀代笔，或勾以墨线、涂以彩色的特殊艺术作 品，是汉代社会最为盛行的一种文化仪式，也是当时社会最为精华的一种物质和精神产品，更是我国艺术宝库中的珍贵遗产。 作为汉代社会的典型性文物遗存，汉画像石（砖）对于研究汉代文化及中华远古文明具有极高价值。汉画是汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，所以我在研究探索汉画新画和焦墨彭城刻石皴法起到了很大的借助参考，使我在努力前行！ ——2022、5、5日马培童记 ...查看更多
《彭城汉画的黑白阴阳之道》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（四） 我画焦墨（彭城汉画），最主要是得天地之灵气，人和之运气，焦墨肇秦风汉韵之灵性，笔刻方寸纸之源，墨成黑白阴阳之道。道自心生道，焦墨 之道，道中有我之道。画自心生画，我画我画之本，画中无他之画。贵在先立焦墨之道，在立画中风格之品和人挌之品；就有了较高的艺术修养，也就有了高尚的品德和情操，艺术风格才能超凡脱俗和获得更高成就，作品才能达到神品。 ——2022、5、4日马培童记 ...查看更多
《汉画语言的灵动性和舒展感》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（三） 对中国传统焦墨画我有自己的独特见解。古代岩画、甲骨文、汉画像石刻、和汉画像砖，民间剪纸、皮影12生肖等，从这些艺术本原的创造中 ，体悟到艺术创造的真谛丶真、与不真、真，心性与感悟不真，形与象。阐述自己审美理想。 从道家哲学说到诗和汉画，论思维和创作的特性。依据自己的见解和知识、发挥自己全面的艺术修养，历史、哲字、文学、书法，和选择的绘画題材，有取于古代石窟佛像，秦汉史籍中的典故、和故事及民同传说，面貌别具一格，“形＂若有若无，若隐若现，重在神似与神韵。 绘画语言既有自己鲜明的刻石皴刻写的特征，又有思考的深度。随心性、不经意地即兴发挥，使汉画语言具有灵动性和舒展感，追求坚定与执着和寂寞，及艺术技巧和技艺的一丝不苟，则能显示出汉画创作艺术构思是密的，作品中的点线面、与经营画面上有与无，虚与实，黑与白，浓与枯，粗与细…一切都处在变动与转換之中，稍纵即逝，有的只是言极简而意无穷的情理和感悟，力与美与造化心领神会。 2022、5、3日马培童记 ...查看更多
《彭城汉画的融合美学》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（二） 彭城汉画融合了道学、佛学、哲学、美学等等、从根本参悟具象意象到抽象造型的特质与真义，在用于象形文字、甲骨文、岩画、汉画、汉拓片、画 像砖、汉画石刻的融合确定画面美学，开掘点线面、符号、图形与自身的阅历和审美，将具象、意象、抽象、融于自然。形成自己的个性语言，独创刻石皴法，尚简古、求天趣、富意蕴，重装饰、形式美。 画本无固定的法则更没有固定的格式，法和格式是我在实践中逐渐总结出来的。有法则可依，有格式参照，古人常用“在有法与无法之间＂来形容人们的创新状态，意思说从有法走来又不为法所拘，而敢于破旧法、创新法，自立貌。这就是我独特的个性面貌和个人风格。 马培童记2022、5、2 ...查看更多
《中国焦墨彭城汉画》马培童焦墨画感悟笔记【汉画心话】（一） 老子讲“玄之又玄，众妙之门”(《道德经》句)，焦墨汉画以其精粹的意象符号构成美的图形，充分体现汉画生命律动与情感的中国刻石皴法“刻写” 出来，成为“中国焦墨彭城汉画”。用意象符号比照自然物象，看似“似是而非”，实则“似非而是”。难，在此。其高妙，亦正在此。 汉画写意画中的物象，亦须观众调动经验与智慧，发挥想象，对画面上提供的意象符号加以补充、连接、组装——所谓“迁想妙得”，最后完成对汉画画面上物象的认知。其效果是眼睛突然一亮，兴奋惊叹：“噢！原来是……”而且会觉得“越琢磨越有味！”从而获得高层次的审美愉悦。 马培童记 2022、5、1 ...查看更多
《象外有心、心中有佛》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（151） 焦墨画枯笔渴墨，是时代意像，其中既运用焦墨刻石皴枯笔渴墨手法，还要具有现代风格。 中国绘画传统历经数千年积累，极尽博大而精深 。学习和研究中国焦墨的传统，须从画理与画法两个方面着手，缺一不可。对传统的研究要下大功夫，用一定的时间，以正确的方法，不仅学古人笔墨之法，又要得古人之精神。 画中有意创新更不易，传承也不简单，如何把握好传统与创新的关系更需要智慧和勇气。 焦墨艺术，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。 一幅成功的作品可以使人领略到佛教悠久灿烂的文化历史、精湛艺术。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，是的。以传统笔墨为主，吸收借鉴其它现代绘画形式与技巧，中西融合，工写结合，要表现具有时代气息、健康向上、给人以愉悦美感的作品。意中有景，景中有象，象外有心，心中有佛。 ...查看更多
《画焦墨以苦作舟》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（150） 在焦墨石窟佛造像写生创作的过程中，不同的对象，必须寻找不同的笔墨技巧去表现。 枯笔渴墨精神与佛象的传神关系非常密切。要想成功主要 靠自己的努力，以苦作舟，以勤为径。每感稍有进步，即感念坚持数年之功。 但是每走第一步更可贵。 因为它体现了学焦墨艺术的规律。佛造像中的人物、形体上都很夸张，但牢牢抓住了对象的灵魂，把它表现得栩栩如生。 这些夸张既没有脱离形体的特征，更没有离开佛象的精神。形到不受具体形象的束缚，再到更像的地步，即神似，这是学画的正确途径。这个过程本身就是一个飞跃。去各大石窟写生是重要的，但更重要的是研究新的石窟佛象，表现新的佛陀，探索新的技巧。 艺术上的志趣来自各大石窟的研究、来自不断地总结经验教训，让观众跟我一起来感受佛陀之美。 一幅佛像画的成功，基本功与笔墨技巧固然重要，但我感到最重要的还是要熟悉所画的佛象。落墨之果断，用笔之凝练，主要取决于对刻画佛象“神”的把握程度再提高。 ...查看更多
《刻在命里的坚强》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（149） 功业成就得富荣，艺才相身乐千锺。法外无法无定法，不拘古法心为法。面对前行路上的一些困境，万不可墨守成规，心境需如蛟龙般灵活，不拘一格， 一切困难定能化解，步步大顺。 言词表达恰如其分通天理。少说多做，中庸之道，只可意会，不可言传。如遇事业发展有关的竞争，建议先守株待兔，做好充足准备，等竞争对手跳出来遭遇挫折后，才考虑挺身而出。可以趁着竞争运强的年份，做与艺术有关的学习进修，既能充实自己。总体而言是动如静。此命格很有责任感和道德观念的，容易获得他人的信任，在焦墨艺术之路上，就容易累积人脉而致富，入财运会非常好，万事大吉而能生金带贵，往后的十年都会很充实富贵。 什么是成功？能够按照自己喜欢的焦墨艺术度一生，那就是很成功很幸运。当你到了一定的年龄，就要扔掉四样东西，没意义的酒局，不爱你的人，看不起你的亲戚，虚情假意的朋友。必须拥有四样东西:扬在脸上的自信，长在心底的善良，融进血液的骨气，刻在命里的坚强。 ...查看更多
《青衣与花旦》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（148） 花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)，扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年 女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。 青衣指青衣旦。传统戏曲脚色行当。主要扮演性格刚烈、举止端庄的青年或中年女性。表演上着重唱功。因所扮人物大都穿青素褶子而得名。如《祭江》里的 孙尚香 ，《三击掌》里的 王宝钏 ，《宇宙锋》里的 赵艳容 便是。 她能唱青衣，但拿手的是花旦。旦：女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 青衣旦,中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。 按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。 中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。 京剧花旦和青衣的区别： 花旦：是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。 扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。 在旧社会，妇女的行动很不自由，封建礼法要求妇女目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安详，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边。 而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。所以观众给青衣起了个俗名叫抱肚子旦、这个诨名还是很形象的花旦：多扮演热情活泼、明快泼辣的年青女性。如《抬花娇》中的周凤莲，《拷红》中的红娘。《洛阳桥》中的叶含嫣等。注重扇子功、手帕功，身姿灵活轻巧，道白明快甜脆，唱腔多使“花腔”，台步常用“花梆”。以显抚媚研丽，娇憨洒脱之风姿。 青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演。 ...查看更多
《焦墨之门槛》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（147） 焦墨艺术是有标准的，而且标准极高，焦墨画的创作，也不是任谁都可以从事的，更不是随随便便就把一件作品能够称之为焦墨画的。焦墨画自始自终都是 一门典型的精英艺术，有精英才能，才有资格和能力介入的“焦墨高门槛”艺术。 也就是说在中国焦墨画要有技法技巧的呈现，还要具有特殊的文化属性、道法、禅意、哲学属性等。 我的老师张仃就曾旗帜鲜明地指出“焦墨画是一个文化传承的概念”。艺与道有着本来的联系，所谓“艺即是道，道即是艺”，而“画亦艺也”，故画即是道。道是焦墨画的哲学核心，它体现着焦墨画特有的本质，也是焦墨画形式美的内在依据。如果理解不了这一点，就很难真正深入到焦墨画的精神内核中去，也很难真正领悟到焦墨画的高妙之处，而这些，只有苦心研究探索守住寂寞有可能做到。 ...查看更多
《焦墨之功》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（146） 焦墨石窟创作研究探索三年，便与枯笔渴墨结下不解之缘，创新兴趣大增。 修炼焦墨刻石刻皴法自感实用，不神秘，很简捷，修炼之道应遵循有逆行笔 法，凝神入气，冲刀之意，凝神连续，枯笔枯骨开始，引导双目及大脑灵光。当内黑托白时，照见阴下忽闪阳光点，即“枯骨”出现。自然功力效果最佳。 练到这一阶段自感良好，练到此步，应注重笔法运墨，逆运周转，通过枯骨精气的积累必须勤学苦练，就能很快进入“仙境”。久之，即逆运枯笔刻法告成。笔笔畅通，线面点求枯润而韵，以气为主，以心到为妙诀，助长线刻短线，墨而守，笔意行，枯骨韵，是促进功力上进之法，切记不要用力过重。 天之运行，万念俱一，似守坚守，无意而行，属无为法。功夫进入此步，即上新的台阶。刻石皴法功力奥妙无穷，三枯二焦，四相合和”悉在其中，兴趣自然倍增无减。 ...查看更多
《十、焦墨立新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（145） 焦墨画之道、枯笔之道，以及禅宗、禅理等关系，而在我的创作中也都有着直接的作品反映。由此也使得中国焦墨画的创作体系变得日臻成熟和完善，甚至 成为了其有别于其它画种最为显著的特征和标志。增加了焦墨画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合性的艺术。 而在具体的创作中，焦墨画也开始更加强调'汉画‘、`岩画‘、“符号”、“动感”、“虚静”等思维活动和精神状态融合，以及“立身”、“养气”、“积学”等对学识与涵养的诸多要求，在章法、枯笔渴墨、焦彩等作品的基本构成上体现本体创作”。就更加专业、细致、曲解着焦墨画的本质特征与精神内涵。 如果在创作上，注重作品的形式构成、枯笔渴墨关系等，赋予焦墨艺术精神表达，会更好的发展。 ...查看更多
《九、焦墨之美》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（144） 焦墨艺术作品，是表现作者思想境界和艺术情趣的真情流露，从作品中可以看出我把自己的艺术理想凝聚在石窟佛像创作之中，刻画了一系列中国四大石 窟和柬埔寨吴哥窟和泰国的佛造像艺术。 具有代表我的个性和风格，成为我在焦墨佛造像上追求美、追求丰富的精神生活、追求善良与智慧的佛教文化，从而追求美好的社会正能量的传播者。而且时时刻刻在冷静的闭关中研究探索焦墨艺术。更重要的是将中国传统文化的结合，浪漫主义的想象和写实主义的朴实，印象主义的瑰丽贯彻于中国焦墨画文化中大融合。开启了中国焦墨艺木的大门。 促焦墨艺术传承和发展，并以自己的创新之路为核心，推动中国焦墨画的继承和传承。 ...查看更多
《八、焦墨点焦彩》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（143） 画焦墨画需要毅力，也是一种能力，而且也是自身修养，也是对造型的修养，对于焦墨焦彩上彩，也要研究探索，因为要懂得造型和色彩关系。 解决焦墨和焦彩互动的问题，我一直在研究探寻焦墨焦彩画的本源。作为一个焦墨艺术家，必须研究研究焦墨焦彩的绘画，焦点都会在中国古老文化的传承上。 我希望焦墨焦彩能体现画出更具有典型的特色的焦墨焦彩，来验证我的追求。下面这些焦墨焦彩作品能体现了我的追求和理想美。 ...查看更多
《七、焦墨佛魂》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（142） 对于石窟佛陀而言，焦墨画的造型方法和意境营造完美的灵魂融进入其中，这使得佛陀的形体之美独具一格，超脱而空灵。 我所追求的境界正是通 过这些独特的表现方法展现得丝丝入扣。在佛造像中的刻石皴法的用笔刻法和枯骨墨法意义并重，其相当于画佛手法和佛教的手语一样，表达诸多不同的意义，经过多年研究探索，演变成刻石刀法变笔法的画佛标志性符号，统称为刻石皴。 当我欣赏中国四大石窟各个时代佛造像时，可以感受到血液在里面流动，甚至觉得它是有温度的生命体，有灵魂、而当你写生静观佛陀时，你将能获得一种圆满的心境，以及超脱与安宁，这正是佛家的法喜之情，特别是经历了千多年的时光洗礼后她们身上散发着一种苍茫和空寂的气质。佛造像中每个部分，都包含了佛家的思想，无声的传达了佛法之宏大与净土之美好。 ...查看更多
《六、焦墨思维》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（141） 我对焦墨思维之色感悟，“定性”为黑、白、既符合民间地方习俗，也完全指导艺术创作。 焦墨艺术之色绝大部分是黑色调，颜色进入色调关系决 定感受，无法单独论述。焦墨艺术用单一色最古典高雅，因每人思维方式不同，有直觉思维、和逻辑思维。 直觉思维：凭直觉作出判断、猜想、设想，或灵感、顿悟、预感等。直觉思维是最原始的思维方式，它派生出与逻辑思维，仍是人的基础思维，始终是人的天赋标识。思维依靠象形文字，象形文字本身是感悟形象的产物，它具有整体性、形象性与模糊性，善于表达宏观意象。直觉思维是瞬间产生的，在环境中感悟，有可操作的手段来验证、实现；焦彩画由紫红色光原理引发，通过解构、色线，在感觉中完成。这些逻辑思维中都有直觉恩维和感悟。 如今不是用逻辑思维代替直觉思维，而是要增添逻辑思维来补充、丰富自己的思维方法，以便更适应现代社会的焦墨焦彩需要。 ...查看更多
《五、焦墨之路》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（140） 振兴焦墨之路是很难，需要时间，需要耐心研究探索，是一生中的追求，一生所爱好，从心灵和精神上喜欢，画焦墨画能得到很大的享受。墨以载道，绘事 亦然。应该具备这个能力，要创作出有血有肉有骨头有生命灵魂的作品，在创新路上也是越画越好。 无论是枯笔渴墨还是内涵格调，都能被人们所接受。汉画、岩画、甲骨文、陶器、青铜器、秦砖汉瓦、石刻雕塑，从哲学性、思想性、文学性、艺术性、实用性……不停的反复研究融合发展。 几千年的传承，有可能己后成为时代主流，历朝历代都是，留下的经典也会成为传统。 ...查看更多
《四、焦墨解锁》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（139） 一提焦墨艺术，都说焦墨特别难画，属于高难度，是需要深厚的传统文化和功力，必须学会懂古诗禅意和哲学，还要研究探索枯笔渴墨，是一辈子的功课 。这也要永于攀登。不过有人认为墨不加水的程度上求韵更难，说得有点过头了，过于神密了。这些神密化的论调，像一条绳索，绑住了不少学焦墨人的手脚，挫伤了他们学焦墨的信心。 现代的院校，所开课程门类很多，但都没有焦墨课程，所以多数人学不了焦墨。只有靠自己去自修研究焦墨。但是，学焦墨的人热情很高。应该给于鼓励，帮助大家解锁。 首先思想要上解套，焦墨属于高雅艺术。我认为凡是带有“术”字的门类，都带有手工性质。这种手工性质的门类，普通人都可从事。千万不要有迷信思想。 技艺上解锁，从技艺角度说，焦墨就三个重点:。一、对古焦墨法的继承。二、焦墨不加水，三、枯笔枯骨刻写的自然性。具备上述三点便可称为焦墨画。就这么简单。 凡事都不能绝对化。既不要被绳索绑住，也不可为所欲为，要在法度内发挥。大家要积极行动起来，加入焦墨大军里来。当然，艺术只有起点，沒有顶点，如果有条件，不要忘记进一步提升自己。焦墨绘画不仅需要很多技巧，更是一种思维锻炼。 画好焦墨，需要想象力丰富，思维活跃，能从生活中获得创意和灵感。 ...查看更多
《焦墨之魂》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（138） 我的焦墨艺术，必须发明创新出自己的个性和风格。不是再现与发现，而是必须“发明”出自己独有的艺术语言，刻石皴法。“刻线”形态和焦墨精神形态的升 华，这是焦墨艺术走向成熟的标志。因为这是穿越焦墨生死地带的光、枯、气之艺语，带有其充沛饱满的内在气息与能量，形成内在的张力，这是面对焦墨生死地带的洗礼与冲刷，在现实的焦墨枯骨暗示生命的灵光。 这些作品，就如同一本灵光之书，光明之书，无字启示之书，这些枯笔渴墨“好似”神圣的“灵魂”隐含其间，“好似”不可抹去的灵光和灵气。但同时，“灵气”又在召唤未来，恍惚瞬间凝固了此神圣的见证，这是枯笔自身在涌动生成中的波动与祈祷。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨之气》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（137） 焦墨画的气要强势，掌握好是幸运中之幸。 焦墨绘画，因为禅宗的影响，在宋代绢本之后，才走向水墨以及宣纸的材质时，逐渐减少了焦墨表达绘画。 所以要继承发扬焦墨绘画，研究焦墨艺术走向以“气化”为主的焦墨绘画，但更难“气韵生动”的要求，即便有着焦墨枯笔留白的白光，但“光感”几乎被“气化”所代替才能生韵。 其“焦墨法”通过枯笔把空白处的留白以强烈的对比逼迫出来，让空白发出白光，无疑开始了气化与光感的结合。但这种结合，在我焦墨绘画探索中接纳了光和气。但写实再现又增加了气化的生动性。 以枯笔逆峰反复刻写，在一次次刻写的墨痕之间白处发出墨光，开始接纳光感。随后用刻石皴法把黑白对比，通过刻石写生方式，把光影带入到焦墨刻佛之中，光感与气化开始结合。光感与气化的关系并得到更为自由与自主的解决。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨之光》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（136） 焦墨之光，用解构哲学来看，焦墨艺术的整个视觉语言为光感中心阳光和逆光，其实“灵光”是直接显现在场的物体强力和力量。 此光的主要元素是灵 光。阳光、逆光是西方光学，灵光是中国东方哲学、三光融合”是一种隐含光的期待。这是焦墨艺术不得不再次面对的难题，艺术的魅力就是去突破焦墨艺术的秘密。但必须面对灵光的穿透力量。 那么，如何在隐藏灵光中有着显现灵气，并且让灵气保持为隐藏的灵魂，这就是“焦墨”之美以光感来编织焦墨灵魂，又能自身化解，播散自身，并形成自身的执念，又依然保留了焦墨艺术之美的灵气，如此的多重光折返，灵魂中的保护，敞开灵光柔和，此光的融合，其“灵光”为主的朦胧恍惚感可以化解“光感”的灵魂，但灵气为主的焦墨艺术，一旦接纳光感的元素力量，即，“光气融合”是一种隐含的期待？ ——马培童记 ...查看更多
《打开焦黑艺术之门》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（135） 焦墨艺术，经过我多年的研究和探索，也经历着好多关口考验，把焦墨的品性：黑、白、枯、渴、黑的更黑，焦的更浓，枯的更骨，白的更白，让焦 墨的“黑白主义”哲学，在枯的面前，发挥到极致，让焦墨经受着历史之侵袭和考验，让焦墨艺术有灵魂，让焦墨创新作品具有时代精神。焦墨艺术是灵魂的呼吸，是精神强度的极致表现。经过2020年的疫情生命考验，继续锻造焦墨艺术的灵魂，重新打开焦墨艺术之门，以黑白枯焦形式语言、以渴墨笔刻的表现力、以技巧的刻石皴法，以观念的创新制作方法，等等，改变焦墨气度的新绘画。用其纯粹的灵光打开了灵魂的世界之门焦墨。 ——马培童记 ...查看更多
“青衣，女子的魂”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（134） 画戏，还要从我85年底到90年进沛县剧团说起，那时候从电影院调到剧团搞舞美，所以这两个月创作累了，改一改口味，就想起在剧团的时候，每天 晚上她们演出，我就画舞台速写，那时我舞台速写画的特别好，画起来也特别顺手。所以想画戏曲人物，我喜欢青衣，想画几幅作品。还想把戏曲脸谱，舞台戏曲人物加进去，就用汉画像石拓片的形势画进去，舞台人物动作表演大融合。人物背景用牡丹和合平鸽来形容古代女人的向往和追求，这样表现戏曲青衣的作品高雅赏心悦目。 青衣”通常扮演的是端庄贤淑的女子。例如《武家坡》中的“王宝钏”，因为这类角色大都是苦命女子，身上总穿着一件青色的衣衫，故而称为青衣。属于正旦范畴的角色。例如《铡美案》里的秦香莲，《玉堂春》里的苏三，《白蛇传》里的白素贞，《文姬归汉》里的蔡文姬，都是団长王艳玲主演青衣。 青衣不是天上仙子，而是民间女子，她既是女子的形，也是女的魂。她们的戏，一半儿演给台底下的观众看，一半儿演给自己看。在青衣的脸上，一嗔，一喜，一笑，一怒，一娇羞，一伤感，一爱恋，一幽怨，统统是凡尘女子的表情，有烟火气，有人情味儿。 在人世苦涩悠长的漫漫岁月里，因为有了青衣的存在，才有了几分经营生活的心思。有人想要留住青衣，其实不必。人间所有的女人，若是经过岁月历练之后，都会成为青衣；所有的男人，数尽红尘以后，也都会爱上青衣。不懂青衣的男人，等于不懂什么叫真正的女人。青衣最后的归宿，就是这些了解到人世沧桑的人们的心。青衣是梦。是男人的梦，也是女人的梦；是一个人的梦，也是一代人的梦。 ...查看更多
“焦墨、一枯之法。”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（133） 焦墨笔法用笔，主要是用，枯线条虚实结合优美，构图宏大，冲击力强，运用石窟雕塑佛像，采用刻石皴法，将佛像表现到极致。 圆浑刻笔渴 墨枯骨法，`枯'`，枯焦、枯浓、枯骨、枯淡、枯法用笔也为骨法用笔、所以“骨法用笔”的“骨法”是用笔的力量与骨力。 精妙的枯笔渴墨要有时代感，好的艺术作品也是最重要的标准之一。有时代典型的风格特点。那么一枯之法，对于焦墨创作依然具有重要的指导意义。 焦墨画是以写生、创作”合体方法。“写生”是外师造化的过程，“自然之法”；“创作”是中得心源的过程，也就是石涛讲的“法自我立”的过程。把“古人之法”“自然之法”融会贯通的过程。 ...查看更多
“焦墨画个性风格形成过程”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（132） 焦墨个性风格形成过程，要从焦墨艺术用笔枯笔渴墨的特点上分析，我体会到焦墨要在社会“整体”上起到文化传承、思想交流、历史变革等起 到作用，其创作过程对于“单体”的个人而言，蕴含着各种丰富的启迪和内涵，无论从自身修养、哲理感悟、艺术联想等感受都是深刻的，画焦墨身临其境自知晓，这是画水墨难以理解的。 一幅焦墨作品的创作过程，可以联想到人生，可以受到感悟启迪，达到思想情感的融合。枯笔、枯骨、枯淡墨之间，会感慨到焦墨犹如人生而投入其中，焦墨人生，法一世界。它有黑白，有阴阳、有焦有浓、有枯有淡、有进有退，有静有动，有停顿，有逆行、有连贯，有起伏，有平缓。面对人生，要有焦墨者的静心，恒心和毅力，有冷静处事的心态，要拿得住，刻得下，逆行走，学会品味，体会、享受其中的苦与乐。 ...查看更多
“焦墨修心”马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（131） 焦墨修行，我也成了苦行僧，正在修行，修画、修人、修为，修焦墨艺木创作。行万里路，采风写生，走遍中国四大石窟研究探索。创作创新。 好的作 品的诞生，首先是感受和题材，然后是让题材感动自己的，最后就是可以将感动传递给观众欣赏。 我几十年如一日，生活行走在我热爱的祖国山河之中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域敦煌……处处都留下我的足迹。此刻又闭关创作，作品的成功，是因为能够守住寂寞。 执着之情怀，不断的发挥写生创作的源泉，来至简约而短暂速写和写生，才能创作出如此充满豪情的作品，自观自赏，却是兴奋有加。 每次谈到创作作品的过程总是感慨万千，创作之风一丝不苟，执着沉静，是我用全部生命和心血来创作的。 ...查看更多
《焦墨创作、动人心魄》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（130） 焦墨创作，好的作品，动人心魄，令人回意味无穷？ 好的作品、首先应该是能够打动观赏者的心灵。对于焦墨雕塑佛像的创作而言，作品成 功与否，在很大程度上取决于是否充分地表达作者的情感。要知道焦墨画比水墨更难，对造型能力有更高的要求。不仅如此佛象的动态表情也十分重要。 在石窟佛像创作中，借助佛物的动态和表情等因素表达情感，对焦墨石窟的本体语言进行深入的研究。只有深谙雕塑佛像情感表达的规律，传达具体而细微的情感，才有可能引起观众的共鸣。 所以我的石窟佛像，细腻且情感丰富，理解和把握十分到位，细节的处理和作品的感情，都展现出相当到位的刻石皴法，今年疫情在家闭关创作。 （今年又获特批中国国家画院访问学者）。 ...查看更多
《激情与创新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（129） 在研究焦墨艺术理论和笔法，探索焦墨艺术创作过程中，要始终想到以传统为根基，以读书为养分，以品格为标准，用执着的爱好焦墨艺术去追求，树立自己 崇高的精神标杆。 强调对焦墨艺术理论知识的搜集、阅读、理解、梳理、整合，建构自己的理论体系和艺朮符号，汉画、岩画、融合一体、并在理论研究和实践体验中逐步打实根基，完善焦墨艺术知识结构。 强调造型、和构图，刻石皴法、焦墨艺术概论、美术史论还是画论等等，都是中国焦墨艺术创作必备的专业知识。 积累深厚的焦墨艺术创作经验，打好扎实的基础和完备的知识结构，才能具备很高的学术研究，发挥焦墨艺术创新的激情。 ...查看更多
《焦墨刻石皴法》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（128） 焦墨艺术，一定要给观众精神上的享受，和精神上的满足。因此我自己的精神境界也在不断提高。要把佛的精神情感画出来。传递给观众。 每个 人经历不同，传递感情就不会一样，我对佛陀有感情，佛对我也有感情，所以我的焦墨艺术才会有不同。 我很爱焦墨，更重要的是它使我更加喜欢，使我想到了石窟佛陀，所以独创焦墨刻石皴法，是用汉画像石刻刻石刀法、 变笔法、 把石窟雕塑用笔怎样刻在宣纸上，每一笔不能重复，笔笔见笔、 放大看每一笔都是符号，点线清晰可见有细有粗，有工笔，小写意 ，大写意笔法，画佛面部，每一笔都很肯定，笔笔见神韵，有人说是素描，但把6尺整纸的画缩小看似象素描，但近看放大看是符号 代言，只要离开画5米外看就象写实，但离1O米看又好象素描了，这就是画焦墨刻石皴的神奇之处，有韵、有神、有魂。 ...查看更多
《帝陵凿筑》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（127） 唐代帝陵从唐太宗李世民葬九嵕山开始，除唐武宗端陵和唐僖宗靖陵外，都构筑在山上。 “依山为陵”一方面是为了显示气势雄伟，另一方面也是为了防 盗。陵园的平面布局自乾陵开始形成定制，墓室凿在山南的半腰处，高踞陵园北部，为全陵主体建筑，四周筑围墙，分内外两道，内城墙四面设门，南门内修筑献殿。外墙南面有3道门，石刻群（石狮、王宾像、碑石、石人、石马、鸵乌和华表）置于由南而北的第二、三道门之间。第一道门外分布着皇族和文武大臣的陪葬墓。此外昭陵因山南地形险阻，在陵北玄武门内修筑1座祭坛，是举行大典的场所，为唐十八陵中所仅有。 ...查看更多
《创作的升华》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（126） 焦墨创新，可以说是我一生中的头等大事，最大的快乐和幸福。唯有创新，焦墨艺术的生命才能得以新生和长期延续；没有创新的发展，就缺乏动力和感情 。焦墨艺术的生命在于创造。要在博采众长、融会贯通的基础上创出自己的风格来。然而创新并非易事，需要很多条件的具备和成熟，需要相当长时期的成果积累，需要理论与实践、理解与悟化的升华方可。焦墨艺术的发展，得到了新的繁衍和派生。从而不断扩容，不断增颜，丰富多彩！大器晚成，要扎扎实实地把基础打好，要有深厚的传统功底，要有各方面的修养，一步一个脚印；功夫到家了，再逐步创出自己的个性和风格。 ...查看更多
《传统焦墨与当代创新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（125） 焦墨传统与当代，也要看成是时间与空间的关系，五千年来已自然累积传承形成艺术规律与审定标准，这些规律与标准的优秀成果逐步沉淀为历史的 纵线，由此，纵向的传承从古至今一点点地延续。能感受到中国传统典范里蕴含着的巨大而深沉的吸引力，焦墨众多图式，枯笔、渴墨、骨意、深深打动者我自己，让自己产生学习的强烈冲动并时时从中汲取营养。 从笔法上看，点线上的每一点、和线是不会重复的，只有敏锐地感知与表现，每时每刻都不同，才属于这个时代的新鲜夺目的焦墨的焦点。 焦墨艺术始终从生活中来，国外写生与国内写生，各有不同，在观察角度上也有变化，艺术表现形式，拓展空间与更接近创新发展。传承、继承与创新，发扬传承，开拓创新。应该是一个不断地通过蜕变去完善自我的过程，而随着年纪增长与创作的深入，一定会遇到越来越难突破的瓶颈，原来两三年就会发生的改变，到现在寻求不到进化路径。只有积累，才得以有足够力量挣脱原来的躯壳。 如何获得这种积累与力量？向前走得越远，就越要向以往、向传统汲取更多的营养补充，让自己信服、为之激动的真正的好东西滋养着自己，充分尊重传统，相信自己、相信明天会更好的进行有“度”的变革创新，传承基础上的创新，传承的是传统精神，全心全力地学习与吸收，无拘无束地创新与创造。 ——马培童记 ...查看更多
《众志成城，江山永固》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（124） （江山永固）中国的疫情时刻牵动着我的心，“我时刻关注着国内关于疫情的新闻，时刻提醒着人们肺炎疫情需重视，有锺南山带领白衣天使冲锋在 前。战斗在抗疫情前线，由医护、军人、警察、工人、志愿者等各行各业英雄们，都要保护好中华儿女，保护好自己，众志成城，同舟共济，共渡难关。在这非常时期映射出人民群众万众一心、众志成城，打赢疫情防控战役中涌现出的感人事迹。倾情歌颂时代真英雄，用我手中笔，传播出我心中的祝福与呐喊：中国，江山永固，如此多娇，一定是铜墙铁壁。 ...查看更多
《焦墨闯三关》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（123） 关于焦墨艺术的价值，是可以分为艺术价值、社会价值、历史价值三个递增的层面来理解。 一、是我的个人艺术价值。是我生活的来源，首先必须具 有鲜明的个人面貌和风格，这是我个人通过自身努力，去把发挥内在的因素。我经常能萌发独创性的作品。有时这创作充分发挥到极致，从而发挥到别人想象不到的东西。同时，这个创作吻合人民自然形成的潜在的艺术标准，雅俗共赏，其中还需要艺术的高度支撑。 二、就是横向的社会价值，也就是常说的市场价值，还有焦墨所处时代和对社会的影响、和名气覆盖力，也是时代选择了我，我选择了焦墨。焦墨最终成为历史价值。 三、历史价值属于时间的序列，唯有很好的艺术面目和个性风格、在这个社会能引起广泛共鸣，且当与前人比较时，创造出新的与前不同的并具深度与高度立得住的图式、形式，这样才能说我可能保留历史价值，这也是三层面中最重要的一层，对于我终极论定还是应该回到我焦墨艺术历史价值判断上。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨写生大唐石刻，生命力之大》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（122） 焦墨写生大唐石刻，受教到碑学、金石学，唐朝石刻的风格各有不同，写生表现也有不同，也要在不断发展变化，最终形成焦墨写生艺术 地雅俗共赏的风格。 从这些大写意石刻中可以看大唐石匠刀刻在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。我都能从中窥见悟道，刀刻骨意的自由和精神的自由，由此我用笔妙造自然，意味无穷，意境无尽，美感尽收。 形象”与“意境”的智慧把握上也是焦墨画的最高境界，只有对大唐石刻有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，抒发自己的情怀和情感，把自己对物象最真实的感受画出来。 看似无意，实则有心。写生的过程中要有其大唐石刻特有的精神和文化内蕴。因受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是用来增加自己完美的德行所用。道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。 ——马培童记 ...查看更多
《唐帝陵写生》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（121） 我陕西到关中十八唐帝陵写生，一方面要研究大唐石刻，研究要表现的对象和它的造型结构，同时还要研究自己，研究自己的感情度。如无感情，画的再 精也只不过是完成照相机的任务。 在写生时自己要想、要分析、要明确、要喜欢、我为什么画，我要动感情去画？在了解的同时，我必须融合自己的感情。十分珍贵而铭记在心，我就会在唐帝陵一下子找到我想抓到的东西。要善于思索，善于动情。 在阳光照晒下，人人都会感到昏昏沉沉，可是我就会出现灵感。为什么在人人都觉得荒凉的地方，我会看到美。为什么在人人都沉睡的深夜，却有人起来巡游？因为在思索，在动情，可忘掉一切。但要对石佛，石狮，石马留心，都要想，都要爱。 要从平凡的石刻中发现深情，发现大唐石刻艺术。使精神更充实，初来时觉得很苦，画起来就兴奋，有艺术物质享受，但画高兴了，对石刻有了感情，感到自然的美，感到大唐石刻的生命力，也体会到当年石匠内心真正的爱艺术。感到在这里写生有味道，很幸福，这就是有了精神上的满足和艺术灵魂的享受。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨、可触摸的灵魂》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（120） 在我的焦墨写生创作中，焦墨刻石皴法笔下佛陀的“灵魂”是可感的，可触摸与可以对话的，也是犷悍的，美的。 在具象写实语言中，分 明有着一种超越形势下的非具象写实意义；这一切，都在诉说着历史中的精神力量，在用枯笔渴墨、焦彩、点线面、造型中展现着善良，美好。这正是佛陀的“灵魂”。 作品以传统焦墨画为审美基调，融汇中国五千年的历史语言和表达理念，而又直接将岩画汉画的诸多表现形势和手法呈现出来的艺术形式进行探索研究相结合，这种艺术手法反而显得非常鲜活，给欣赏者留下了深刻的印象。 将写生创作、与意象造型相结合，丰富了焦墨画的艺术语言，使画面伯形象逼真，又富有笔墨语言的意蕴魅力。在不断的探索与实践中，逐渐形成了自己的个性语言，在焦墨传统之间，找到了一个对接点。 ——马培童记 ...查看更多
《修行-把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（119） 我的焦墨艺术事业是我一辈子最喜欢的事业，也是我主要糊口吃饭的艺术。喜欢的特别执迷，严格来说不吃一顿饭可以，不画 画不行。所以学艺术、学传统、求高度、研美学，也是我不断探索的课题。勇于攀登的高峰，是随着时间而变化的。也在不断的创新创作过程中，要不停的否定，革新，遗忘，无知无畏……慢慢的又认知，寻找，回归，需要一个漫长且缓慢的过程。要顿悟，这可不是科技一下子5G了，毕竟还是要努力。坚持数年，必有好处。有规矩才成方圆，有敬畏，有传承，师徒相授，尊师重道。但没有捷径可走，可见我在焦墨精神上也从不缺席。 焦墨画艺术也是古来有之，是在我文脉的滋养下修炼而成，岩画、汉画，甲骨文、陶器、青铜器、秦砖汉瓦、画像石刻……无论是实用、礼教、后来的文人画到今天，从哲学性、 思想性、文学性、 艺术性、实用性……不停的在发展。而且把焦墨艺术修炼成为里程碑式的艺术，几乎用一辈子去修炼。石窟文化的审美导向，有可能影响时代主流，历朝历代都是，留下的经典也会成为传统。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨画石窟佛陀写生速写与创作》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（118） 石窟佛陀写生，先是要感受中国佛教文化的源远流长，记录者佛教传入中国的历史，我用焦墨写生和速写记录创作素材，还要发挥我 独创的刻石皴法，把雕塑石窟佛陀刻在宣纸上。 感悟焦墨黑白、阴阳、禅意、哲学，感受佛陀各种表情和形象化、具体化。 为焦墨画创作提供了无比丰富和神奇美妙的写生对象，写生是用“以大观小，眼观心悟”的观察方法，用“凝练概括，繁而不乱”、“有感而发，情境交融”的构思和表现方法，感知佛陀精神，体会石窟佛陀的自然灵性。 写生是独立创作的一种艺术形式，速写本是为创作而随身所带的工具，把复杂的天、地、人化解为不同的线条，用线条来讲故事，用故事来抒发情感……以艺术家敏锐目光，来表现细腻、质朴、严谨而又抒情的笔刻来描述佛陀风貌：笔刻，刻细入微，丝丝入理，衣纹发髻，眉宇嘴角，尽显神韵。端庄的造型，精湛的刻石皴法，完美的构成，形神具备，佛韵鲜明，寓意深长。 ——马培童记 ...查看更多
创作焦墨画二郎神《天使佑中华》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（117） 二郎神在中国最初属于天庭派到人间战温神，拿妖除邪。 现在在中国人民的理念中、雷神、火神是惩罚罪恶之神，人如果做了 坏事或违背誓言，就有可能遭五雷轰顶。 二郎神是寄托了中国劳动人民心愿，来人间祛邪、避灾、祈福，带领白衣天使战疫情，给人民带来美好的愿望。 我创作《天神佑中华》即描绘有二郎神开道，和白衣天使战胜归来，合掌宣威的画面，想象奇诡壮观。每个时代都有每个时代的英雄，白衣天使在疫情救治、防控的第一线，逆流而上。彰显出大无畏的牺牲精神。是新时代的英雄！致敬最美逆行者！让我们万众一心、众志成城、同舟共济，打赢这场疫情防控阻击之战！每一个时代都有那个时代的英雄，每一个闪光点都值得被记录。在这场没有硝烟却事关生死的斗争中，全国一盘棋，心手相连，同舟共济，各地医务人员“舍小家为大家”，奔赴疫情一线“作战”；各地党员干部齐心协力，铸就后方抗疫“第一线”。一个个感人瞬间、一张张抗疫面孔、一声声加油打气，一条条痊愈喜讯......凝结成了抗击疫情的中国胜利时刻。 ——马培童记 ...查看更多
《白衣天使佑中华》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（116） 2020鼠年疫情暴发，钟南山院士带领者白衣天使，抗疫在前线，全国动员抗疫，打响疫情战疫，疫情期间，人生对自然生命的追求，生命很宝贵，尊 重每一个存在的生命体。用艺术来解读世界万物，宇宙间的奥秘。 千手作品控疫期间是白衣千手观音的精神释放，神灵的保佑。是中华民族龙的传统文化的精神文明象征。在困难当头，在国家领导的指示下拯救了人类。疫情使得当下的民族更加融合一心。 在这当今时代，博爱精神的伟大，让整个人类的生命推上了至高点。愿天下所有的人们健康长寿。这次疫情让全国人民万众一心，众志成城控制了疫情。这是当下时代最真实伟大的事件。 我们艺术家用艺术去记载这个时代当下的人情人生人味人暖的博大胸怀。中国人的伟大精神。中华民族龙的传人的精神。团结一心，保卫家园。生命太尊贵，简单生活是福，活着就要珍惜。拥抱和平，放下战争。放下欲望，拿起真情。真爱永世，天下太平。 ...查看更多
《石窟佛陀、永乐宫、岩画汉画、书法融合创新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（115） 谈起焦墨艺术，两句话“历史悠久，博大精深。继承传统还要创新和传承，就要在焦墨黑白红的空间吸取养分，来用枯笔、渴 墨、枯骨、来丰富我的传统焦墨艺术。 但远在新石器时代的焦墨焦彩的彩陶纹样，岩画，商周时期的青铜器戈鼎纹样，战国时期的帛画，秦汉时期的画像石刻，这就是民族雄宏博大的精神世界。更有寺观、墓室壁画、石窟佛像民间美术等，真是浩如烟海，取之精华。如敦煌石窟、永乐宫的壁画等，我吸取了石刻艺术的养分，用刻石皴法形成了自己独特的艺术风格。 全面继承传统文化，汲取多方面的艺术养分，来丰富我的焦墨艺术，为了焦墨艺术的创新而奋斗。 （刚完成新作） ...查看更多
创作《2020战疫-钟南山院士》-马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（114） 作品规格198×97CM; 2020鼠年疫情暴发，钟南山院士带领医生抗疫在前线，全国动员抗疫，打响疫情战疫，保护 生命。 在中国大地上人和动物都生存在一个空间，要相互爱护，不要互害，人吃动物，动物吃人。造成互害。 中间段钟南山院士上阵战疫情，在下左甲骨文字巜逆行天使》在往下文字巜众志成城》下面人和动物和平共处。 主题画面中间是锤南山院士。右边是中国汉碑文字象形图案，上为汉代汉鼎，下左角汉画像石刻方法，汉印，甲骨文组成，利用徐州汉画像石刻拓片法构图，共战疫情，爱护生命，打响疫情战疫，保护生命。 ...查看更多
《焦墨艺术的顿悟与境界》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（113） 一谈焦墨就谈到境界，谈到境界就想到顿悟。顿悟人生的境界，自律的境界，生活的境界，生命境界，焦墨艺术境界。不知不觉中在追求焦墨创新 境界。是我的思想觉悟和精神修养，也是自我修持的能力，体现修为与素养。 我走的每一步创新之路，都要深思熟虑，更要保持清醒的头脑。唯有如此，才能做到：抬头有方向，低头思创新。焦墨艺术就是一场修行，修的就是一颗焦墨心，心顺了，创新之路好走了，一切就完美了；作品也高雅，观赏者也快乐，艺术源于心，源于我心中的创新境界。 愿我今后的修行，顿悟都能达到最高境界！ ...查看更多
《吐故纳新，善学妙悟》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（112） 焦墨艺术，要继承和传承，要研究和探索，人生焦墨大道。然醉心其中，渐识渴墨。遂探其渊源，究其枯笔骨意，乃知其循石窟之理，追奇黑白，含 阴阳之道，写历史沧桑。 言外之意，意中之言，皆能依托于画焦墨艺术。品格求高，悟道探深，写真乃为写心。孜孜以求。 古人云：读万卷书，行万里路’，“外师造化，中得心源”。须至精至诚，至苦至难；通于事、明于理、会于心、发于思，吐故纳新，善学妙悟，方能渐入佳境。 刻石皴法，技艺独创，道法天机。至丘壑在胸，以法外之法写象外之象。万殊一致，空灵明净。浑然其体，自然其性。至真至璞，至纯至易。是为物我两忘，天人合一。乃画之大境也。 ...查看更多
《焦墨长卷计划》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（111） 我自从走进柬埔寨吴哥石窟写生，这是我画好石窟佛陀的焦墨艺术组图计划”，这是我在石窟基因组研究领域实施的第一次探索首个计划，用焦墨画好吴哥 石窟，也是目前世界最大规模的吴哥寺，也是我画好历史石窟基因组合长卷计划。 这是我用焦墨一个急剧要变革的时代！就向鸡蛋，从从内打破是生命！焦墨创新,唯快不破！希望通过绘制吴哥窟精确基因组图普，研究石窟佛陀建造和石匠师傅一锤一锤的刻出基因遗传的图普关系。 启动焦墨刻石皴法，：接合中国四大石窟佛像组合计划”，按照计划，整个项目将在四年内完成全部的创作与分析研究任务。我一生最重要的任务是“追随佛教历史运行的研究方向”，不断创新发展焦墨艺术。 ...查看更多
《焦墨写生观察构图》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（110） 焦墨石窟佛像写生，要注意观察抅图，近距离要以大观小，远距离要以小观大。远观近取法。在很远的地方看，但对局部画得很清楚。这是重点，大的 布局定完之后，再把细节按近观所得描绘出来。 近观远取。 在近处看，画出来的是远观的大场面。佛像高大仰观俯察。 对于要描绘的佛象不是在一个地方看，可以仰看，可以俯视，可以面面观。观察佛陀看其表情，要通过其表情掌握佛的心灵、思想、性格和内在世界。以静观动感，对方佛陀是静止，要画出动感来。在其周围观察，以静观动。有时来不及画写生和速写。就要发挥目读心记。反复观察记在心里，回去在画出来。就如佛陀在眼前。 作画要以情动情。在描绘佛陀时，而是要动脑子多思考，对佛陀要理解。赋予对佛象以人的感情色彩。 ...查看更多
《焦墨作画要用心，要动情》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（109） 焦墨作画要用心，要动情。枯笔渴墨逆笔刻墨者要动真感情。作画在摄情，叫观赏鉴画者更生情。 焦墨创作是心与物相互作用的结果。 创作主体审美观所领略的境界、品格、情趣，会导致构思及实现的不同。形容四大石窟佛陀“春心如笑，夏心如水，秋心如妆，冬心如睡。四心之意，心能言，人心更能言之。 焦墨各种心态都是情感的反映。最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现。能产生最高的美，与佛陀对话画出意象要恰能传达出情感，才是上乘。 由真情所发出的美，就是有意象有情感的之缘。焦墨画始终强调一个“心”字。来自心灵的情感抒发，使任何一幅作品都具有不可模仿的独创性。唯流露真情实感的创作方能成就高雅之作 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨焦彩枯笔骨法用笔》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（108） 枯笔、渴墨、焦彩之雅，关系到中国焦墨画能否表现出富有魅力的创新作品。 焦墨雅俗在枯笔渴墨形态为，黑、古、重、厚、实、深、润 、老、拙、和。枯笔、渴墨、点焦彩运用应注意几种形态。 一为刻石皴法用笔之妙。 二要有书法用笔同法之势。 三焦墨笔刻如刀刻石。 四用笔须枯、逆、钻、重、厚、如锥刻石，”如“屋漏痕”，点焦彩如高山坠石，色不吃墨，墨不吃色，无笔痕。 五、为不显笔力之俗。笔力是笔迹之美的特征。 “枯笔骨法用笔”，无论中侧锋，都能表达阴阳中的阳刚或阴柔，笔力感强健、入纸三分有灵感。有灵魂之神。 用笔刻意韵，意在笔先，取神为上。好写生，笔笔刻写到位。落笔之间，感到雅韵，意到笔不到乃佳。为枯墨之雅。 用枯墨求墨骨韵生动、活而不死，要有干枯求润、枯浓枯淡的变化，要枯墨中见笔、见墨法华滋。点彩似不俗。但要追求“色似”，重自然之色，重心源之色。设色赋彩以繁简衡量，以气韵生动为极致。有对比不俗，构成美。用枯墨的“干裂秋风，润含春雨”，丰富而生动。中国焦墨画讲求内美，主张抒发性灵，枯笔、渴墨、焦彩都应在感情的支配之下。有内美，成为最高雅艺术。 ——马培童记 ...查看更多
《画焦墨画要专一，专一则精熟》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（107） 画焦墨要专一，专一则精熟，精熟而意味日出，心得无穷。 焦墨功夫误不得，刻石皴笔法，得一笔一笔刻在宣纸上，练习刻法。 刻法笔法须用定微力，定则静，静则生动，不但静中能动，且在动中求能静。练笔必求心静，心静则神清，神清则气合。运笔先求静；静中有动则灵，灵可动气血畅通；静则凝，凝才发劲完整。故静生动是练笔刻之要诀，习画之道，求其专心而已。 学艺性挌不要顽钝，只可巧用功，取巧则粗心浮气，难得精髓矣。所以要时时揣摩审察，此处巧妙神到则气到，气到则力坚。枯笔渴墨功夫练到最后在于头脑灵活。用劲微用力，只有用力才能出劲，只在神气圆满无亏而已。神气圆满，笔刻式虽方，将视一极点处，或看自己之手，将神气定住，内外合一，不可移动。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨功夫，贵在坚持！》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（106） 学好焦墨艺术，就要练好笔墨功夫，练好笔墨功夫就要坚持寂寞，守住寂寞，寂寞是单为你准备的 ”。因此，寂寞、孤独、 才是练好枯笔渴墨的功夫关念。 自己经历着最多是寂寞、孤独。才能真正学到艺术，就必须坚持练功。练枯笔渴墨骨意。坚持有痛、寂寞和孤独才有收获。 在创新的路上，才会发现，自己的这点寂寞、孤独。真的不算什么，学习焦墨功夫没有捷径可走。唯有踏踏实实一笔一墨一步一个脚印，才能达到创新作品理想状态。只有当你每天忍受着寂寞、孤独、傲过多少日日夜夜，才能迎来成功的喜悦。 当你有收获的时候，才发现坚持寂寞、孤独的好处。热爱焦墨的心才能发挥作用。所以，要好好珍惜，坚持每天训练的机会。 正确的路是通向生命，通向阳光的那一条焦墨艺术之路。每天鼓励自己多练习、多坚持一些，多努力一些，心态平和一些。多创作，那么创新作品就会充实、高雅。离自己的追求也会更近一些，这也是自己成长的过程。 ——马培童记 ...查看更多
《开拓进取寻找石窟佛陀灵性》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（105） 我是把焦墨实践和理论相结合的人。我多年来坚持写生，寻找石窟佛陀灵性，和表现方法、和经典雕塑，是出于喜爱，而才固执坚持研究。 焦墨写生刻石皴法度精严，在求索创新上使我兴奋。宣纸上奔放的渴墨枯笔使我激情，石窟佛陀之间的对话，使我发现最多的是灵魂在现。我热衷于研究探索，把历史佛教文化和岩画汉画贯穿起来，所以创新题材选择和多方位探索风格演变，也始终没有离开过汉画和岩画之标本，来表现写生的坐标。 创新研究多年，风挌大变，至今还在变革中，只忙于津津有味地掘焦墨深井。开拓新作探索、作品能够打动人心，我也乐在其中。 ...查看更多
《艺术真善美》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（104） 艺术追求真、善、美”，真——科学性，善——道德，美——艺术性。这是衡量艺术作品高低水平尺。守一焦墨，枯笔渴墨相及即生变化，主要是个人的意识 在其中起作用。学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。这样常常自省，就能不断提高境界。 ...查看更多
《寻根-焦墨艺术的文化本原形态》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（103） 中国画寻根，源于五千年最古老的传统绘画焦墨，使我找到了焦墨艺术的文化本原形态，从文化本原上解读传统，是具有深刻意义的解读 。以原生态的历史文化艺术为蓝本，创造新的图式意象，岩画，汉画表现一种新的意象灵气，是第二次寻源的重大收获。点线起伏而有节奏，似有神秘灵魂之感。画面构成的黑白对比，阴阳对比，红黑组合，具有很强的视觉冲击力。 这也在昭示者我，以后不要空谈传统，要研究探索，重述焦墨传统，还要去发现传统的新生命。 焦墨艺术中那种崇尚生命的精神及跨越时空的审美符号表现，岩画、汉画给我印象最深。特别是我在创新新岩画的基础上确证了我在近几年提出的继承和传承论述上的价值。 ...查看更多
《焦墨画可辣、可古。》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（102） 焦墨画不可飘逸、但可注意沉雄，可古，可辣，可厚重。不可甜，不可以无气骨。落枯笔须有刚正之骨，浩然之气，有广博之学养，有高远之神 思，方可具正法眼，开神光，入上乘禅意，聚灵魂，有气骨、有修养，有特技巧思，创新而有新格，终有大家气象。画佛有神骨韵清旷，观之高朗之气沁人肺腑。作品宜有清峻古扑之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂。画事先于用繁，后于用简。简繁并用之可贵，在于纯炼。须老辣慎密、迹简意远，方为上也。 ...查看更多
《焦墨佛造像的艺术魅力》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（101） 纵观世界石窟佛造像艺术，维我用中国焦墨艺术来表现石窟佛教造像，执着用心，表现佛陀微笑而又那么精彩纷呈。当你站在焦墨佛造像作品前 ，无论你是否信仰它，抬眼凝视都会被它的拈花微笑所打动。那微笑像是在倾诉着什么，似一种无形的风，吹拂心灵，涤荡了世间种种烦恼。这是中国最美的微笑，也是东方最美的微笑！用焦墨刻石皴法，为天地立心 ，为佛造像，为生民立命。为世界和平立传，为万事开太平的大儒之道。要把焦墨佛造像发扬光大，为传承后人而努力奋斗！ ...查看更多
《中国焦墨》马培童焦墨画感悟笔记童心写历（100） 焦墨历史五千年， 绘画枝法拍继传。 敦煌佛陀文和武， 焦墨焦彩壁相联。 枯笔渴墨研理论， 龙门石佛头断魂。 写生探窟焦墨我， 雕塑刻 纸笔法顽。 龙门石窟佛断头， 文革创伤时难收。 历史国宝入狼口， 保护神灵永不休。 常进石窟探佛灵 云岗龙门记心中 探索敦煌岩彩捣 刻石皴法千古雄。 读书万卷诗狂发， 行路万里写中华。 枯骨枯墨润枯线， 作品创新文雅观。 焦墨枯笔枯润难， 焦墨山水可賺钱 渴墨无水从长计， 与佛对话技法全 如今皴法笔毫狼， 石窟佛雕维我狂。 创作创新成佳话， 画室闭关笔砚忙。 时时刻刻绘华夏， 中国画佛当我强。 一笔一墨走天下， 继承传承我更忙。 ...查看更多
《焦墨画思想体系的`物我一体'》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（99） 焦墨艺术能使人实现艺术享受，使精神灵魂得到亨福。艺术对于现实人生将发生更大精神和物质作用。因此，艺术方可是武装人类灵魂的工 程师，我的思想体系是同意“物我一体”、爱己爱人的。无仁心，一切皆无。学艺术不为自己，也不只是为爱好。初则以之陶冶自己，然后逐渐扩大，想到国家、民族，人类、历史。 ——马培童记 ...查看更多
《相恋的焦墨焦彩》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（98） 焦墨焦彩的相遇，品的是心韵，醉的是墨彩，一方暖阳给予的是温暖，一叠墨香带来的是祝福，焦彩在墨上起舞，弹奏十指间的如歌岁月，一曲悠扬的旋律 ，一笺，清婉的诗行，缱绻一地轻歌曼舞的凝望，墨彩情缘，灵魂深处幽香露，默默地蘸笔，沁润着秋山黄金，鸿运当头，地久天长! ——马培童记 ...查看更多
《修行答卷二》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（97） 枯笔感恩枯墨苦 渴墨感激培童辛 焦墨不忘枯骨绣 刻石皴法创始人 因缘吴哥将佛念 高棉微笑写生君 一笔一墨渡日月 焦墨不忘恩师 恩 枯笔渴墨润万物 百炼成仙教儿孙 刻石皴法享金贵 古佛造像最艰辛 焦墨刻佛笔汝伴 黑白阴阳互托存 石窟怀恋诗千章， 佛陀对话记心房。 慢步云岗添雅兴， 洞窟写生增清凉。 历史千秋集乐趣， 枯笔渴墨忘水塘。 世间佛陀披红尘， 又激风流荡轻狂。 笑看吴哥佛三千， 望觉石峰少十烟。 流眸春天辨夏景， 落笔微笑种心田。 红颜曲水映空照， 青色石窟隐碧天。 满窟玉树献绿彩， 半塘翠荷佛花莲。 ...查看更多
《修行答卷》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（96） 焦墨修行如登山 枯骨枯燥无水险 云岗龙门佛相连 枯笔渴墨难上难 采风写生每一天 处处石窟设考场 考题佛陀随时变 刻石皴法需智慧 步 入抅图中峰线 突破创新最难关 研究探索很长久 一棵佛心现其前 神韵作品连二三 创新路上在过关 何时能有成功息 就看拼博当下念 学佛画佛念佛缘 无论焦墨易与难 废纸三千笔成山， 只为胸中展自然。 五笔七墨要融会， 意象生动是关键。 胸有佛法天天念 立地成佛交答卷 ...查看更多
《焦墨出彩-从无道到有道》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（95） 焦墨出彩，焦墨之道，不仅是法，而更是道。 焦墨出彩从无道到有道，从无彩道有彩，再从有彩似无彩，有道到无道，就近道了，否则并 未入道。 有道很容易，无道却很难。有道是小道，无道是大道，大道不见道。小道着意修饰出彩，大道无意于此。 无饰黑白才是天然之美。大美不雕正是此理也，画焦墨纯属喜欢，加之刻石皴要把佛造像刻好，使之作用于笔刻画法，故几十年来闭关创作。 平日出门写生，采风随手为之，反而心性显现，抓住心性，有法可得。把最好的东西留存，拼命创作，结果发现起大用的都在内心和大脑。才能品咂出那种滋味，得其三昧，内心的力量才能慢慢出来。 ...查看更多
《境界与心灵-刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（94） 我的焦墨画题材是构成艺术作品的重要组成部分，也是形成鲜明时代风格特色的重要因素之一，是焦墨画艺术对客观世界 的选择、加工、提炼、高度概括凝练而成的，是展现自己聪明勤学才智与智慧并存的内心感受和依托，丰富作品内涵，甚至填补近现代名家作品中不曾表现过的新题材、焦墨佛造像，刻石皴法，新形式、新风貌，领悟事物的本质特征。 “焦墨艺术来源于古老的传承，和大自然写生，源于生活，高于生活”。自然山川石窟佛陀是我的创作源泉，也是寓意抒情的载体，是心境与意境的碰撞、交融，最终都要托付枯笔渴墨，创造出具有独特风格和艺术语言，和个性的“造化之物”，“象由心生”，“境由心生”，“由心造境”，“抒写性灵”，是心灵深处的声音和人格特质的表现，这就是我的刻石皴法佛陀主题焦墨写生创作精神，也是焦墨画的核心价值和灵魂所在，这样的作品，才能够谈得上具有品味、境界和智慧……“艺术不仅仅愉悦人的眼睛，更要愉悦人的心灵”。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨画的枯笔骨意》童心写历（93）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨画我在寻找意韵，殊不知意就在我的身体和笔感知到的画面里。之所以将笔写成万骨枯，是因为将 焦墨善用自己的“刻石皴”而枯笔骨意。 只有 懂得枯笔骨意、一切皆有用，大能大用，小能小用，枯笔骨意，求用笔金石骨意，以立形质, 以传神情, 以抒气韵。 线虽枯简, 乃有骨意 定质定理，故枯笔之阴线面表阳定形, 唯求定理定质美感为足。 佛像人物以常有定形, 人面虽异, 亦有定形, 故当定笔。定笔之谓, 乃依据人体五官四肢、肌肉骨骼结构, 高低方圆之面积,顺乎生理, 依于转向, 毫无犹豫, 以笔直取之。笔笔有据, 笔笔无费, 当求准确精到，所以我说焦墨画 是中国画的根，所有画者，都是进的窄门，走的是寂寞之路。 通过深入生活来探索自己，不同时段不同地方的写生，是在画当时的感受。回到家里整理完成是再创作的升华，整理好的应该是经得起推敲和经营的艺术作品。所以，写生回来的整理，投入的精力可能更多，这才是我的写生，通过反省自检来接近世界的真象才是价值标准的建立在创新上。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨画的继承与变革》童心写历（92）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨需要继承、更需要传承，传承必创新、创新就必有常变，常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。 刻石皴法，是我独创焦墨绘画艺术的特点，这种刻法，既然是我创作经验积累起来的总结，因此我就很重视它，很好地研究探索、整理，将它传承下去。 同时，必须出新有自己的个性、风格、特点。因绘画是思想意识的反映，它表达一定的思想感情，有的画明显，有的画不明显，但总之是有感情的。既要有时代性，又要有现代的个性风格。 ——马培童记 ...查看更多
《焦墨艺术创作中的“虚实相生”》童心写历（91）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨艺术需要继承，更需要传承，所以创作中更需要寂寞，一种忘我的寂寞。心中常备一种孤独，创作以气势为主，“气要盛，势要旺，力 求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到焦墨画特有的生动性。”至于布置的方法是以实托虚，以黑托白，以阴托阳的布置中最重要的问题，也是焦墨画刻石皴法的重要特点。 创作画布置，要极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”以虚实而论，“大抵实处之妙，皆因虚处而生，”即“以虚显实”，，就是说焦黑托白现，深知白处，才能处理好焦黑处”，所以，创作布局重在布虚，即着眼于空白。 刻实就是布虚，布虚就是刻实，无虚不能显实，无实不能托虚。并且，还要能“以实求虚，以虚求实”，“虚者实之，实者虚之”；“虚者实之为求虚，实者虚之为求实”，而“实中之虚，重在大虚，虚中之实，重在大实”，于迫塞之中求空灵，空灵之中求气韵。 这种虚实相生的辩证处理刻石皴法法，是我独到的成就。 ——马培童 ...查看更多
《绘画艺术的“物象”之神》 童心写历（90）马培童焦墨画感悟笔记; 枯笔出于混沌之渴墨，调和于黑白阴阳之局，贯穿于日月之空间，分布于乾坤之系。浓缩于笔墨纸砚，放光于石窟佛陀之灵魂，历经于千年史镜之 要，厚寄于焦墨枯骨渴墨可韵，笔枯者润为灵。 有“物象”的观念，所谓“物象”，是精神领域内的概念。“物象”也，“象“对于造型艺术的绘画而言，是一个极简单又极复杂的问题。绘画上的种种流派，首先碰到的就是这个“象”字。 写实画——“如实描绘”，写意画——“在似与不似之间”，抽象画——完全抛开具象。“不似”之“似”是指物象，“不似之似似之”的后两个“似”，是指风韵神采。“明暗高低”以科学的焦点透视去取象，则必遵透视学理。但中国古之文人，既视“天地”为“浑融一气”，则所谓“明暗高低”皆“一气”所化成。这样的世界观，这样的立足点，状物造型自自然然地以“不似之似似之”为原理了，这便是清人查礼所云“不象之象有神”。 ——马培童记 ...查看更多
《原始记忆——佛教造像艺术》童心写历（89）马培童焦墨画感悟笔记； 在两汉时期，佛教自印度传入中土，佛教造像艺术也随之落地中华，历经千年逐渐形成了具有中国文化内涵的汉地佛造像艺术。 在中国 历代工匠的创造中，佛造像拥有庄严和谐的美感，所有外在的形式都是服从于内在的表达，超脱、安宁、和谐。 中国的雕塑是建立在写意情怀之上的，而非遵循西方的人体解剖学。人们用石雕、彩（泥）塑、木雕、铜铸、瓷塑、绣像、缂丝、干漆夹苎等丰富多彩的形式呈现佛造像艺术之美，佛造像艺术在不同朝代也呈现出来不同的风骨。 北魏、北齐的秀骨清像，隋唐盛世的雍容华贵，两宋的典雅、秀美到明，古代中国佛教徒在遵循佛教经典思想的基础上，指导工匠大胆尝试，以概念化的处理手法，创造出为气韵、为形神表达的汉地佛造像艺术。 中国古代佛造像，以庄严典雅的形式记录佛教艺术与历朝历代人们心中美好的愿望。无论是造型，还是线条的处理,都遵循传统绘画中白描的方法，讲究节奏和笔意，具有非常的绘画性。当你站在佛造像前，无论你是否信仰他，抬眼凝视都会被他的华丽庄严与悲天悯人所打动。 拈花微笑，涤荡了世间种种烦恼。那微笑像是在倾诉着什么，似一种无形的风，吹拂心灵。这是中国最美的微笑，也是东方最美的微笑。 ——马培童记 ...查看更多
《佛像风格——石窟探访》童心写历（88）马培童焦墨画感悟笔记； 佛教造像艺术，始于印度贵霜时期的犍陀罗，后传入中国和东南亚各国，再由中国传至朝鲜半岛、日本。在传播的过程中，造像艺术的风格特征因民 族、地域、文化的不同而几经变迁，受中华文化艺术影响的佛教造像体现尤为突出。 我多次去麦积山石窟、敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟考察写生，搜集了大量的古代佛教造像资料，研究探索，认真研读，掌握佛教石窟造像的时代、地域、文化、艺术风格特征，提炼出适合创作的线形造型，刻石皴法，加以强化，从而使其作品既符合佛教造像雕塑特征，又更有石窟艺术意趣。 多年来创作的石窟佛教造像作品多达一二，百多幅。种类和题材极为丰富：有汉传佛教造像的佛陀、菩萨、罗汉、飞天、经变等，也有臧传佛教造像的祖师、本尊、度母、护法等，还有柬埔寨，泰国，古印度犍陀罗时期佛教造像风格的作品。 创作的佛像风格独特鲜明，手法多样。把握造型，朴实浑厚、典雅精致、简洁大方，把石窟艺术之美跃然纸上，自创堪为当代罕有的刻石皴法，和佛造像精品佳作。 ——马培童记 ...查看更多
《法度与突破》童心写历（87）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨艺术的最高境界是寂寞，因为曲高和寡的注定枯骨枯墨。 所谓一幅画做到雅俗共赏，更有难度，又要有自己的个性和风格。尽管我做到了。值得 倡导，也是创新艺术的目的。达到惟妙惟肖，才是很高的境界，最高的境界，是在媒介上传移神似。不能程式化了，要有生机，要能看、 也能学。 学艺终身才得要领，就是要有"法度"。当技术与艺术的统一，达到一定的高度之后，必将要面对一次重大的突破。 每一次的突破，都是无比的困苦、艰难，突破则生，不破必死。一生难得突破自己几次，要有一次一次的突破高度，才能够到达高度的最高境界。只有集所有大成者，方能变通而入大道。入大道者，方能成就为艺术家。 ——马培童记 ...查看更多
《勤奋》童心写历（86）马培童焦墨画感悟笔记； 我在写生路上，要走遍中华大地的石窟遗址，写生创作万尊佛像作品，为焦墨艺术代言，脚踏实地迈出了第一步。 几年过去了，行走的版图在一天天扩大，而对焦 墨艺术的钻研、探索也在不断取得进展，如同收获在希望的田野。 不仅创作勤奋，而且有良好的笔记习惯，把自己写生感受、实践、思考逐一形诸笔端，日积月累，曲折的情节，深奥的哲理，但每一桩每一件都是真实可感，是有温度的，也是有启发性，这也正是这些笔记的价值和意义所在，正是搞艺术应该出成绩的时候，也正处于量变质变的关节点，我相信航的勤奋、思考和自励，我的创新作品一定值得大家关注与期待。 ...查看更多
《笔名守一》童心写历（85）马培童焦墨画感悟笔记； 守一，守焦墨之黑，守黑白之道，守枯笔渴墨之道，“枯 " 焦墨之枯，枯有笔骨，骨枯渴墨，墨生万象，的论述，重在澄怀观道、道、道发自然。 在中国传统古典哲学中其意义上相同，都是表述世界万物统一性原理。万物由"一"起“，一之道贵在思其万物的共性和总象。当然，焦墨艺术与哲学。从中可以看到焦墨艺术联通哲学，隐含哲学，平行于哲学，又深受哲学之影响。就会明白如何领会焦墨艺术之真意，重在寂寞的创新境界中，领悟“焦墨”之道。 焦墨之道即画理。亿万万枯笔渴墨，由一生发，刻石皴法，收尽鸿蒙，无不始于此，又终于此。以一治万，以万治一，已成为我’守一`、归一的变通焦墨大法。为此，万物生境，生“韵”也。“润”境，以“润”生“韵”，以“韵”回归“境”，即回归“童心"，返朴归真。回归童心人生的之初始，在超越自我，这才是我真正的守一童心心境。 故焦墨画落笔之前，需精思其“境”，精思其“一”，走入物我两忘的抽象境地，领悟万物生发的共性和总象。方能下笔有神，枯笔渴墨刻石皴法自成天蒙，让焦墨艺术走向无法而法乃为至法的境地。传承焦墨艺术的生命精神。（五年前作品） ...查看更多
《黑白红》童心写历（84）马培童焦墨画感悟笔记； 画焦墨画我就很认性，逆行者，追求黑白红，我行我素，我的理解，我的刻石皴法，我的风格。 雕塑佛陀中的美，和描绘石窟中各种不同性格特征的形象创 作，才是我最大的乐趣。要“天才”加勤奋才能成功，还必需要守住寂寞，有一种不太自由的过程，可贵在坚持到底，有志者，事竞成。那时获得的掌声，才是真正值得庆贺的。这也正是中国焦墨画区别于世界上任何一门艺术的标志。 焦墨是通过刻石皴法数笔刻画出对象的主要特征，达到“传神”的地步，首先决定于理解对象的深度。有了对生活的认识的“深度”，才保证了描绘生活的“速度”。 要达到用笔的高度准确性，首先取决于对描绘对象认识的深刻性。只有靠自己的努力，以苦作舟，以勤为径；但要达到彼岸，引路人确实是重要的。所以我从艺数十年来每感稍有进步，即感念恩师之功。才有可能产生可靠的敏感，也才有可能产生果断的笔墨处理。 在毛笔写生的过程中，不同的对象，必须寻找不同的笔墨去表现。笔墨的精神与对象的传神关系非常密切。成功固然主要靠自己的努力， ...查看更多
笔墨气韵（83）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨枯笔是指骨法而言，渴墨是指气韵而言，焦墨画要以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。用好了又有文化的关怀。笔墨才有法得以理解、有法才得以传承。笔墨高韵 、深情、坚质、浩气，缺一不可。写者，心画也。若不懂枯笔渴墨骨意，何谈气韵。“气韵生动”中国焦墨画都离不开“气韵”。“气韵生动”是焦墨画好坏的生存理念。 所以说，焦黑画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“画丶如人品，人格之高，画品更高”之说。 画品是作品中人文关系，更是一种修为，有“势”就会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。焦墨画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。 ...查看更多
以写论道（82）马培童焦墨画感悟笔记； “写”是一个文学概念，焦墨画之所以引用“写”一词，因其言简意赅，以少胜多之意。 “写简”是简约，而不是简单。"写简是“以一写万”，写繁是“ 以万写一”。石涛“一画”之说即是写意最好的诠释。意笔、工笔、都可以写意，同样都要讲究枯笔刻法，讲究墨法，焦墨画中的写是从于心，真性情的自然流露；游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，才情、学养、修为，通过“写”传移到枯笔渴墨中去。 把创作之风格局，求大、求满、求全、求实，求艺，而是在艺术上下工夫，还要顾及焦墨画的真谛，体悟“道”。 什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是焦墨画愈藏愈深的精神境界和道法。 附（五年前的焦墨画山水作品） ...查看更多
焦墨难（81）马培童焦墨画感悟笔记； 有人说焦墨难？焦墨是很难，难在何处？ 一、难在用笔用墨。最难的是没样品和理论可学的，靠自己生发的东西最难。 二、如枯笔渴墨难，要求逆行出笔，要变 化成于刻石皴法，有不同笔法，墨不加水，这有点难； 三、要有神韵，神韵不能模仿，要自己生发，这也难；要抒情性，写刻笔法有感情，非要表情达意，这更难！ 这三点是难，但这恰恰又是焦墨的灵魂所在、也是价值所在，如果是创新作品，价值更高。这点创新之所以更难，是因为不仅仅单独靠学，更重要的是靠修和靠养。 即修学问，修专业，养心性，养情怀（含气质）。 向着这个光明的难点冲刺吧！！！ ...查看更多
苦其心志（80）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨佛像人物画最难。难在何处？难在造型和枯笔渴墨骨意。只有通过主体的情感转化，才能抵达艺术高度。 苦其心志，这是一个相当煎熬且漫长的过程。因此，对于 焦墨人物画家来说，不论是笔墨形式上的传承研究，还是创作实践中的能力培养，造型无疑是我穷其一生的探索。 吸收借鉴西方严谨的造型、透视和比例关系，将中国传统的写意精神与其融汇贯通，使焦墨人物画不仅在思想情感内涵上，还是在笔墨语言风格境界上，大大增强了焦墨人物画的丰富性和表现力，开创了中国焦墨艺术全新的画风。有着扎实的基本功，有着丰富的写生能力，在浩瀚博大的焦墨世界里，在绘画的路途上披荆斩棘、艰辛探索、潜心研究，通过不断刻苦实践，把发自内心的真诚感受注入到绘画中去，使笔下的人物生动感人，真正达到了笔墨传情。 关注历史、关注社会、关注民生，肩负历史使命，怀揣赤热的情感，创作了大量反映历史、反映民族精神风貌的具有震撼力和时代价值的不朽作品，成为时代的记忆和坐标。 ...查看更多
过目不忘童心写历（79）马培童焦墨画感悟笔记； 我常想，创作画作能使观者很感动、过目不忘，久久不想离去，使人流连忘返、感叹不已。所以我要发自肺腑的作品、是我创作用真挚的感情与饱含激情的笔墨表现出 来的，有立足现实的生命力，有撼人心魄的感染力，造型准确，细节传神，情景交融，是我焦墨创作的灵魂所在。 艺术源于生活，没有生活的作品是没有生命力的。只有通过写生视觉观察和生活体验，了解了石窟佛教文化，以及人物佛像所处的环境和性格，并引发心灵深处的振动后，把控细节形象的传神写照，调动创作欲望，将形象思维和审美意识载着强烈的感情色彩表达出来，畅游于焦墨枯骨交融的意境中。要达到这种艺术效果，前提必须具备较为扎实的造型表现能力。一笔落墨，见乾坤。造型是第一位的。有了造型，思想内涵和情感表达就有了载体。 要“以形写神”，要“在自然面前实现感觉”，.深刻阐述了变自然形态为艺术形态，变自然结构为笔墨结构。一切修为，皆在造型。崇尚自然，尊重生活，体现了焦墨佛像画面向写生训练的重要性，这也是我的必修课。撑握写生训练这个重要环节上打下扎实的造型基础，在于提高造型能力，提升敏锐的观察力与生活的感受力以及艺术的表现力。 ...查看更多
《拓宽思路》童心写历（78）马培童焦墨画感悟笔记； 我在研究探索焦墨佛像画的过程中，是到了柬埔寨吴哥石窟才找到了我正确的前行路径，让我在石窟佛陀的探索中没有偏离方向，执着前行。又走进中囯四大石窟， 对焦墨艺术虔诚执着的精神，感召着每位佛陀神灵。以坚实的造型，深情的枯笔渴墨刻石皴法描绘着佛陀神灵，在人物造型上严紧。 常年进行写生训练，创作出多幅精品力作，如痴如醉忘我于焦墨交融的感情世界中，用生命为丹青赋色，我试图求变、视角要独特，个性要鲜明，富有深邃思想内涵，对焦墨画美学有着深远的独到见解。 水乳交融，情景外化，以浑厚刚毅的枯笔骨意丰富多样的造型语言勾勒了多种形式的艺术，笔下精品叠出。尽量训练自己用不同的笔墨语言去表现不同的个性”。 再强调拓宽个人思路，突破单一的艺术模式与单调的笔墨语言，一定要大胆突破，创新求变，强化自身的艺术风格。 ——马培童 ...查看更多
《三师三眠'成大气》童心写历（77）马培童焦墨画感悟笔记 丛观古今画家凡是在绘画领域有大成就者，都是用心开拓，通过尝试多样风格，然后锐意求变，突出个性而成功的。都是想突破桎梏，实现华丽转身；所以我 的风格更是多变多样，有写实的、有变形的、也有装饰味的、丰富多样的艺术形式。艺术的高贵就在于独特的艺术想象力和创造力。 中国焦墨人物画佛我在不断的发展过程中，思考造型准确的同时，更多考虑的就是枯笔渴墨骨意风格与表现形式。 焦墨佛像画有自身独特的艺术语言。这些与我社会阅历、性格气质和对事物的感受悟性不同，追求的方向相对不同，而不同形式的艺术品给人以不同的观赏感受，一、敏锐豪放，二、简练清新，三、洒脱随意等，都极石窟丰富了佛陀画的内涵。 一、要师古人和今人，拜古人为师，向蝉食叶在生长壮大自己。 二、师大自然者，拜大自然为师，向蝉化蛹之时代强壮武装自己。 三、师造化，拜自己的心灵为师，古人今人和大自然都装在自己的心里，向蝉由三眠三起成娥飞去之时代。” 三师层层递进，是我登高望远的必然，也是我不断悟道修心的过程。当然，风格是个性的自然流露。立足焦墨艺术天地间，只有在长期的艺术实践中发挥个性特点，寻找自身的内心感受，通过不断修炼和完善技道，才能称之为优秀。 ——马培童 ...查看更多
《求新求变》童心写历（76） 近期的创作，我并尝试着以凝练粗犷的大写意小写意和工笔线条，充分发挥笔墨刻石的节奏感和韵律感，并结合枯笔渴墨来表现佛陀个性。 为了不失厚重感，和重量感，追求 最理想的艺术境界，我苦思构图，把岩画汉画融合着经营位置，在此过程中，求新意，尽管不如意诸多，但我沉浸其中，刻石笔法乐此不疲，也很有充实感。借助枯笔渴墨特有的韵味，从生活中寻找新的表达方式，不断注入新鲜血液，必须要用新的表现手法替换旧的传统思维。 只有融入个性意趣，兑入情感元素，才能绽放新的能量，焕发新的生命力。 作为一个焦墨人物佛像画家，在学习研究探索中，要多样风格尝试。只要不失去艺术的追求方向，就应该大胆去尝试。远离浮华，心无旁骛，虔诚面对客观物象，细微体察，致力于心手相应的艺术创造，就一定能穿茧而出，豁然自由而生。 ——马培童 ...查看更多
《风格、独创》童心写历（75）马培童焦墨画感悟笔记； 焦墨艺术要风格独特、作品独创、有革新的创造精神、就能在历史上占一席之地。所以焦墨要有气骨、境界、精神灵感，融会自然之形神，激发挥毫之间的气韵。 落笔须有刚正之骨，浩然之气，广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅意；有气骨、有修养，有特技巧思，须重间架，骨立、体势可定，神彩可生。 重布局结构，取舍、虚实、主次、疏密、穿插、斜正、撑持、开合、一幅画布局的基本原则是：既要有变化，又要有规则，即在规则中求变化，又在变化中求统一。 独劈捷径，而成新格，终有大家气象。所以艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。 ——马培童 ...查看更多
《焦墨的艺术王国》童心写历（74）-马培童焦墨画感悟笔记； 欣赏焦墨艺术也能成为安慰观众的精神至剂，其作品创新程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。 焦墨艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至 奥妙的美之情趣，引人入胜地引导观者之品性道德达到最高点，而入焦墨艺术极乐之王国。 我主张以佛教、道教、宗教、禅意、岩画、汉画融合。向重气韵、重意境、重格调、重诗意、靠的是胸襟、重学问、重修养、修养上有所提高和收获，这就起到了很好的作用。 好的创新作品，必有继承、变、常、要传承；变是要革新也。承易而革新难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。 枯笔渴墨、刻石皴法，是我焦墨艺术的特点，这种技法，是我几十年研究探索、创作经验积累起来的，因此我作为重点，很好地研究它、整理它，将它继承下来，传承下去。 ——马培童 ...查看更多
（马氏焦墨画）我的作品，原则上坚持不卖的。其实，我的画，不卖，应该更有价值，留给后人欣赏。只有我自己买不起的作品，才是好画。只有我自己创作的好作品，也不愿意卖的作品也是好作品。 有的画家一门心思 的想卖画。其实，功夫在画外，价值也在画外。画要有灵魂，画要活，画会说话，要振撼人心，要办展览。一幅画，几个月的创作，历尽艰辛。你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是画可以展览，可以增加知名度，可以提高人气。然后可以出书，捐给博物馆，捐给美术家协会。唯一可以不做的，就是卖大画。大画都卖掉了，还有什么?失去了一个画家应该有的好作品。既然大画不用卖也可以卖点小画，挣到钱，能生活就够了，名气越来越大，最后大画会有一个惊讶的价格的。 我要经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅作品，最大的价值是让众人看，留存历史，后人评说。同样道理，商人买了好作品，购买有展览价值的作品，最后建美术馆，也留存历史。 ——马培童记 ...查看更多
2021年5月1日宣布，马培童的书画作品价格，焦墨焦彩山水和画展上精品每平尺10万元，画佛造像和画展上作品每平方尺15万元，都是非物质文化遗产作品，都通称为（马氏焦墨画）因活动较多，创作任务重 ，谢绝 朋友索要作品，一般笔会现场作画，画扇面最低一万元一幅，4尺三开三万元，斗方4万元，4尺整纸作品山水8万元，因我自由职业画家，不拿工资，靠书画养家糊口，绘画艺术，是我终生的梦想， "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索" 最近是创作、采风、写生、任务重。各位亲朋好友， 您的关注就是对我最荣耀的支持与帮助！免开贵口、求画、索要。画也是商品，取画收费。 ...查看更多
“坚持写艺术理论-创新过瘾！”童心写历（73） 我每天坚持写焦墨画的理论文章，尤其是创新理论，必须在艰苦的艺术实践中才能得到，而且也能代表我焦墨艺术的一个画派。靠我多年的研究和探索，总结出来的创 作理论和创新理念。 我自己也走了很多弯路，实验告诉我要总结艺术理论，坚持天天写艺术理论和心得体会，我喜欢我自己的创作过程，尤其是创新作品完成后，自己亲眼看画、看构想感到心里高兴和喜悦。只有实践、有生活，才能算得上创作，积累的经验也就越多。 自从我选择了焦墨艺术，态度是乐观的，道路是坎坷的，追求执着的，坚持不懈地努力，才做出点业绩。 ——马培童记 ...查看更多
“夜暗明光-鼓励自己，努力前行”童心写历（72） 走在创新焦墨艺术之路上，只有靠自己，自己要有能力才最有底气！要向苍鹰靠自己展翅翱翔，才能飞的更高。像猛虎一样靠自己，才能威振一方！独树一帜。 所以要鼓励自己，努力前行。多研究探索，求人不如求己，靠人不如靠己！靠自己，无需心存顾虑；靠自己，到哪都有底气！累，谁人不累？苦，谁人不苦？生活哪里能不苦？有累有苦，才是自己的生活，泥泞坎坷，才是道路的原貌！这个社会，不要靠任何人帮你！想要脱离窘境，必须靠自己；想要创新，必须自己努力。 每天写生，要比别人多走一步，几年后便比人多行万里路！每天多努力读一点书，就会读万卷，成功更近些！没有轻而易举的成功，努力努力再努力。 ...查看更多
“焦墨画技法中的`枯涩'之法”童心写历（71） 焦墨作画时，强调"枯、涩"二字，这也是要求线条要有金石气，要有刻石味及厚重感，要沉淀入纸背。枯法线条才有立体感，才能跳出纸来。 所以焦墨画用线就要以这个为标准，为最终追求用笔目标。 总之，焦墨刻石皴法是枯笔渴墨的“刻点”与“刻线”的交融渲染。“面”是画面布局的铺展。意境才是一幅画最“立体”的架构。 枯笔渴墨是“器”的表现层次。技巧是“术”的掌握。.方式是“法”的道法，意境是“道法”的哲学层次。制造了画外之音，创新出意犹，多近古佛石雕，习刻入崖，研究汉画岩画为邻探索焦墨艺术的创新之路。 ...查看更多
"焦墨是一首黑白交响乐”童心写历（70） 焦墨画的作品就是一首黑与白的交响乐。歌词极具震撼力，散发着浪漫、前卫与时尚的气息。通过对技巧的熟练掌握，经过多年的尝试，找到了属于自己的独特风 格和个性，实现了看似素描、又像版画、但又拉开距离的特质刻石皴之间的变化和平衡。 以真正焦墨黑白点线面技法，和经典的学术理论与抽象元素融为一体，在黑白色彩与阴阳光线的交织中碰撞。光和色黑和白的交响乐。 对技法的完全掌握，以及通过多年的实验寻找自己独特的刻石皴法，达到了看似石雕的品质和笔刻在纸上变化。 真正轻而易举地将经典的学术元素和抽象元素结合在一起，将它们融合在一起，让它们以引人入胜的色彩和光线滴落的溪流相互碰撞。 ——马培童记。 ...查看更多
“敦煌莫高窟写生”童心写历（69） 莫高窟 砾岩上，壁画与泥塑的智慧 在敦煌城南偶然望见远处的三危山上泛起万丈佛光（现在有人认为是海市蜃楼），深受触动，决定在这里凿一座佛窟。最终，他相中了 附近的一处河谷。而且，河流为植物的生长提供了保证。在茫茫大漠中，有山有水有绿意，确实是一处宝地（据说后世的工匠会利用水源进行耕种，方便经年累月在此开凿）。可是，存在岩石的石质问题。砾岩。填充于碎屑颗粒孔隙间的物质叫作“胶结物”，它们可能是钙质、硅质、铁质。砂岩。碎屑粒度较小。 可以想见，因为砾岩结构的不均匀，它各处的硬度是不一致的，相对来说容易碎，而且表面粗糙，这些都不利于雕刻。于是，工匠们想到了用泥。他们在凿出窟形之后，先在石壁敷上掺有砂和麦秸的粗草泥，再敷细草泥，最后再用掺有棉或麻的细泥收尾，这个过程叫做制作“地仗”，可以使壁面平整而坚实。然后，可以直接在地仗表面作画，或者刷上一层白粉铺底后再进行绘制（早期待壁面干后再作画，唐代后常就湿作画，更有渗透性，不易褪色），这就形成了壁画。 敦煌壁画的修补，可以看出其中泥的使用。至于佛像，则以木架为骨，在上面绑扎苇草，敷粗泥以塑造大概形态，再用细泥刻画肌肤、表情、须发、服饰，细节，最后施以彩绘。北魏时的造像有一个很明显的特点：都具有平易近人的“微笑”。这种衣服上的“u形”花纹是模仿印度的造像。嗯绘制的颜料是什么成分呢？它们大多都是由无机的矿物制备而来。比如红色有朱砂、铅丹、雄黄、绛矾；黄色有雌黄、密陀僧；绿色有石绿、铜绿；蓝色有青金石、群青、蓝铜矿；白色有铅粉、白垩、石膏、氧化锌、云母；黑色主要是墨。辰砂，一种汞矿石，用于制作朱砂。右：蓝铜矿，而矿物，多是从岩石中来的。泥，也多是由岩石风化形成。虽然这里并没有用石头做具体的雕。 ——马培童记。 ...查看更多
"龙门石窟写生"童心写历（68） 龙门石窟的标志景象，卢舍那大佛（唐）。相比二维的绘画，雕塑作为三维的艺术，更多需要关注它整体的体量，也即，不是纯粹把佛像当人像，只注意表情、 衣服、动作，而是可以当器物，看比例、轮廓、体积，先宏观再微观。 石材便于雕刻到什么程度呢？举个例子，仔细看一下上图中间和左边部分的衣服纹路，它是一种“阳刻”，弧度柔和，不仅制造了阴影效果，还是从上到下层层递进、越来越凸起的，这比云冈石窟只有几何图样少有层次的雕刻精进了许多。除开工匠的技艺不说，石材是否顺手也是很重要的因素。而无论是宏观还是微观，龙门石窟的石刻都是精品。 天王与力士（唐）。这两个造像丰腴而富有动感，哪怕没有衣饰和表情等细节，雕塑传出来的气质仍是鲜活而有力的。在石头上能刻出如此细节，也要归功于岩石的特性。此外，龙门石窟的碑刻也非常出名，这某种程度上也是因为，只有适宜的石材，才能复刻出细节处最灵动的风韵。 ...查看更多
"云岗石窟写生"童心写历（67） 云冈石窟 | 细砂岩上，造像全石化的起点，时间转到公元460年，北魏鲜卑族文成帝决定在都城平城（今大同）西郊的武周山南麓，集皇家之力开始凿石 窟。 可以看到这种岩石相对细腻。它的结构相对细腻均匀，可以直接作为雕塑表层，而不需要用泥来代替，因此，云冈石窟成为了纯石刻艺术的起点。在石刻中，有“阴刻”与“阳刻”两种技法。前者使图案凹进去，后者使图案凸出来。 一般而言，早期石雕多用阴刻，因为技艺相对简单，毕竟只需要用减法把图案处的石材刨掉即可，但后者需要处理除了图案以外的所有石材。而在云冈石窟中，因为石材适宜雕刻，可以看到不少“阳刻”的例子。 画面右下角，靠左的衣服纹路是阴刻，靠右的是阳刻，这某种程度上也是模仿泥塑时在衣服上贴泥条的效果。此外，也正是因为这里岩石相对致密、岩层相对较厚，所以可以支持大型佛像的开凿。 ...查看更多
"麦积山石窟写生"童心写历（66） 麦积山石窟 砂岩上，又见生动的泥塑，为什么选这里呢？实在是因为麦积山太特别了。 麦积山石窟，这里的岩石主要是第三纪时形成的砂岩，质地比莫 高窟的细，比云冈石窟的粗，结构相对松散，不适宜大面积雕刻，因此，就又选择了泥塑的手段。不过，它与莫高窟也有不同。 莫高窟的砾岩更容易碎裂，结合不够紧密，所以除了大型佛像，很少用石头作为骨架。 但这里的岩石相对坚硬，尽管表面不适宜雕刻细节，但是可以作为骨架支撑。因此，这里多见“石胎泥塑”的做法，这样石胎与山崖连为一体，基础更加牢固。 也正是因为“石胎泥塑”，大佛才能立于陡峭的崖壁上。其眼部的线条雕刻得非常利落。因为泥肯定比石头容易塑造细节，所以这里的泥塑尤其注重神态刻画。它们的大小有时与真人相差无几，看来就会特别生动。 ...查看更多
“焦墨笔法——笔骨墨韵”童心写历（65） 焦墨笔法，法从理来，理从造化变化中来。法备气韵，气至造化入画，自然在枯笔渴墨中而跃然现于纸上。 焦墨里的笔法指的是骨法，也是刻石皴里刻法，刻法就是 焦墨枯骨、骨相，焦墨里的墨指的是色彩，墨的色彩靠刻笔来实现。也叫枯韵指气韵而言。二者合一为枯骨枯墨，骨法用笔，如何实现骨法用笔，再进一步阐述刻石皴法。 焦墨的文化元素指的是枯笔渴墨特征，也是利用笔墨体现出来的个性及特征，知道了这个理，用笔刻阴线点和面，就可以阴托阳，就可以达到把雕塑佛像刻在宣纸上。只有创新、创造，才是真正的享受创作过程。 ——马培童记。 ...查看更多
“焦墨对话：继承焦墨艺术遗产”童心写历（64） 几十年来，研习焦墨艺术，代不乏人。今天研究创新、在解读，探索、目的就是通过解读品评，能够深刻地理解焦墨艺术思想理论，客观地认识中国焦墨这门艺术，继 而很好地、全面地继承焦墨这一丰富而宝贵的焦墨艺术遗产，将其先进的、科学的焦墨‘艺术思想理论引入焦墨艺术创新实践之中，用以岩画汉画指导焦墨艺术创作实践，提高焦墨艺术创作能力，提高焦墨艺术鉴赏能力，进而有力地推动中国焦墨艺术事业向前发展。（观音，作品和局部） ——马培童记。 ...查看更多
"焦墨画境界和技巧如何突破瓶颈"童心写历（63） 纵观中国焦墨历史，是以唐代壁画焦墨焦彩素为绘技，要达到相当的境界和技巧，完善表达意境。否则，很难理解，这是学习焦墨最大瓶颈， 大多数学者都望而止步。 焦墨不兼水，水不通焦枯。素墨境界是很难表达。枯笔逆行，橫不顺行、竖如漏痕，斜不同向，环不同心、交不相接等自然笔刻法之美。只能用“焦不吃水，水不吃墨”来论述。再将太极的阴阳互补，对立统一，刚柔相济的美学思想运用在焦墨的审美之中。视觉蕴藏着能量，才能真正完善了太极焦墨理论体系。 ...查看更多
“打开焦墨画艺术的宝藏”童心写历（62） 我最大的财富，就是打开焦墨艺术的宝藏，研究、探索，因为焦墨技法过于笼统，技易法难也，歧义甚多。气魄还是不一样。在我的眼中和手上，不是“焦墨技法的问题，而是 “黑白阴阳哲学和赋彩。但中华古有此焦墨，反而笔笔都是贴近自己母体文化的图像经验与历史记忆，心手合一，笔笔笃定；那种斑驳华贵，厚重，笔下的“刻石线”刻阴托阳，不再是单纯的轮廓界定，而是以丰富的情感驾驭枯笔渴墨的轻重缓急、虚实、顿挫，枯浓、枯淡、枯润、枯骨，这种焦墨刻线条的灵动使层层叠叠的金石笔法内外有序，顾盼有情。“线”如屋漏痕，笔至意生，兼之勾、刻、点、垛，笔墨的多变和节奏传达了佛像的情态万千，似乎有神灵眩目之感，又如雕塑笔刻在宣纸上，笔刀法如音乐和舞蹈的刻线的符号，极富创新意，无疑是对焦墨艺术的发展又一新的突破。 ...查看更多
坚持焦墨画创新，童心写历（61） 焦墨艺术我要坚持研究下去，画下去，最困难的是怎样用墨，努力探索，努力奋斗，而是做出正确的抉择。走在这条道路上，就要去欣赏这条路上的风景。其实，焦墨最好的境界就是 枯笔渴墨骨意和灵魂，技和法决定作品成败。 成功决定经验累积，只要相信自己，肯定自己，不要轻言放弃，鼓励自己，展现焦墨创新的魅力。你有多努力，就有多幸运，你有多付出，就有多收获，完成自己的创新之路。 ...查看更多
“焦墨画--生命灵魂共同体”童心写历（60） 焦墨佛造像最重要的是要有生命和灵魂。好画，有灵魂，有生命。有生命的画必定是有思想有爱心，这个生命力是作品存在的最好精神灵魂，可以叫生机，顽强的向上的力 量，不屈的进步达到极致的意志…总之给观者无形的生命和力量与希望。 作品首先从人性走入灵魂技艺精湛，看作品是瞻仰作品生命力和灵魂，有层次到表达方式都有不一样技法，就有不一样的无从比较，真正好的作品，最好的表达就开始了生命层面的精品，这是宝玉，是人类或者说生命体共通的，是无价的。 不需要解说翻译，不论什么阶层，什么知识水平，什么地域的人，都基本通体的一目了然，总之，中国焦墨艺术加油！ --马培童童心写历（60）“焦墨生命灵魂共同体” ...查看更多
“焦墨艺术创作要有开悟”童心写历（59） 喜欢焦墨艺术，必须要长时间浸润在古老传统文化圣境之中，研究，探索，慢慢升华，作品的灵魂有灵气、作者思想也要有正气、胸怀要大气、画画有雅气。 创作要有悟 性。其实就是一个“悟”的过程，悟性的高低在很大程度上决定了艺术层次的高低。理解力高，领悟能力强，能够抓住佛的“灵魂，创作出活的精品。 焦墨之路艰难而又曲折，决不能灰心而又失意，只要努力，春光明媚，万物生灵勃勃生动，开心，开悟，生存有了希望。其实，你应该感觉到，你已经又步入了一个更高的，新的境界。 （创作中丈八局部） --马培童童心写历（59）“焦墨艺术创作要有开悟” ...查看更多
“焦墨画的佛心禅意”童心写历（58） 焦墨枯笔禅意，是一枝塑造佛陀化身的菩提之灵魂斗罗，静静地幽居在笔底。你若用心去画，用心去刻，好似促膝长谈的闺蜜，又如远近相安的知己，你可以与之倾诉，或者聆听， 纵然是独处，亦能如坐佛陀之间，感受到天地之神灵下凡。于是，将枯骨笔墨润在片白宣纸上起伏，便可以为人生积淀一份佛心禅意，给生活沉淀出一份清澄灵魂。 佛说，神灵是包容的。有神，便是好灵光。世事万象，均在其中，无须刻意参透，便会将尘世所有，在这一抹清幽中慢慢收拢。有神灵相伴，不用担心大脑心胸生津，会被岁月沉迷，只因静好光阴，刻出佛陀和清心的禅意。 --马培童童心写历（58）“焦墨画的佛心禅意” ...查看更多
“焦墨艺术-传承有源，师古拟今”童心写历（57） 焦墨艺术是传承有源，师古拟今。师古人、师今人、师造化，构思承袭古人的笔墨结构，领悟到传统焦墨画的枯笔渴墨精华要领，使得我的刻石皴法根正苗红，儒雅大 方，具有深厚的古典气息。 师古人不薄今人，在学习古人的同时，研究探索审美和技法，和勤学苦练的艺术天赋，使得我焦墨画很快走向专业化的道路，形成了独特个性的绘画面貌。 --马培童童心写历（57）“焦墨艺术-传承有源，师古拟今” ...查看更多
“焦墨是我最爱，使我留恋”童心写历（56） 焦墨是我最爱，使我留恋，让我最为难忘。在我创作来，焦墨系列创新作品中尤以《泰国帖金佛》让我最为难忘。佛是我生命的象征，佛之精神犹如我生命之意义与价值，无 论是刚画的初成，还是作品完成，都有着不同意义千年文化触合和哲学指向，都可以从文化的层面加以解读。 对创作的思考也是对生命的一种诘问。反复地用各种方法，不断地画画，其实也是对自我内心的一次次问答，画家的任务和使命就是要提出问题，而不是回答问题。是用视觉的形象来表达对生命的理解，能让人们从我的作品中读出你提出的问题了，是一件很困难、很不容易的事。不管这些问题是尖锐的、和善的、敌意的还是反叛的，它都应该是找内心世界的流露，是极其珍贵的。显然我也是正在这样做，把一成内心的秘密向观众道来。 --马培童童心写历（56）“焦墨是我最爱，使我留恋” ...查看更多
“焦墨艺术言感悟”童心写历（55） 焦墨艺术的灵魂是禅意是境界，要言气质，言格律，言神韵，言佛缘，言禅意，言道法，言感悟，言境界。 境界是产生艺术美感的根本，禅意是流露在作品中的人生感悟。境界 体现着焦墨艺术与人生的时代精神。时代呼唤好的焦墨艺术创新作品，更呼唤有大境界的精品。 佛造像以“形神兼备、迁想妙得”为心象，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物，道法自然，在自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，佛法在我心中瞬间便定格成永恒，刻石皴法佛造像透射出具有深刻大美佛象和大境界。 --马培童童心写历（55）“焦墨艺术言感悟” ...查看更多
“焦墨人生的路，取决于一生中的坚持”童心写历（54） 焦墨人生的路，取决于一生中的坚持。我也纵有千百个理由放弃，却也会找一个理由坚持下去。 很多时候的写生创作，成功了就是胜利的喜阅，不成功只有 坚持，才不会放弃，就会有希望成功。只是我在坚持画下去的时候，感知总会能出现惊人的成功。所以，再苦再累，只要坚持往前走，每一份坚持都是成功的累积，只要相信自己，总会遇到惊喜在等你，每一种生活都有各自的轨迹，记得肯定自己，不要轻言放弃；每一个清晨都是希望的开始，记得鼓励自己，展现自信的魅力。 请记住：做任何事情，你有多努力，就有多幸运，你有多付出，就有多收获，所以我希望自己也是一位焦跟随者，完成自己的焦墨财富之路。 ---马培童童心写历（54）焦墨人生的路，取决于一生中的坚持。 ...查看更多
“焦墨画的写与意”童心写历（53） 焦墨画写和意，远观象写实，近观是意象，在近是符号，写意的焦墨画“最显著的美学特征是写的性质；“中国画本质就是写意精神”；“写意精神”也是中国焦墨画的精髓。 写意、意象， 就是“似与不似之间”，我还可以把写意当工笔来画，粗中有细。表现客观物象的程度，客观物象本身，把0点作为彻底摆脱或工或写的物象极端状态（已属抽象绘画范畴）。也已经属于“主观写意”或“意象”化的范畴。由此可见，焦墨的写实、工笔、写意、意象的概念是相对而言的，很难量化。 “似与不似之间”的偏侧度，很难严格界定，写实、工笔、写意及意象，本质上都是主观抽象而來，都是写意的、意象的。当然，“意象、写意” 作为一种艺术样式冠名的语符，毕竟还是有其摸糊的共识性。所谓意象，可及老子的“大象无形”。焦墨画的“意象”和“写意精神”，也是世界上独一无二的。 --马培童童心写历（53） ...查看更多
“焦墨画笔法：落笔有神助”童心写历（52） 读万卷书，行萬里路。画焦墨石窟写生，笔法得自汉画像石刻刀法，细致揣摩刻石刀法之幻变笔墨刻法，目识心记。以自然之气壮我胸中之气魄，因此得刻石皴法，落笔如有 神助，黑白阴阳，言简意赅，酣畅淋漓，浑厚金石，重如泰山。而后满幅气韵生动。审其势，定开合，高低错落交织，疏疏密密，虚虚实实，平心静气，凝思静想，胸中巧思立意，有气韵、有笔力、有意景，则心有主，深知经营位置乃作品之命脉也。观作品，必先赏其势，观其枯笔，品其骨墨，审其形，阅其色，形神备，气韵生动也。 --马培童童心写历（52） ...查看更多
“焦墨画的话语权”童心写历（51） 当前焦墨技法有其局限性。越来越倾向对枯笔骨墨过度索取，研发。表现对石窟的刻石皴法。发挥焦墨天人合一的思想，不仅是对自然的尊重，也是对人类自身的尊重。 寄情焦 墨，励志黑白，转换阴阳，表达哲学，对自然的热爱，提倡奋发进取，乐观有为，处世之道，积极的思想应该强调，在笔刻中更应该体现这些。发挥焦墨的想象空间，把现实的东西加入无限延伸，让观画者可以发挥丰富的想象力。 推崇刚柔相济的辩证思维。讲究虚实结合，张驰有度。“我法万象”即用自己的艺术眼光和表现手段，描绘艺术中的真界。我法应用有别他法，意象应是对真善美的理想化，和探索的时候，往往重理念，重技法，技法是准确表达理念同时感染观，保持技术是进行艺术创新之必备，技术要不断进取才能得到发展，追求创新，用更多的“我法”发展焦墨，让中国焦墨影响世界，用精神来带动物质。就是要让中华文化的精神内涵，为世界所理解和赞同，这是一个文化大国的历史责任，也是中国焦墨的责任。 新传承主义体现在焦墨艺术的创作中，包括思维方式，哲学思想，崇拜的惯性，而在艺术价值观的认知上，深入探究中华文化的深刻内涵。有求索精神，进行了大量的探索和实践。具有绝对的话语权，其实中华文化具有独立的品格，在一个被世界所关注所解读的最佳时期，中国焦墨作为中国文化载体的一部分，应当把优秀的美学思想和博大的情怀昭示于世。提升中国画焦墨在世界艺术格局中的话语权。 --马培童记童心写历（51） ...查看更多
焦墨画技法：焦墨堆金枯方润，渴笔漏痕墨骨干。 焦墨笔法 笔法在太极鱼图形中，点、黑白两点代表用笔点，线、中间S是线代表用笔画线，面、黑白两面代表用笔画面。一黑一白代表一阴一阳。要感觉阳光和逆光 调和。 焦墨堆金枯方润，渴笔漏痕墨骨干。焦、火，墨、土，堆金、金，枯、木，方润、水。火土金木水、五行相生。 渴笔漏痕墨骨干，是五行相克。 ...查看更多
在闭关创作吴哥石窟，在把中国五千年文化融合进去，世界上最宝贵的是时间，除了时间就是良好的心理素质加努力，还有一个东西，就是勤奋。最宝贵的时间加勤奋，不光是身体上的勤奋，而且也是精神上的勤奋。勤奋靠的是 毅力，只有坚持毅力才能是永恒。焦墨艺术，千秋史画。枯笔渴墨，精典解读。焦墨焦彩，珍贵智慧。刻石皴法，独创绝学。经典枝法，开创新路。破万卷书，行万里路。 世界上最宝贵的是时间，除了时间就是良好的心理素质加努力，还有一个东西，就是勤奋。最宝贵的时间加勤奋，不光是身体上的勤奋，而且也是精神上的勤奋。勤奋靠的是毅力，只有坚持毅力才能是永恒。 马培童 ...查看更多
单县百寿坊、百狮坊 百寿坊－－座落在山东省菏泽市单县城内胜利北街。清乾隆三十年(1765年)为翰林院孔目赠儒林郎朱叔琪妻子孔氏而建，因雕有一百个不同的“寿”字而得名，是国家重点文物保护单位。 单县 百寿坊与百狮坊以其雄伟的气势鹤立于牌坊之林，是全国罕见的典型清代石雕建筑。 百狮坊－－被誉为“天下第一坊，”国家级重点保护文物，在今山东省菏泽市单县北牌坊街东端。清乾隆四十三年（1778年）始建，是朝廷为文林郎张朴妻朱氏而建造。 因其夹柱精雕一百个姿态各异的石狮子而得名，寓有“百事(狮)如意，百世(狮)多寿(兽)”之意。牌坊高14米，宽9米，四柱三间五楼，歇山顶，正中车马道，两侧分设人行道。此坊刻有100只形态各异的狮子，高超的建筑技艺和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的智慧和力量 。 ...查看更多
焦墨画创新作品《人面新岩画》创作介绍（二） 科学揭秘人面岩画之谜，诡异的人脸岩画是原始人的杰作，人面岩画，被称为是凝固在石头上的史诗。考古学资料表明，人类最早的岩画可以追溯到两万多年前的旧石器时 代晚期。但岩画被大量发现的历史至今才不过一百多年。而在上世纪八十年代之前，在世界岩画分布图上，中国还是一片空白，国际岩画委员会对中国岩画遗存的状况一无所知。 1986年4月，国际岩画委员主席阿纳蒂收到了一封来自中国的信，信中介绍了中国当时已发现的100多处岩画遗址。寄信的人是中央民族大学教授陈兆复。收到这封信件之后，国际岩画委员会立即派人来到贺兰山考察。当这些世界顶尖的岩画专家们来到贺兰山口，眼前的情形让他们感到无比震撼。 在一片高达20米的山崖上，从上至下密密麻麻地刻画了60余个人面像。这些人面像表情各异：有的面目狰狞，有的傲慢不屑，有的温柔慈祥，有的神秘莫测。这些斑驳的面孔把一个个疑问抛向了每一双注视它的眼睛：人面岩画凿刻于什么年代?创造它们的究竟是些什么人?考古成果表明，在距今一万年前，贺兰山东麓的山坡下生活着一群原始人。在与大自然的抗争中，他们慢慢学会了打造简单的石器，也学会了制造简陋的武器猎取动物、守护部落族群的安全。为了生存的需要，他们不得不经常迁徙，追逐丰沛的水源和更多的兽群是他们生活中永恒的主题。 所以根据人面岩画，我开始创作《人面新岩画》，下图就是我的创作。 2020，12，15马培童记。 ...查看更多
焦墨画创新作品《人面新岩画》发现研究（一） 说起人面岩画相信很多人都听说过，世界各地有不少学者发现这种诡异的人脸岩画，这些岩画上刻着人的喜怒哀乐，看上去特别的惊悚。后经考古学家研究得出结论：诡异 的人面岩画是原始人的杰作。世界各国都有出现一些奇怪的人面岩画，从上世纪二十年代开始，这些奇怪的岩画被世界各地的学者发现。从北美洲西海岸到阿拉斯加、阿留申群岛，一直延伸到中国大陆。在岩画学者宋耀良的笔下，一个清晰的环太平洋地区人面岩画带被勾勒出来。这些人面岩画像似乎都指证着同样的事实：它们具有一致的宗教文化内涵，共同的构图特征、制作技法和表现风格。由此，一个大胆的推测被提出，在史前文明时期，东北亚和北美洲之间发生过一次跨越大洋的人类大迁徙。 1969年春天，宁夏回族自治区贺兰县政府一位年轻的工作人员李祥石，前往金山乡执行公务。在返回的路上，他无意中发现，在贺兰山口两侧的石壁上，密密麻麻地刻画着类似人面的图形以及各式各样的动物和奇怪的符号。当时天色已晚，带着一连串的不解，李祥石下山了。李祥石并不是第一个发现人面岩画的人，早在公元五世纪，北魏地理学家郦道元在其名著《水经注》中就留下了有关岩画的大量生动的记载。他说，黄河自甘肃北流到宁夏，经过宁夏陶勒县至内蒙古磴口县一段五百里黄河沿岸的山中，有被刻画的山岩，图像似虎似马，所以被人称之为画石山。1979年，李祥石再次来到了贺兰山口。在过去的十年中，他从来没有忘记这些人面岩画。贺兰山发现岩画，这个消息一经披露在中国学术界引起了极大的反响，对贺兰山岩画的大规模普查也随之开始。调查的结果令人吃惊：在贺兰山东麓的27个山口发现了数以万计的古代岩画，内容涉及人物、动物、植物、天体和不明含义的符号，而这其中，最为诡异和神秘的图形就是近千幅也被称为是“类人首”的人面像。 2020，12，14马培童记。 ...查看更多
“焦墨艺术的新传承主义”童心写历（50） 焦墨艺术提出新传承主义这个理念，源于对中国焦墨艺术的“文化自信”，是因其有别于以往传承的水墨理论和实践。之前我们提到古老的焦墨传承，往往指的是重技艺、重 视文化的积淀和生活的概括：现在提出要胸中有佛、下笔随佛性情造化境界，奇幻万端。常常是画佛中有灵性、画中有诗篇、画中有灵魂、画中有精神、妙在似与不似之间，画者传神，观者神会。这是一种智慧艺术互动，构成了中国焦墨绘画的典型特征。 刻石皱法，新传承主义的提出，就是希望将上述种种的文化体征融入中国焦墨创作中从而体现刻石皴法的精神表现。 新传承主义概括成四句话就是“中华焦墨，我法万象、有枯有骨，国粹图新。“焦墨品格”旨在体现中华古老的佛教文化和道教文化的思想精华，通过焦墨艺术来表现丰富多彩的内心世界和中国人文精神。 中国有灿烂的古代文明，特别是对于万物意象的理解，具有普世的艺术价值。无论是仰韶图案，还是楚辞唐诗都体现了中国人极丰富的想象力和理解力。 --马培童2020记 ...查看更多
“焦墨佛像绘画技法原理-立意”童心写历（49） 焦墨刻石皴法，此言准确地概述了焦墨佛像绘画技法原理。依据“立意”的需要，一幅作品可以通过设计，有意造成比例的合理或不合理，在利用透视的反差，从而产 生一种错觉，观赏者的平衡感，在心理上引起振荡。 在观看石窟佛像作品时，就有很深切的感受、佛像人物大小、远近安排、相互之间的关系等，由按人物等级层次排列，使观众进入作品中就感受到博大精深的宗教气氛。 观众最喜欢艺术家所创作的作品，画家也不一定会迎合观赏者的审美趣味。但艺术家应该创作出在观赏者眼中能引起强烈视觉感受的作品，使观赏者在你的作品面前，不需要任何解释即能得到满足，这样的作品将是成功的，这是东方艺术精神的体现。 ...查看更多
“焦墨画的理智造型”童心写历（48） 焦墨画的观察方法是心法、悟性、激情相结合。感悟佛像的时候要冷静地思考。头脑要清楚，保持静观的思绪，深刻而理智地感悟客观对象。 古人讲“观象悟道”，就是 指画家直观写生时，应从客观物象中悟出其中的道理来，将情感净化、融凝于理智，表达了理智造型的观念。 如何观物象作艺术的表现，视点是画家需要最先考虑的。直观的观察方法可是以多样的；囫囵地看、整体地看；立体地看全方位地分析判断。这样做的目的就是要透过“表象”抓特征，把握住对象的整体型和结构型，并充分刻画细节，近取其质，远取其势，逐渐深入，最终形成自己独到的造型风格。 焦墨画的理智造型取决于画家本身的艺术修养以及艺术技巧等方面的因素。 --马培童2020记 ...查看更多
“焦墨出彩-焦墨艺术是典型的中国古代传承艺术”童心写历(47) 在焦墨技法上，我已能达到技精艺熟，可是现在我在研究自己的表现手段和方法时，似乎觉得自己对历史了解还不够，好向刚开始学习。不仅掌握画法 ，更 要 开发 自己 的 思 路 ，有着自己最为突出的特点。 焦墨的厚重、沉稳、概况 ，出色，直接提 炼、打破视线的平衡。 看焦墨佛像黑厚发亮，好像和早晨的阳光在一起。看起来自己能发光。但这一切看似轻而易举的雕刻画技，都依于熟练的刻石皴法手头功夫和多年磨练的技法。既现代又古朴，作画干脆爽利，体现石窟刻石皴法本色，气质和阳刚无人能出其右。霍默者焦墨艺术是典型的中国古代传承艺术。 --马培童2020记 ...查看更多
“泰国佛教”童心写历（46） 这次去泰国采风写生，泰国是全民都信仰佛教的国家。除了信仰外，也因为与皇室统治有难以分解的关系，才让佛教文化在国家如此盛行。 泰国的佛教与中国的佛教差异甚大，从 教义上，泰国是属于上座部佛教，也就是小乘佛教，我国的佛教是为大乘佛教，关于其中的区别可以看看《大唐玄奘》这部黄晓明主演的电影，后半部分有比较直观的探讨。总体区别就是，大乘佛教普渡众生，小乘佛教追求自我完善和解脱。这属于教义本质上的区别。 中泰佛教的实际区别也非常大。泰国的男性有义务在一生中去寺庙出家起码一个月；泰国的和尚每天清早，都会成群结队的，上街头化缘，而泰国群众也会在清早在街头布施，接受和尚的祈福；泰国每个月都有几日为佛日，那天所有的地方都禁止卖酒水，民众们会到寺庙烧香祈福,晚上会在寺庙举行诵经会；泰国大大小小的寺庙遍布城市的大街小巷，随处可见……在晚上进入过一些非商业化景点的寺庙参观，坐在那和泰国民众一起听和尚诵经，后寺庙的义工送上了一些糕点面食牛奶，挺丰富的，但是都是完全不收费的，只要进到寺庙就会免费给你吃的。挺感慨也挺感动。民众对佛教的文化差异是比较大的。但是都是绝对是合理存在。 --马培童2020记 ...查看更多
“天必佑之，福禄随之，众神卫之，众邪远之，众人成之”童心写历（45） 每天的焦墨创作生活本不苦，苦的是欲望和想法过多；苦思冥想，苦心经营。身心本无累，看着自己约作品也高兴，累的是背负太多；每天十几 个小时的创作，再苦，只要看到成绩，看到今天创作作品来微笑，把它吟咏成一段从容的记忆；再累，只要用当下的创新，穿越万道红尘，让心身波澜不惊。但千万别放弃，因为创新走的路无坦途，累是必经之路。只要天必佑之，福禄随之，众神卫之，众邪远之，众人成之。人生的精彩，莫过于心走得很美，且与脚步合一。不忘初心，脚踏实地，就可以创造出独一无二的精彩。 ...查看更多
千佛之国焦墨画佛论道--“佛心”；童心写历（44） 焦墨是中华民族五千年的文化历史传承。千佛之国焦墨画佛论道。道家最高称仙。圣、佛、仙皆由人成。成者，非天生，而是修学的成果。儒、佛、道文化是人类智 慧的精神财富，是人类对主客体认识的知识结晶。 未来的文明人类的前途，都与儒、佛、道传统文化密切相关。 台湾的南怀瑾教授曾把这三教总结为“佛为心，道为骨，儒为表”。 佛家是追求出世、讲究清净的，佛心即觉悟之心，通俗意义上是指慈悲的心肠。教导人们：诸恶莫作，众善奉行。积极的行善，为他人着想。 佛心就是佛的精神、要旨。佛心来源于日常生活和工作中，并最终要归于生活。只有把佛的理念种在心里、才能真正得佛心 ...查看更多
焦墨画“净化心灵”童心写历（43） 焦墨写生创作，每幅作品所表达的主题思想。艺术内涵和生活情趣，各有不同。都各自拥有优美的韵律和艺术情怀，对客观事物的观察，对生活探索，积累和感悟。来源于生活，同 时又要高于生活，这是艺术境界上的跨越，是作者在艺术灵魂上的升腾。 欣赏一幅作品，更重要的是能进入作品的境界之中，走进去，退得出来，这幅作品就是经典，就是艺术创作的最大之成功，每幅作品，都是坚守和付出的心血，对生活的体验和感悟，是心灵深处的韵律，更是滴水穿石之功！毅志磨励，持之以恒。 每次的成功，都是一次心灵的净化和提升，经典作品就是净化心灵的最佳润滑剂！（泰国帖金佛系列作品与局部） ...查看更多
“佛魂灵气”童心写历（42） 这两天又翻出泰國速写和照片，搞创作，为佛造像，画佛，从柬埔寨吴哥石窟到万佛之国泰国采风写生，想起当天中午在泰国神殿寺大家都与佛贴金，管理人员不许拍照，我拍的是远景， 没办法 ，我求佛保佑 ，但愿佛显灵。 还真有灵气，莲花倒地，我去扶它，管理人员也不见了，我就拍了近景，贴金佛造像肖像，得到了珍贵的参考资料 、与佛有缘显灵！聚有灵气和灵魂，还要有非常好的悟性。 创作，其实就是一个“悟”的过程，悟性的高低在很大程度上决定了艺术层次的高低。 要理解力高，领悟能力要强，能够抓住佛的“灵魂”，才能创作出“活”的作品。新作（贴金佛） ---马培童焦墨画感悟笔记“佛魂灵气”童心写历（42） ...查看更多
焦墨论道心中有禅“相守如一”童心写历（41） 焦墨论道心中有禅，枯笔渴墨润含佛缘。 创新，总不是一帆风顺。有古含今的创新作品，才能承载着生命的厚重。 在墨枯骨淡的笔法中，才更适于润含春雨的 领悟。 作品中，总有一些令人唏嘘的空白，有些黑白，让你牵挂，却能相守如一。 阴阳相托，让你羡慕，却能拥有黑白之道，让你留恋，却终生不会遗憾。精品只有经历了创新过程中才能深深懂得发挥悟的想象空间。（泰国写生创作） --马培童焦墨论道心中有禅“相守如一” ...查看更多
焦墨刻石皴法： 焦墨艺术，一定要给观众精神上的享受，和精神上的满足。因此我自己的精神境界也在不断提高。要把石雕的雕塑刻在宣纸上，把石窟吴哥石窟的石雕精神情感画出来，传递给观众。但是每个人经历不同 ，传递感情就不会一样，我对石佛有感情，佛对我也有感情，所以我的焦墨艺术才会有不同。 我很爱焦墨，更重要的是它使我更加喜欢，使我想到了徐州的汉画像石刻，是用刀刻出来的。但石窟的佛陀雕塑，怎样地它刻在宣纸上，这是我研究的课题。所以独创焦墨刻石皴法，是用汉画像石刻刻石刀法、 变笔法、 把石窟雕塑用笔刻在宣纸上，每一笔不能重复，笔笔见笔、 放大看每一笔都是枯笔、符号，点线清晰可见有细有粗，有工笔，有小写意 ，大写意笔法，每一笔都很肯定，笔笔见神韵。 有人说是素描，但把6尺整纸的画缩小看似象素描，但近看放大看是符号 的代言，是抽象。只要离开画5米外看就象写意，但离1O米看又好象素描了，是具象。这就是画焦墨刻石皴的神奇之处，有神，有韵、有灵魂。 ----马培童 ...查看更多
马培童焦墨山水画系列作品欣赏，庚子年小卡作品。 岩画之美， 美在神韵。韵在高于千古， 万佛一体，佛面、佛陀，古今肖像， 动物岩画， 在创新上融合。美妙之极， 透 露出不可言说的美。去用心聆听佛言细语 ，潜心观察会发现千年岁月中，顽石仿佛吸纳了天地灵气和日月精华，汇聚人类智慧和感悟，铸就了不朽的灵魂。 马培童2020，11，19日 ...查看更多
《焦墨画笔法-皴法的传承与创新》童心写历（40）； 笔法，皴法的传承与创新，我爱吴哥石窟，石窟之宜人，石窟之气魄、石窟之苍茫、石窟之浑厚、石窟之永恒。画者先存仁心，以石窟为师，以石窟为友，与石窟 同处，听石窟风过耳则心情舒畅，观佛像高棉微笑，胸怀高远，可渐达返璞归真、灵魂净化之境界。”“石窟结构，如人之体貌；石窟佛像之神韵如人之气韵；佛像之朝晖夕影、阴晴变幻如之喜怒哀乐、七情六欲。 石窟亦如人，各有性情，或阴柔、或刚烈、或灵秀、或苍茫、或华茂、或朴拙；古朴自然、巧拙相间的线条特别着迷；汉画像石刻，阴刻那种线条组合体现的沧桑感，对我的创作笔法和皴法都起到了积极的作用。所以画面上看到一种前所未有的笔墨皴法，逆笔刻石，，如罡风拂石，千古留痕，非常有气势，又非常沉着。其实这种新笔法，就是受到汉画像石刻的启迪。直言：“我的画里有汉画像石刻的成分。” “汉砖和汉画像石刻滋养着我，融入我的灵魂，伴我画好吴哥窟的笔法皴法。” 我认为：“浑厚华滋、苍润并济是中国画焦墨语言的最高境界。苍，表现用笔的骨气、品格；润，完美结合起来，我的汉画石刻阴线条，非常刚硬古拙，平直方正，转折有力，棱角犀利，石窟造型近于几何方型。这样的线条和这样的造型，一方面，旨在强化力度，强化平面感和体量感，另一方面，在这样的线条和形体里面，包孕着石窟皴法倔犟的生命意识，我的线条和焦墨色，是乾与坤的对立与统一，是阳与阴的相摩与相荡，是知白守黑的相恋，男人的铁骨，与女人的柔情，是笔法，是皴法，是石刻的阴阳线的缠绵与交欢。 ...查看更多
《树抱石石抱树》童心写历（39）； 自从到了柬埔寨吴哥石窟写生，我一直在研究吴哥，对吴哥窟了解，和柬埔寨吴哥窟塔普隆寺位于吴哥窟东部，始建于12世纪未。那些大树的根，好似巨蟒一样盘踞在建筑周围。 据闻，这些树不能砍去，一旦砍掉，树根萎缩，地基塌陷，建筑物便随着树一起倒塌。来到塔普隆寺，来这里看的是“树抱石”，“石长树”的奇观。使我很激动，我被这吴哥窟的树感动了，要坚强的活着，努力着自己的生存，你要是倒下，神也救不了，你要成长，绝处也能逢生。去坚持自己生存“可能”的理由。人生，就是一场自己与自己的较量。 付出了，就能达到自己想要的结果，最少收获了过程，励练了意志和心情！在继续努力学习，研究，探索 。 ...查看更多
《追逐梦想》童心写历（38） 起床 ，不是为了今天的时间，而是必须做到今天要创作，完成今天的作品，要比昨天画得更精彩!。 自己的生活之路，永远向前。相信追逐阳光的人，总会收获到满满的阳光； 追逐快乐的人，也会收获到愉悦。 我的生活掌握在我自己手上，全看我如何选择。我不坚强，没人会怜悯我的脆弱；我不努力，没人会陪我在原地上停留；我要去珍惜时间，当一路风雨兼程向前用力奔跑时，终点一定会在不远的地方， ...查看更多
《高棉的微笑》童心写历（37）； 去了柬埔寨吴哥石窟写生，这个古老的国度，藏着世上最美的微笑，每一尊佛面都斑斑驳驳，镌刻着千年的岁月风霜。 但每一个微笑，又都那么美丽纯净，动人心魄，让你见 到他那一刹间，你的心停止了一切躁动，变得安静而深远。 那一刻，这张微笑的脸会告诉你，不管你过去经历过什么，也不论未来等待的是什么，只要你还在微笑，这个世界回报你的，就一定是微笑。 ...查看更多
《闭关》童心写历（36） 在我闭关创作时，每天五点半起床，6点开始画画，8点吃饭，8点半开姶画，12点半吃饭，出去散步半小时， 13点休息1小时，下午2点开始画，6点吃饭，6点半开始画，10点半休 息 ，一天工作量 ，每天坚持十几个小时工作量，而且天天如痴 ，入迷，疯魔。 因我太喜爱画画了。我自从2018年柬埔寨写生回来，就一直坚持创作，包括今年初一都是如此，所以吴哥窟的作品就是这样诞生了一批组画系列。 因吴哥王朝石窟，用我焦墨来表现，太合适了。这批画，还要回柬埔寨办个展，在柬埔寨建个马培童焦墨美术馆，有目标，就有动力，努力前行。 忠于自己决定，活得开心认真，笑的畅怀。最好的人生，而是跨过障碍继续努力向前。 ...查看更多
“用焦墨与佛陀对话”童心写历（35） 创新焦墨刻石皴法，创作吴哥高棉的微笑，使我用焦墨与佛陀对话，画好柬埔寨吴哥窟的四大理由： 一，因吴哥石窟的石头，被雨淋的发黑，起白斑点，用我焦墨表现最 合适； 二，石窟四面都是佛像，高棉的微笑， 因我八十年代画大型电影广告，画电影人物肖像，人物功底扎实； 三，石窟的石刻的图案 ，装饰图案，我如鱼得水，因我八五年进沛县梆子剧团搞舞台设计，画布景，研究汉代装饰图案； 四，石窟的石刻人物，石刻图案，是石匠用砧子一锤一锤砧出来的，因我生在刘邦故乡，对汉画像石刻有研究，独创刻石皴法，所以我的焦墨用笔，象石匠的砧子，一笔一笔的刻在宣纸上。 所以我画起来得心应手。作品系列组画就是这样诞生。 ...查看更多
“以新启点新意象，融合新岩画新汉画。夜暗明光”童心写历（34） 今年的疫情防控，年前年后在家里闭关，一年的奔忙见证拼搏，一年的耕耘结出硕果，一年的付出汇成江河，一年的思念今天诉说，一年的辛苦变成 快乐。 新的一年就要启航，用我抗疫作品和万佛之国泰国写生创作作品，以新启点新意象，融合新岩画新汉画。得意不忘形，不同于变形，讲究的是似形非形，有形在无形之中，无形又在有形之上，符号化才能不为形所累，只有对形的超越，才可以步入新意象的境界。 灵异的创作，来自生活中压抑、沉闷、爆发、疯痴、奇思妙想、内涵品味、焦墨枯笔来写真。浓抹淡枯总相宜。无法之时是有法，画到无我见精。 2020我在前进，创作 开心每一天。 ...查看更多
“焦墨画中的：刻石皴法，千锤百功。”童心写历（33） 用简朴焦墨，绘精妙之美。进刻石皴法，表达禅意境。是创作体验，是人生信条。 “博大与厚重”，是我的特色，博大起细微，也终于 细微，厚重的焦黑。越有时代精神。时代与传统”结合而创作，“绘千古绝唱”，留下艺术精品。最终走进历史，才能有偶然天成的创造，才能有创新，才能有独具个人面貌的残缺之美、和错落感与沧桑感，使画面显得更加浑厚、深邃与博大。在焦墨体系中，枯骨渴墨是较难把控的一门艺术，若想达到古意出尘，美轮美奂的黑密厚重而又雄浑华滋，没有几十年的锤炼何谈容易。然而我天性执着，难度愈大，愈能激发我的创造力。他把瞬息万变、黑白莫测、石窟之美在笔端如探囊取物，让观众身临其境、似真似幻。用雄强精妙刀刻之法，把石窟佛陀的气势雄伟尽收笔端，厚重而滋润，深幽而富有墨韵。通过结构的构建和枯笔、渴墨、焦浓、枯淡、骨干、润湿、交相辉映，互生奇妙，描绘石窟佛陀历史起伏和无奈与激荡，诠释在厚重与深邃的枯笔渴墨中，在欣赏枯笔渴墨、画面冲击力之余，让画家和观众之间产生油然而生的共鸣，心心相连而过目不忘。 ...查看更多
"焦墨艺术之路的苦和乐"童心写历（32） 自从我选择了焦墨艺术这条路，我就踏踏实实地走下去，做事诚实、自立，知道这条道路的艰辛，只有靠自己努力，承担者无穷的痛苦。 我曾 经“仰天长啸”笑自己命苦，无能，要改变自己：下决心把画画好，苦事、难事、好事、窝囊事，凡事皆能装心中，一丝不苟地去努力研究探索。碰到难事用心研究。认认真真，踏踏实实，勤勤恳恳地做好每一件事，不因其苦而放弃，不因其难而退缩，我选定要做焦墨艺术传承人，做要有贡献的人，就不能后悔自己选择的职业，在难，也要坚持走下去，坚持自己做人的准则，那就是、实实在在将焦墨研究进行到底，同时焦墨艺术也给了我一个与众不同的人生。放开勤奋的脚步，踏在焦墨创新的道路上。要让自己的眼光有高度，有思想，有深度，生命有厚度，但是我此生的坎坷，苦和乐，是我自己选择的，我选择的态度是乐观的，平时写生也是走到哪里，笑声跟到哪里。 我选择焦墨艺术，是因为用它能将我所看、所思、所想充分地表达出来，我的作品会说话，有些话要通过作品说出来，作品能讲清我的思想和思路，代表着我的苦和乐。 ...查看更多
“中国焦墨画的发展是又有科学又有哲学”童心写历（31） 中国水墨画是科学的，我说：焦墨画“是哲学的”。焦墨画的发展是又有科学又有哲学。有周易、和儒道禅等“高深”的玄学理论，对创作却有很深的助思意 义。哲学虽属于社会科学，但却是所有自然科学与人文科学的结晶，是最高层面的、智慧的科学，这与中国焦墨画的哲学思维是相通的。 太极鱼图形是中国焦墨画的“奥秘”，其实，它内涵的哲理乃是中西所有绘画的“道”理。哲学和科学很难分开。是绘画艺术和社会生产、社会生活、社会文化，都是处在哲学和自然科学的客观规律中。 中国焦墨画从理论讲也要用好比例、透视、造型、结构或光影等。“写意”“意象”科学”哲学“或往科学的反方向逆行。“写”的那个“意”，就是属性于形的科学内核，那个“意”就是“形神，写正是如此。焦墨画需要科学的实证，科学需要哲学的指导。一切正确的哲理都必定是合于科学的，一切正确的自然科学也必定是合于哲学原理的。 -----马培童记 ...查看更多
“走进麦积山石窟”童心写历（30） 走进麦积山石窟，泥塑艺术可谓是发展到高峰鼎盛时期，佛像和佛经故事，造型、色彩，却趋向金碧辉煌，具有宏伟气魄。神气各异，塑得极为生动。加上年代久远，泥塑佛面佛身 斑剥，感觉苍茫，愈显得更传神。当时我带着夫人还有陪我们来的二位老板和我侄马志雷，静观得出神，我画速写，他们拍照，久久不肯离去，的确，我沉浸在魅力莫测的佛灵境地。由于在洞里洞外上下左右看的时间很长，也没有感觉到累，有股神力在助我。便在洞口稍坐片刻，然后向另一洞窟走去。继续观赏，随即又走进另一石窟，有些阴森之感。原来是迎面而来金刚塑像的高大身影，不由觉得自己显得格外渺小，叫这艺术品镇住了。索性领略领略金刚巨像的风彩，便画起速写，觉得真是体现到泥塑艺术的威力了。 在往前走去，迎面而坐的则是崇高肃穆、庄严慈祥的释迦牟尼佛了。两侧还立着两尊菩萨：一是慈悲的观音菩萨：一是普渡众生的大势至菩萨。而感到了精神上的寄托和心灵的慰藉。显然，麦积山石窟的泥塑艺术也和壁画艺术一样，都达到了登峰造极的地步，两者的风格、面貌都产生了巨大的艺术效果，并具有强大的艺术魅力。 ...查看更多
“我走了一条无人走的路——焦墨心路”童心写历（29） 路、有千条，都有成功之路和失败之路。我走了一条无人走的路，焦墨心路，关卡很多，要闯过道道关卡，因我的任性，才把焦墨心路走到底。 闯过关 的办法、各有不同，行万里路寻艺，焦墨心路最难走，没路要开心路，前面又新关卡在那里等着你。我只有在寻求新法闯关，适合自己个性和风挌的前行方向。 画出自己优美的“闯关之路刻石皴法。才登上焦墨创新之路的舞台。一路走来，经过了许多变数，心路、取决于天、地、人这三种情形才能运转变化，天时地利人和三者俱佳，则凡事自顺。 从柬埔寨吴哥石窟写生之路。又走进中国四大石窟，找到了我自己一生追求之路。人生的大事也只能顺天由命，努力追求，尽人事以听天命。 对焦墨艺术当大事，住我心。心、活的就是心相由心生，境随心转，一个人的格局有多大，取决于视野所处的高度，更在于心海纳川的宽度是心路。 ...查看更多
“焦墨，灵魂的修炼”童心写历（28） 焦墨，是中国最古老的传承绘画技法，黑的美、白的妙、枯的韵...洗涤着渴墨焦墨的灵魂！焦墨，也是国粹不言自明。 焦墨从五千年的华夏文明的起源走来，历经各 个朝代的兴替，走到我的身边，独特的美，感染着我。是我终生研究的课题。更深入我心，甚至牵引者我的魂魄。来传递“真、善、美”，更是我灵魂深处的修炼！ 通过研究与探索，让我的灵魂更加高贵！焦墨，是我一辈子的朝圣，永不放弃修炼！要达到艺术的至臻之境，完成自己灵魂深度修炼。也是我焦墨艺术高度的攀登，也是我割舍不了的情怀。 作为中华文明的符号和国粹，是我心灵的归宿。当我的构图从笔尖倾泻而出，这不仅是创作作品，更是我施放心灵与情怀。 ...查看更多
“焦墨画特点之神从形生”童心写历（27） 创作焦墨画好的作品，要表现出“出神入化"，富具魅力，有灵性，重神似。仍然肃穆庄严，心旷神怡，而且能使观者憧憬万千，看后更加浮想联翩；能与作者共 鸣，深受教益；更使观者潜移默化；难予忘怀，更能传之久远，才是尚品。能 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”这是从实践中得到的精采结论。 试图察自然之精微，索万物之精英，探心灵之底蕴，创优美之意境，要耗去多少心血和经过多少艰辛的历程，才能创造出一件有价值的艺术品！ 又有“神似，又有传神”。以形写神，而且形与神是联在一起的。神从形生，无形，则神无所依托。然而有形有神，胸中自有神奇，造化自为我有。其中有个‘我’字。千万不能做自然的奴隶，应做自然的主人|，“胸中自有神奇，造化自然自有我在。 ...查看更多
“焦墨画（刻石皴）刻中求变”童心写历（26） 焦墨画，要想独树一帜。就必须有创新，选材准确、严格要求，其用点线极为豪爽泼辣，舒畅金石味道浓，阴阳相托。用焦墨焦湿显著。结构线条粗细虚实相生，黑白对 比强烈。特别是松紧快慢，收放顿挫，节奏逆行运笔，真正体现自我独创的“刻石皴法”，“汉画像石刻”之势。并展现了汉画刻石神力，实有笔刻刀法惊心动魄之感，这是要有传神魅力。 我主张“求变”。为求笔刀间运用技法之不同，枯笔渴墨之相异，互为印证。运笔，逆行刻之。 刻中求变以悟刻，变中求刻以悟变。”这充分说明刻与变，变与刻的辩证关系，从而更突破常规，敢变、善变，为创造自己独特风格的关键用笔，笔墨恣纵，挥刻如意。善传神写照。吸收和继承汉画刀法情趣，豪放宽宏。刻线、骨意并举，柔劲带刚，刚柔兼备，富有浓郁的生活气息和高度概括的雕像艺术效果。别具一格，含蓄内在，简洁明快，热爱生活，熟悉生活，善于目读心记，情思焕发。 我非常同意这个“美的生命常新”，“生命之树常青”的观点。传神要传时代之神，魅力也要时代的魅力。让我更加努力吧！ ...查看更多
“焦墨画的一席之地”马培童童心写历（25） 焦墨艺术是我国最古老的绘画艺术，这种艺术，是多少年代留传下来、所以我一生努力研究探索，把创作经验积累起来，因此我就必须重视它的的技法。很好地研究它、整 理它，将它继承下来，传承下去。 所以我就必须在创作上出新，也就是要有时代感。同时必须有自己的个性、风格、特点。 在艺术上表达我的思想感情，在技法上有我独创刻石皴法，有感情的。有时代性，有个性。 在创作创新上必有变法：常新，传承；变法，革新也。承易革难。偶然得之。技法与灵魂组成，不外乎造化、意境、技法三者，能掌握三者，运用自如，便是时代之高手。艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。一事精致，便能动人。 谁有创造，谁就能在历史上占一席之地。 马培童写扵古沛。 ...查看更多
“焦墨画的形、神、道、教、无、（五）论”马培童童心写历（24） 我焦墨画的美来自大自然天地大美”，容天地于我心，顺天地而行追求于此。 “焦墨创作”是为“道”也，而道的目标包含西方“哲学”，但 更重东方的“人学”，“人学”是“哲学”之上更重要的人的追求。科学求真，人文求善，艺术求美，“道”则三求合一。而我的作品是经过“形、神、道、教、无”五种境界，直接“大美为真”的终极目标。通过自己的画，宣传自己的佛、道、教，这是艺术常青的本质。 目前，艺术最缺乏道、教的自觉，需要深层思考，深度挖掘。道、教是超象、超形、超色、超时代、超画种、超材料的，只有认识到这一点，不断进入“无”的文化自觉，超越形神才有可能。 我所追求者我的焦艺术，是我的艺术透过形和神，进入道和教的一种深层次的美学追求。因此，艺术不是“形神论”，是“形神道教无”论。 ----马培童童心写历（24） ...查看更多
"画到无我见精神"童心写历（23） 焦墨艺术的创作和创新，来自与我一生的坚持，最主要的是不放异。顶者生活压抑、在不成功时的沉闷、自己个性的爆发、执者的疯痴、奇思妙想，坚持法与理 ，理与造化中来。法备气韵，气韵则造化入画，自然在枯笔骨意渴墨之中而跃然现于纸上。 几十年的苦思梦想己成习惯，枯笔渴墨己成"刻法"。以意领气开合，阴阳之中化心境。在动与静之中感应心象，只觉此时在梦幻中。 在点线交融之间写心经，枯笔骨意渴墨运激情。全身气血经络通，恰似养生就在创作中，回味其乐无穷。 无法之时是有法，画到无我见精神。 ...查看更多
“焦墨我用生命试出来的配方：九含、一创，八无，十有，九要、一预言。”童心写历（22） 焦墨配方：焦墨艺术是中国五千年最古老的绘画方式。 （焦墨九含）一、 含传承，二、含古意，三、含笔法，四、含墨法，五、含禅意，六、含哲学，七、含意韵，八、含灵魂，九、含发展。 （一创）创刻石皴法。 （八无）一、无定则，二、无标准，三、无理论，四、无楷模，五、无样板，六、无大成，七、无造极，八、无第一。 焦墨画家（十有）一、有思想，二、有情感，三、有执着，四、有痛苦，五、有孤独，六、有呐喊，七、有哭笑，八、有痴颠，九、有游浪，十、有苦海。 （成功之路九要）一、要终生喜欢，二、要坚持数年。三、要读万卷书。四、要行万里路。五、要采风写生。六、要目读心记。七、要研究探索。八、要突破创新。九、要留传后人。 （一预言）三十年后我的画最热门。（今年疫情闭关中新作）（焦墨秘方）很管用。 ...查看更多
“焦墨画用笔的【刻写】精神”童心写历（21） 焦墨刻石皴法、刻也是写，是中锋用笔，逆锋行笔、枯笔、枯墨、枯骨、枯“意”是焦墨刻石皴法的刻写形式，更是焦墨画用笔的刻写精神，也是我画焦墨所有造型艺术 用笔的精神，包括工笔细刻、写意粗笔粗刻。 把石窟雕塑佛陀以装饰形式刻在宣纸上。都是表达佛像“刻”为主旨。在“形似”和“神似”之间，更显神韵和灵魂。更强调“神似”，并且以“神似”为目标，而所谓的“神”，是作者自己感悟而倾注了主观“意韵”的成分，“以目视而感神遇”，神意和灵魂就在其中。 在焦墨艺术上我提出的“刻石皴法的刻与写是我研究最透彻地把焦墨艺术展示在宣纸上。在创作创新展示石窟雕塑佛陀艺术上作出贡献。 从远古岩画、汉画、青铜器，彩陶，甲骨文、各种符号等等，融合在一幅创作作品中，深入到艺术本质的刻石皴精神。包含天地人和的纵横观照，“刻”不是一个单向的，是与我思维方式和艺术形式并列的。它是纵横的、统观全局的、天地石窟佛陀为一体。刻是一种技法。 创作是日月经天、江河行地、“天地人合”是一种宇宙观，既是精神与物质相对应，相对于物质世界的一种创新精神。 马培童记于2020，03，07 ...查看更多
“焦墨画的创作和水墨画创作之不同之处”童心写历（20） 中国焦墨画的创作和水墨画创作之不同在用水，觀念上都有各自不同的方法，這表明我是画焦墨的逆行者，心中各有一把尺，主要原因是以绘画方法不同，所以 我画焦墨一点水都不用。 中国焦墨画作品用枯骨笔墨，和用枯笔渴墨技巧来创作。大自然生態環境，山川河流，石窟，岩画、汉画、最深層的心寧思維，艺术與心血脈相連，刻石皴法，組織笔刀刻法弱和强，黑和白，阴阳循環，创作出来的作品都是很值得欣賞的高雅艺术，代表者我的思想和創新理念，也代表著上我創作靈感上的價值觀，在一幅焦墨画創作上，先想好創作理念构成及靈感发挥，达到藝術最高境界。 大道無形生育天地，大道無名長養萬物，抽像無極概念與演化，灵魂、生命與生活帶著我進入石窟藝術写生采风，从生活走进艺术创作。 马培童记于2020，03，06 ...查看更多
焦墨画创作中禅意和"十力"-童心写历（19） 焦墨画作品中含有禅意颇浓。禅意的感受从美学的角度看就是美的境界，这种境界在古典美学中称为意境也是禅意，禅意入画表现净心顿明、空浩 之境，有着虚空明境的审美意韵。是感性之相，是本体的实相；实相是一种无形之意境，大象无形、至音无声，意境是意中无限之形，而是意中之大相。正因为意境之相是超绝于眼中之象的，因此意境是导引欣赏者进入无形大相的一种象征。 在直观中顿悟就是意境。因此禅境也是作品中的意境，所以在创作中要一发挥自己实力。审美能力，和感受能力。在动脑开动思维能力和分析能力。在采风写生中发挥观察力和记忆力。然后加入想象力，和造型能力。最后完成作品不要心急，要有忍耐力。 马培童记于2020，03，04。 ...查看更多
“焦墨艺术与哲学”童心写历（18） 焦墨艺术不是哲学，但焦墨艺术和哲学有相似之处，我把焦墨艺术创作理念和岩画、汉画，哲学，禅意，佛教、道教、相结合起来，作品的品味也就越高，在追宗宇宙及生命的存在 意义，艺术、佛教，宗教，道教和哲学是我创作追索研究思想和真理， 因为有哲学焦墨艺术变得更高尚。并且通过经验发展我的天赋。 哲学是艺术的灵魂，哲学的实质与艺术一样，不在其外在的表现形式，而在其对世界人生根本问题的根本性思考。 因此，哲学是艺术的灵魂，不能理解为哲学凌驾于艺术之上，而是说艺术必须有哲学，或有思想才是好的艺术。 艺术如果还要继续存在下去的话，它就必须走向哲学，但不是变成哲学；就像哲学还要继续存在下去，就要走向艺术， ...查看更多
“残缺的灵魂-焦墨画中的残佛”童心写历（17） 龙门石窟佛造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，在文革也被破坏很多，残破意味着佛陀化为千万，碎片也是具有灵魂的圣物。 灵魂、正直、真诚、善良 、洞察力、分辨力、勇敢的心、目光的犀利、心底的慈悲、知识的博闻、敏捷的思维，这些优秀的品格，就是佛陀和人的灵魂。而这一切，你都无法看到，只能感受到。 残佛弥足珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏)，但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存。 为使这一信念通过焦墨画进行表现， 并借此更好地弘扬佛法，我创造了“焦墨刻石皴石窟佛造像”，用这种方式刻画佛陀造像有独特的画风。 ...查看更多
“焦墨画特色的写与刻”童心写历（16）； 焦墨艺术，于艺论道，艺道合一，其意至深。 万物皆有黑白之体见阴阳，皆由一所生，直指人心。画焦墨之方式在于观物取象，目读心記，立象画意，禅意、道以艺 行，艺以焦墨论道。刻划神韵和灵魂，中得于心，与物神会，与道合一，净心显道。这种 刻 划 意境表现，主要来自于摩崖石窟及汉画石刻技巧、技法和观念。 将焦墨刻石皴艺术当中的刻制技巧的因素，和汉画石刻刻的遗痕有机地相结合，就创作出了一种让人耳目一新的刻石皴法语言。这种新的语言，形成了我独特的视觉语言图式，给人 留 下难 以 忘 怀 的 印 象。这 种 “写”和“刻”，逆锋用笔，以 将“写”与“刻”结合起来的方式，产生出写与刻的融汇，使作品别具一格。最主要的要注重画面的构成，画面的黑白阴阳处理，画面的节奏和画面的张力。这是在创作过程当中所着重经营的位置。 所以，作品要给人一种大气、富有张力的视觉效果，作画方式的要独特性，彰显出焦墨艺术独一无二。 马培童20200302 ...查看更多
“作品《战疫》-创作要有一种超常的想象力”马培童焦墨画童心写历（15） 论焦墨艺术它是一种古老的文化传承，它的内涵涉及面很广，在创作与构成上有很大的难度，作品要有传统的元素也有现代创新精神的融入 ，最终在创新理念的调理过程之中，达到神韵妙境走向升华。有超常的想象能力，作品出来就非同一般，与别人都不同，要逆向思维。有自己的见解能力，以然要超群，思维模式也是要及其丰富的。 在创新的同时还要不失时机的开拓自己的想象空间。拥有创造性的理念，这是我走在创新之成功的路上，必备的基本条件。要有大格局的战略思想，才能在创新之路上出高雅作品。 焦墨画新作品《战疫》：在中国大地上人和动物都生存在一个空间，要相互爱护，不要杀害。上图火锅吃野味，人吃动物，动物吃人。造成互害，中间段医生上阵除疫情，左下角甲骨文字巜火神山雷神山锤南山三山镇邪》在下左甲骨文字巜逆行天使》在往下文字巜众志成城》下面人和动物和平共处，主题画面右边是中国汉碑文字象形图案，上为汉代汉鼎，下左角汉画像石刻方法，汉印，甲骨文组成，朱沙红色辟邪之用。利用徐州汉画像石刻拓片法构图，有大海里的动物，有大地的动物，和人相楚。要和谐，爱护生命，相互保护。 202002鼠年疫情医生抗疫在前线，全国动员抗疫，打响疫情战疫，保护生命。上天保佑，天佑中华。 马培童2020年3月1日 ...查看更多
“一生求索-焦墨画的朴拙厚重”马培童焦墨画童心写历（14） 焦墨画的朴拙厚重是一种大美，而在焦墨画创新中我有其更高追求，要呈现出淡然脱俗的味道，干裂秋风、润含春雨，才是我追求的最高境界，但也有一 定难度。质朴之美，集结大成。看似简单平凡古拙，用枯笔渴墨骨意蕴含天地大美。 万法归一，在统一中找规律，在法度上印证矛盾和道家哲学，以此在体现哲学观。 在我创新之路上会找到很多确定性的理论，法度与自然，作为合并的运程，随心达意的解决难题。作品也有丰富的内涵，这还要我再下一番苦功夫。 现在我最重要的是要善于辩证思考，要用自己的枯笔渴墨语言表达自己的内心世界。 枯笔渴墨的用笔与刻石皴法、黑白、阴阳、和个人修行有着密切的关系，创作和创新会随着境界的升华，真正画好焦墨艺术，还需要辛勤耕耘，并且研习几十年，用了一生的精力才能收获。 马培童2记于020年2月29日。 ...查看更多
“知黑守白-焦墨画的枯笔骨意”马培童焦墨画童心写历（13） 老子有言:“知其白，守其黑”，这也是我所追求的无上境界。只有对中国焦墨艺术具有一定的研究，才能够用枯笔渴墨和刻石皴法来刻绘出我对佛造像 之美和神韵的理解。 作为焦墨艺术也是一种文化形态的审美表达情感中最为厚重的一种境界，思想，一种人文观照。欣赏焦墨刻石皴佛造像艺术，你会惊奇地发现，独创枯笔骨意是其性灵心境的折射，体现着个性的精神理想与艺术追求。 意境之神韵都是通过线条的精 妙变化而生。点和“线”是焦墨画审美中永恒不变的元素，刻石皴是用笔如刀刻“线”勾勒着自然之法度，解释着宇宙之妙境，画面中的阳刚、阴柔、禅静与意趣都是通过线来表现。 在创作方法上，用焦墨，枯骨，与刻线进行有机地结合，用多变的线条来表达质感和空间感，故而作品既情有自我超越，最重要的是用汉画像石刻的方式来体现佛的神韵和灵魂价值。以达到“内不愧心，外不负俗，鉴于古今，在传统绘画创新之路上有着一种浩远与博大的情怀。 成功在于积累，天才在于勤奋，焦墨艺术是表现枯笔渴墨神韵和灵魂艺术，才能领悟焦墨艺术博大精深的内涵，从而实现“天人合一”的理想，达到净心显道。 ...查看更多
《焦墨、“一画”开天地》马培童焦墨画感悟笔记（162） 焦墨画也要讲究用笔、主要是笔法，笔如其人”，石涛崇尚的“一画论”揭示出中国书画线条背后隐藏着创作者精神世界的表达和追求，焦墨枯笔线条可以看 出笔法和功力，正是焦墨画家身体状态、精神面貌、文化素养、枯笔渴墨功力等综合因素的瞬间表现，一画一点一面，就断言“枯笔渴墨的玄机，对于常人而言似乎有点不可思义，对画焦墨而言、却阐明了中国焦画最原始、最基本，也是最核心的基因。 “一画”是有生命的，一画开天地、天地之道、道发自然、自然生万物，万物由一生、一生二、 二生三、 三生万物。是画家的高度凝炼，心血都倾注其中，只有不断的修炼“一画”的内涵与深度，才能坚守中国焦墨画的民族精神。 枯笔渴墨、是传统中国焦墨画之精魂。可以说，枯笔渴墨法、如缺了这两者，焦墨就难以立起来。但到了今天，焦墨画家在笔力要下苦力，创作时敢露笔，笔笔生发，那么，对于当代中国焦墨画而言，“枯笔”渴墨”、最重要，这样中国焦墨画的继承和发展才有“奔头”。 马培童写扵徐州沛县 ...查看更多
《焦墨画，一生的追求》马培童焦墨画感悟笔记（161） 我用焦墨画造像，是我一生中的追求，不只是为了赚多少钱，而是把焦墨发扬光大，更多的时候，是为了心中的梦想，从小就信仰毛泽东，这次到井冈山、又走 向了红色革命之路， 想为毛泽东造像塑身。是一种希望，一种尊严，一种责任，一种使命，是为了让自己的人生，变得更加强大、更加独立和完整。 是追求自我的成长。 内心强大，修养、孝心、爱心、感恩之心足够时，成熟和成长和成功更重要！做一个值钱的人，比做一个有钱的人更重要！洗涤心尘，净化身心，静心看世界，佛、是毛主席、毛主席全国人民和全世界人民心中的佛，佛度有缘人。不管何时，何地，何境，保持一颗静心都是一种美好的生活状态，静是一种品格，是一种智慧。 只要努力，就有累，有烦，有苦，有甜。身可以劳累，心要淡定、合掌时，一只手代表佛，一只手代表受苦的众生，我们合掌时希望把佛的功德、快乐所以合掌我们叫悲智双运。 南无阿弥陀佛! 马培童写扵井冈山 ...查看更多
《用生命作笔，以灵魂作画》马培童焦墨画感悟笔记（160） 焦墨画，我从2000年开始闭门谢客，开始研究，探索焦墨技法，生命作笔，以血液作墨，以灵魂创作，忘掉了痛苦，忘掉了饥饿，忘掉了口渴，忘掉了 身边的一切和自我 ，用十五的时间研究焦墨和重彩，创新了石窟佛造像技法，“刻石皴” 把佛造像刻在宣纸上，没有一丝疲倦和懈怠，只有抑制不住的创新激情。至今己十八年、这辈子从拿得起放不下的除了筷子，就是画笔。置身其中，希望能够创作好的作品，带给人的思想。宗教、灵性、图腾。 佛造像是进行创作的主要元素。为了创作一幅好作品，可以把什么都忘了，黑白之间近二十年从柬埔吴哥石窟，到中国四大石窟，目前正在进行下一组作品的创作。敦煌莫高窟写生展现在画面中的，创作就是一个永不枯竭的灵魂。但到了井冈山革命圣地，张总，张宝信先生又改变了我的想法，又打算创作红色题材的作品，来宣传毛泽东思想，和井冈山红色圣山灵魂，必须尝试一些超出自己能力范围的事情。去尝试、去突破，去感知，去记录。当你忘记越多，也许就会越多人记得你。 马培童写扵井岗山，香港美协创作写生基地 ...查看更多
《苦功修练，方能成佛》马培童焦墨画感悟笔记（159） 焦墨画的练习，要一辈子下苦功，焦墨画是创造性的绘画，真正画好是不容易的。 要有正确的艺术道路、把路子走正；还要在枯笔渴墨下功夫。“生而知之 ”、“学而能之”只有学而知之。 对学画的人来说，天份是最重要，要特别喜欢画，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。基本功要强：踏踏实实，是将来艺术长成参天的大树 ，我的总结还有两句话，练一辈子基本功，天天写总结。画画必须根据创作的需要，去写生，去练功。学无止境，学问也无止境，绘画语言、是以可视形象、反映客观事物，造型能力不好，等于没有绘画语言。 造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力，即对客观事物的刻划要准确。提高造型能力，是艺术发展首要的前提。我画画，对自己的毛笔性能、特点，表现手法、技巧、技法都要深入研究。画焦墨画，对枯笔渴墨的研究要下很大功夫，用枯笔、用渴墨要有所认识。如何使用好枯笔渴墨，枯笔渴墨在宣纸上的表现效果，都关系着焦墨画的特点，因此对焦墨的工具运用、技法要进行专门刻苦的炼习，才能 得心应手。 马培童写扵井冈山 ...查看更多
《焦墨绘画、唤醒千年灵魂》马培童焦墨画感悟笔记（158） 焦墨画画佛造像，佛教文化是世相文化的神化表现，神化佛灵艺术往往表达了世俗生活中的人性寄托。因之，我把佛教题材作为重要画题。有较浓的佛缘情 结。 善用枯笔渴墨创造佛像画境，并把自己乐观和悲天悯人的情怀，寄托于创作之中。因之，我笔下的佛像明亮温和，慈悲宁静。其富有金石弧形线条，描绘出佛像祥和的慧眼，微笑的嘴，颀长的寿耳和仁慈的面颊，有禅意，更有人性，让人观之可敬可亲．十分契合世人内心对神性的向往。因此，常被藏家高价请走，多地寺院邀请我画佛造像，我在龙门石窟写生，创作了二米乘5米的大幅作品，一时被媒体叹为奇葩。 以绘画唤醒灵魂。复苏生命”。是对佛教神话独特解读。这些解读亦神亦人，亦真亦奇．充满奇想和文化呼吸。精神永生的礼赞。奇妙中启示真理，在平淡中彰显崇高，有别于芸芸众家，是属于我自己的独特个性和风格。 马培童写扵井冈山 ...查看更多
《以笔代刀，画焦墨的“刻石皴”法》马培童焦墨画感悟笔记（157） 画焦墨画者，我认为“得笔法者难，得墨法也难；得墨法者无水法吏难。”所以说毛笔固然重要，但最重要的还在用之得法。 枯笔渴墨：法为 规矩，是前人的经验总结。然不可成窒酷，锁不住自己的灵魂。创新，这其中的关键是如何运用这个规矩，巧用将事半功倍。 焦墨佛像刻在宣纸上，刻石皴，可以说是我的创意，虽然拜访过不少“大师”各家高手，可惜大部分是传统笔法，故没有现成的刻石笔法焦墨画。我借用汉画像石刻上的刀法转换成笔法刻石焦墨元素，结合传统笔墨，枯笔、 渴墨，糅合自我的修养，通过多次的失败，终于成功地将石刻佛像的焦墨韵味移植刻在宣纸上，成为现代意味的焦墨刻石皴。磅礴大气，叙写一种激昂向上的佛造像石刻精神境界。把佛教事业发扬光。 马培童写扵北京 ...查看更多
《艺术灵魂-焦墨，是我心灵的极品》马培童焦墨画感悟笔记（156） 用焦墨画佛造像，走进中国四大石窟，以写生石窟石刻佛像艺术为源泉！我的艺术人生、如梦初醒！艺术灵魂是我生命的追求！感恩我去亲近大自 然石窟之美，佛家讲，一切唯心造。人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活刻在宣纸上。关键是心的能量、能通佛灵，能贯通宇宙，越能得到艺术精神的滋养。艺术是我心灵的洗礼！艺术是我细胞的血脉！ 艺术是我灵魂的自己！艺术是我情爱的表现！艺术是我自然的宇宙！焦墨，我心灵的品级！佛爱、是最高的品级！我的敬畏之心是最无尚的品级！我来到这个世界上，为艺术而生，没有带来什么，我又能从世界带走什么呢？因此，我有的吃，有的穿，就该知足。生命的真谛，圣禅的智慧。是禅美之境，灵魂之舞。而石窟艺术，唤醒灵魂；复苏生命，永生礼赞；精神永恒，焦墨艺术；灵心创造，真情珍贵，真爱永世；佛造像艺术，完美人生。智慧人生的永恒法则，鲜活的思想赐予我精神的洗礼，深刻的哲理关注我真正的价值，卓越的观念引导我的幸福人生。如日车滚滚向前，如日精深深不息。 马培童写扵古沛老家 ...查看更多
《焦墨画佛造像，佛缘传递正能量》马培童焦墨画感悟笔记（155） 焦墨画佛造像，佛陀禅意是绘画中每天给予的心灵法门，求佛：拜佛、是人们在困难、困苦、困境面前，能够解决问题，用方便之法、去抚平身边的 人与事、情与爱、恨与愁、领导与下属身边的种种是非，亲人与亲人。 当年，释尊在灵山会上拈花，迦叶微笑为其滥觞，六祖慧能以来之禅“以心传“心”、“教外别传”至无声处慧心生，而我画佛意传禅更聚其美焉，用其佛心里、来传递画中的思想，佛得精神哲学，能给予人类力量与能量，焦墨焦彩、色彩本身就是一门生活自然语言，因大自然中、生活中、都有其色彩，所以色彩 艺术必不可少。 拜佛、是给求坚实的信心和忍耐的毅力，才能产生真正的力量，清楚自己知道目标，毫不怀疑自己、做的对错、是最坚信给于自己力量的佛缘。只要有信心十足、坚定不移、就能改变整体布局，人家相信你，接受你的思想，有忍耐的毅力才能泰然自若，要有信心坚定，才能得到安慰，要有忍耐的毅力，才能成功。 马培童写扵大连 ...查看更多
《焦墨画佛造像艺术--画佛拜佛、修身养心》马培童焦墨画感悟笔记（154） 我在焦墨画佛造像艺术面前，神灵彰显伟大，能感知到一切石窟佛陀通达宇宙自然世界的法门。 对我画佛像艺术，一万人有一万 个美得境界，要出自我笔下神灵境界之美，美的根源，一幅作品的立意，就是思想，笔到但意到，是作品视觉，节奏轻重、有主题、有亮点，作品本身就有创造性，视觉冲击力，归为我画的本能和直觉，达到绝美之作，能为神来之笔，但做人也要有品德，德要求精、精要求神、神要求心、心要求精神艺术、精神艺术要求身心健康、身心健康要求心安，求心宽。最高价值，因缘”就有希望，有“因缘”就有方便，有“因缘”才能成就一切达到化境。 马培童写扵大连 ...查看更多
《焦墨画之路，也辛苦》马培童焦墨画感悟笔记（153） 成功都是被逼出来的！人的潜能是无限的，逼自己一把，突破自我，你将创造奇迹；方向，自己决定！在路上，鞋磨破了可以换，路必须自己走；累不累脚最懂 ，苦不苦心最明。别为累找借口，没有苦中苦，哪得甜上甜。在最平凡的生活里，保持谦卑和努力。 画焦墨需要在客观自然物象中寻找灵感，并通过表现手法予以描绘。 就中国焦墨画传统形式的绘画创新而言，学养是必不可少、而且是极其重要的；要创新，就必须提高个人的文化修养，到大自然中寻找灵感，要表现出对客观物象的情感表达和主观感悟、这才是中国焦墨画传统形式绘画创新的关键。所以需要去学习，去拼搏，才能成功; 去尝试，才有机会！思路决定出路，高度决定视野！有信心就一定赢，成功一定属于有梦想有斗志有正能量永不放弃的人拥有！ 马培童写扵大连 ...查看更多
《焦墨画中的"枯笔渴墨"》马培童焦墨画感悟笔记（152） 枯笔渴墨铸造：“枯笔渴墨”是焦墨画的语言，“线、点面”又是语言中的核心元素。枯笔渴墨含性，性必修，枯笔渴墨之道，贵在 不用水。 枯笔渴墨初始，笔墨意境玄妙神奇，又称渴笔、干笔、枯笔，焦笔画。初始宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但始终没有形成气候，传世精品如凤毛麟角。 探其原因，就是没有从根本上解决“枯韵”这一核心主体，南齐谢赫“六法”第一要素就是：“气韵生动”。“焦”是手段，“韵”是目的，不能因“焦”而失韵，经过多年研究，我解决并填补了“焦墨画”表现技法上的诸多缺陷和理论空白。 在研究“焦墨画”的同时，又发现了“焦彩”。经过补缺安道，使“两焦”合璧，纳彩赋色，而“焦墨焦彩画”则是“不玩水”的艺术，是写出来的，“写”是核心语言是“线”、“点”，这个“线”“点”是书法笔意在中国画中的延伸和演变。中国画的基础是文化，中国画的境界是哲学，创造中国画的人是修养。 中国画有“两个意境”：一是“笔墨意境”，二是“诗化意境”，“两个意境”互为作用，才能创造中国画的写意精神。 马培童写扵辽宁大连 ...查看更多
《焦墨画出心中的圣佛--胡杨》童心写历（12） 焦墨渴笔傲骨桑， 黑白阴阳任风霜。 桑田沧海魂长在，笔中胡杨醉墨香。 追求外在形态，意在表达神韵、气节、风骨、精神，每次画之前心中对它无限激 情，每棵树都当作一尊佛，画出心中的佛陀胡杨。 写树，二三株、令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致。其势起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕。或硬或软，运笔运腕，大多以枯笔骨意写之。皆随腕转，齐并一力，运笔极浓重到枯淡处，却须枯墨消去猛气。或浓或枯淡，虚而灵，空而妙的把胡杨龙根龙身龙筋骨的精神画出，重镇胡杨浩气苍然铁枝硬骨、枯荣忠信笑对寥天，为功绩和奉献精神正似这顶天立地的胡杨。 我们的民族象千年的胡扬一样经历了风雪的考验不畏惧一切的困难，全国人民齐心协力抗疫情又一次考验我的民族精神疫情过后又是一个春暖花开的季节。 马培童写扵古沛，2020，2，6日。 ...查看更多
《点线在焦墨胡杨写生和创作中的重要作用》童心写历（11） 线条是焦墨胡杨写生和创作的最基本的表现手法，就是枯笔骨线，是用枯线骨意抒情、作为表现胡杨树造型语言，勾勒树枝树杆特征、展示画面结构的主要 功能，为情感表述的主体。通过线条改变形态走向，点表现树叶，从而释放心绪中流动变化的行迹。枯笔渴墨线条和点已然成为焦墨画胡杨的精神特征。线条起初是由中国书法的笔法演绎而形成的，因此有着强烈的书法意蕴。而在画面里的表现则有长、短、曲、折及提按等变化。 诚然，随着焦墨画技法不断发展，其线条和点的笔法、墨法较之书法而言更为丰富且多变；而在其不断更新的同时也更能强调其对胡杨表现抒情功能，具有展示我对胡杨赞美，和表现我内心世界的作用。 马培童2020 ...查看更多
焦墨画的禅境：引禅入画表现净心顿明的空浩之境-童心写历（10 焦墨画在传承文脉基因的前提下，枯笔骨意更加纯粹化。把物象抽象处理后变成画面需要的视觉元素，气象萧疏、作品引禅入画表现净心顿明的空浩之 境，有着虚空明境的审美意趣。禅意颇浓。 禅的感受状态从美学的角度看就是一种真正意义上的美的境界，这种境界中国古典美学中称为意境；意境中所表现的相不是一种日常生活经验中的感性之相，它是一种本体的实相；实相是一种无形之境，至象无形、至音无声，境不是一个实际的现实之形，是意中无限之形，不是现实之相；而是意中之大相。正因为意境之相是超绝于眼中之象的，所以它能无不形、无不相；因此境是导引欣赏者进入无形大相的一种象征。在直观中顿悟就是境；因此禅境也是艺术中的意境，美学中的美境。下图我的创作，（抗寒）全国人民都在抗肺炎疫情，就象胡杨一样经风雨，抗严寒，打一场灭疫情的战疫。 马培童2020，02，04 ...查看更多
“焦墨创新”焦墨我的执着--童心写历（9） 焦墨在当下的美术界是一个热议的话题，每提到“焦墨”这个词，必定能引发美术界的关注。焦墨是最古老的传承。是在突破传统的绘画表达方式。不断在探索焦墨画新的 表现技法，所有的绘画都是从写实开始，经过写意，再到抽象概念的自由表现。在美术范畴里，凡是能表达美好的，表达人类思想的作品，无论是所谓的“传统焦墨”还是“枯骨渴墨”，这些只是表现方式的区别而已！ 在生活中表现出来的气质却更像一个哲学家，有着精微的理性分析，有着喜好整体的直觉感悟，有着浓郁的生命情调，有着冷静的逻辑思辩，作为一个创新艺术家，对焦墨表现与表达形式的探索是执着的。焦墨不仅是一种媒介，它还积淀着我的思维方式、视觉表达、精神指向、审美经验等。在这个意义看，焦墨具有塑造新时代之新思想的意义。 焦墨创新是现代艺术接轨及与国际艺术接轨的必经之路，是焦墨创新与突破。在中国当下，焦墨是一个多方参与构建和定义的概念，不同人或不同群体所谓“焦墨”，有着很大的分歧和矛盾。对于艺术本身而言，在焦墨领域，如何从根本上摆脱千年来形成的既有文化范式，并对整个艺术界能产生影响和贡献，这是我对焦墨实验以来的终极追问。知黑守白间，波澜壮阔，气韵流畅，有的地方异军突起，有的地方暗藏玄机。这些在纸面上流淌的黑白，如同黑夜与白昼的更替，昭示着宇宙间运行的规律，常常引发观赏者的思考。焦墨创新，是一个永恒的话题。焦墨它是从传统中走出来，不断追求创新，在探索焦墨的道路上披荆斩棘，继往开来，为焦墨在中国画坛上崛起增光添彩。 马培童写扵古沛，2020； ...查看更多
"焦墨写意胡杨"--童心写历（8） 一直在研究焦墨写意，大自然给了我很多的启发和教化，同时，我也一直在探索，一直在对胡扬寻找表现技法，我整个人就像是触电了一样，灵魂都为之震颤！ 我知道，我找到了我想画的胡杨，这几天就投入到刻画表现胡杨下功夫。 写意胡杨，以及对胡杨树越来越深入的了解，更坚定了我的选择，表现胡杨就如同在审视自己一样，从刚开始表现胡杨到现在为止，静心细想：艺术本身就是自身修炼体验的过程，首先要动情于心感动自己，才有可能创作出感染别人的作品，不走前人的路，敢于独辟蹊径，创造出属于自己的画风，这才是我应该遵循的原则！尽管原创艺术是为大众服务的，但我仍期待有与我共鸣的人出现！ （锄禾日当午，画画好辛苦。画了一上午，还要画下午。晚上接着画，画画也痛苦，上午画，下午画，晚上还得画。今天画，明天画，后天还得画。为我而画，画画心安。宁愿画到老，也不把画抛。老了是财富，抛多不值钱。劝君守住画，切记升值了。我画画，我骄傲。我为历史来创造。我为焦墨来传承，继续创造。） 在2020春节饱蘸焦墨饱含激情绘写浩然正气，天地之间有正气！祝早日全面战胜冠状病毒肺炎疫情！呆在家里不出门。马培童写扵古沛，2020年 ...查看更多
《焦墨大写意中的用枯笔枯浓枯焦的变化》童心写历（7）焦墨画大写意特色四； 焦墨大写意中的用枯笔枯浓枯焦的变化，要求韵致。焦墨，焦浓，渴墨，淡枯墨的运用各有讲究，丰富画面。把焦浓枯淡、用到极至，融 为一体。必须恰到好处，逆锋枯笔非常讲究，其大小点、焦浓线，枯淡面、聚散法度森严。可以使观者一惊。点焦点，如高山坠石，极见功力。只要给人美感，都是可以的。要巩固、深入，发展，创作，不能食古而不化，要想出人头地，还要别开生面。 我用焦墨，意渴枯墨中求层次，浑然之灵气。既以焦墨黑作画，阴阳之故。实画道中的一个难关，多加研究探索，道理自明。形成自己的风格。焦墨之创新，不应是题材之新、手法之新、图像之新，而应是美学观念之新、哲学思维之新、佛、禅、道，有自己独特的人文思想。好的写意作品创新成功很不容易，几经推敲方才完成。重在有新追求，这就是功夫。 马培童写扵古沛，2020，元。 ...查看更多
童心写历（6）焦墨画大写意特色三（下笔一气而成）。 焦墨大写意也要一气呵成，尤其是枯笔渴墨，在画时必须情绪饱满、思想集中，下笔一气而成，不能重复。要求在一幅作品内，要有气势通顺流畅，要求笔笔相互 映生。 前人所谓“一笔贯通”、“一笔画”就是这个意思。它要求一幅画中，笔与笔之间，都必须气脉相连，连绵不断。只有在气脉通顺中，才能包含有枯笔渴墨的韵律感。在组织对比、和谐等等矛盾中统一，必须有相当严密而又自然的有机联系。 所谓一气呵成不是要求作画时一笔到底，中间不能少停。其意思是下笔应该放胆挥毫，自头到底，笔笔流畅有生气。细心有胆量。有时画巨幅而繁杂的画，仍然要通用气脉连绵贯通。下笔要放笔挥写，放胆，“大胆落笔”是下笔要胆大，要事先“胸有成竹”应该是重要的步骤。“胸有成竹，首先要熟悉所画的对象，又要靠经验，对具体画幅的用笔用墨，有一个较全面的计划安排，使自己心里有数，自然就可以胆大放笔直取。 马培童写扵古沛，2020，元。 ...查看更多
童心写历（5）焦墨画大写意特色二（枯笔渴墨是情感的真实流露）。 焦墨大写意的功夫一来靠悟，最主要的还是要靠经验。看多了、画多了，厚积薄发。每一根线条、每一个焦墨点都是作品生命中最重的。每一笔触都 应富有感情，或老辣，或刚劲，或有灵气。收放精微，笔墨结构亦同此理。 作品也是有血有肉的生命。线条要有呼吸、有节奏、有韵律。线条一张一弛，时见缺落，才有生气。画面要松，有松才有呼吸、才能生动。松是紧中有松，要注意技巧技法，以适当的技巧来表达真情实感。更要讲枯笔，要有枯笔渴墨骨意，这正是焦墨艺术的魅力所在。 枯笔渴墨是情感的真实流露，自然地留出飞白，使画面效果更显生动，富有灵气。笔力重在行笔慢，功夫深厚。功夫到了，笔就能沉得下去，线也就显得厚重了。 渴墨随枯笔生，枯笔的变化必定带来渴墨的变化。枯笔法、渴墨骨意法，用笔是第一位的。焦墨大写意用笔本身就是一门学问。均是用好枯笔所应达到的境界。没有用笔就没有焦墨画。当然，用笔也可以再创新。 马培童写扵古沛，2020，元，新作 ...查看更多
童心写历（4）焦墨画大写意特点一（即兴画大写意和创作大写意）。 焦墨画看起来很复杂，其实仔细分析又很简单，画面就是黑、白、关系。但一生所要追求的焦墨是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙，精微及至一 焦墨点、一根枯线。 焦墨画有即兴画大写意和创作大写意。 即兴大写意，边画边想；创作大写意是胸有成竹，整个大的框架都印在脑筋里，创作要注意，出与入，放与收，松与紧，意在笔先这些都必须审时度势、辩证施为，处理得好，做到笔不伤形，墨不伤墨，画面构图、和修养，要靠毕生的修炼。 大写意作画时，要有激情，用枯笔、用渴墨、激情暴发，作品重即兴，激情往往体现在瞬间。写生时用大写意也要有感而发。写生不是简单地勾出对象的轮廓，而是要进行艺术的提炼，发挥创作灵感，找到最佳表现艺术语言。 小写意焦墨也是在现行基础上提炼。要有扎实的基础训练，所画的对象就要有韵。焦墨艺术首先是造型艺术。作画时下笔即有所指，处处形体，处处枯笔渴墨骨意，形体在前，枯笔渴墨在后，超出象外，以神写形。是一种感觉，感觉到了就可以了。意到笔到，意到笔不到，做到乱而不乱，乱而后调，乱中求理，能给人一种不一般的感觉，处处求调理，画才有意趣。 马培童写扵古沛，2020，元 ...查看更多
童心写历（3）真正的朋友：画家姜耀南； 姜耀南他对我足够信任，不管什么事情，都会站在我这一边，无条件力挺我，支持我。当有人在背后说我坏话，把我议论时，他会出来澄清，为我作证。他把我当成自己人，没 有猜忌，不会欺骗。 有人，只能同甘，不能共苦。信任一个人，是需要付出感情和承担风险的事。如果一个人无条件信任我，我也会珍惜，因为我要把他当成最亲的人。不管什么事，我也都会考虑到他，顾及到他。处处为他着想，生怕他受委屈，不开心。他是我身边的贵人，千万不要让他失望。 请珍惜我们身边这些贵人，感谢他们曾经无条件的对我们好过，一定要对他们感恩在心！ 马培童写扵，2020，元，初三。 （姜耀南，1951年生，中国美术家协会会员，香港特别行政区香港画院执行院长 ，中国观音艺术研究院院长，中国企业书画院副院长。 姜耀南先生擅长人物画，是我国当代最具实力的人物画家之一，与范扬，马海方，王西京并称四大家，中国人物画徐蒋体系传承人。中国画《集贸市场图》获全国群星奖。中国画《荆山遗韵》获中国西部大地情全国中国画大展优秀奖。 中国画《老班子》入选第六届全国工笔画大展并被中国美术馆收藏。连环画《歧路亡羊》作品入选第七届全国美展。水墨画《子龙街的黄昏》入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳美术馆收藏。） ...查看更多
童心写历（2）焦墨艺术特点之“焦”、“枯”、“韵”。 焦墨艺术之路上，形成了我自己特立独行的艺术风格和艺术理念。 我要追求一个是焦，一个是枯，一个是韵。 焦、即浓黑、无水、即作画宏大 ，是大气； 枯，如干裂秋风，即有润含春雨，如画胡杨，用大写意笔法，有别于前人，也有别于他人，更有别于过去的自己，本质上就是求新； 韵，即气韵，如画佛有神，用刻石皴笔法画佛造像，要表现出之灵气，之神韵，之可意会不可言传。 讲究“静中求动”静“和“平”，并追求静中求“动”与“奇”，但我将“辩证法”化在创作之中，动就是静中有动，奇是稳中求奇。 “焦墨艺术是一个非常崇高的事业，我要研究探索到底。只能发扬光大，传承下去。同时，焦墨艺术也要为时代服务。作品创作必须要观照这个时代。我的刻石皴笔法也要观照这个时代创作，也要担当和不辜负这个时代。” 马培童写扵古沛，2020，元，初三。 ...查看更多
童心写历（1）初一、观音賜福； “福”是中国华夏古文明文化传承，观音賜福，就相当于上天高频振荡的闪电波能量，普照人间，福字能看见，但福是看不见的，它住人心，尽虚空，遍法界，无时不在，无处不有。 春节家家户户贴福字。賜福人间幸福一生，焦墨表现为观音送福，朱砂福字背景空间的固化的物态。但是，黑红二象只是能量波的不同形式，其本质都是正能量波，镇宅辟邪，正像观音賜福都是生命中的正能量。觉悟人民以后都做慈善家、参于做公益，为他人幸福。只有把低频的固态的物质能量激活，变成高频的活性的波态能量，财富才有意义，自己才能快乐、幸福进万家，那么，家家财富堆如山，人人幸福，受尊重的福字贴满门，有句老话：“有福之人不用忙，无福之人跑断肠”。又说“福人居福地，福地福人居”。生命力就是天地宇宙赋予的能量，天地留你，自有你的福在，把生命能量全部固化为福的物质财富，把自己的生命和善心撒向人间，这就是2020年新春祝福，賜福，送福的物质财富。 马培童写扵古沛 、20 20、元月初一， ...查看更多
《与佛陀对话》焦墨画柬埔寨吴哥窟； 创新焦墨刻石皴法，创作吴哥高棉的微笑，使我用焦墨与佛陀对话。 画好柬埔寨吴哥窟的四大理由： 一，因吴哥石窟的石头，被雨淋的发黑，起白斑点，用我焦墨表现最 合适； 二，石窟四面都是佛像，高棉的微笑， 因我八十年代画大型电影广告，画电影人物肖像，人物功底扎实； 三，石窟的石刻的图案 ，装饰图案，我如鱼得水，因我八五年进沛县梆子剧团搞舞台设计，画布景，研究汉代装饰图案。 四，石窟的石刻人物，石刻图案，是石匠用砧子一锤一锤砧出来的，因我生在刘邦故乡，对汉画像石刻有研究，独创刻石皴法，所以我的焦墨用笔，象石匠的砧子，一笔一笔的刻在宣纸上。 所以我画起来得心应手，柬埔寨吴哥窟焦墨画作品系列组画就是这样诞生。 2020，O4，10马培童记。 ...查看更多
今年的疫情防控，年前年后在家里闭关，一年的奔忙见证拼搏，一年的耕耘结出硕果，一年的付出汇成江河，一年的思念今天诉说，一年的辛苦变成快乐。 新的一年就要启航，用我抗疫作品和万佛之国泰国写生创作作品 ，以新启点新意象，融合新岩画新汉画。得意不忘形，不同于变形，讲究的是似形非形，有形在无形之中，无形又在有形之上，符号化才能不为形所累，只有对形的超越，才可以步入新意象的境界。灵异的创作，来自生活中压抑、沉闷、爆发、疯痴、奇思妙想、内涵品味、焦墨枯笔来写真。浓抹淡枯总相宜。无法之时是有法，画到无我见精。 2020我在前进，创作 开心每一天。 ...查看更多
“焦墨古已有之，焦彩，将之丰富”马培童焦墨画感悟笔记（151） 我这几年来潜心研究、探索，用焦墨焦彩创作，焦墨自古就有。就是用墨不用水来稀释作画，比如说新时期的彩陶，上面的饰纹就是焦墨。 唐代的壁画也是焦墨画法，黄宾虹先生也说“宋代多焦墨”。焦墨是一种画法，一种形式。比如说清代程邃很喜欢画焦墨，但他是以焦墨为主，还有一些水墨成分。 我个人觉得焦墨画更能发挥运笔的特点，枯笔、渴墨，所以画的时候必须要笔笔肯定，没有任何可以修饰的地方，这是最大的难度。焦彩就是在焦墨上色。焦墨不像水墨，水墨作画使用传统的透明颜色，照上去把颜色和墨结合到一起，形成一种色彩的感觉。但是焦墨因为墨本身很重，你用水色的话实际上没有效果，所以必须用带覆盖性矿物质颜色。可以覆盖点在焦墨上。但是我感觉到用传统的色彩，色像比较简单、单调，而且跟墨不易协调。 我用的是矿物质颜色，它也能和各种颜色混合。想通过颜色把焦墨更丰富一点，而且点颜以后不完全把墨覆盖，形成一种半透明的视感，这样的话，焦墨和焦彩可以起到相存依照的作用。 马培童写扵中央美院研修班， ...查看更多
"焦墨焦彩画-中国画大系中一个新的独立的画种"马培童焦墨画感悟笔记（150） “焦墨画”，系中国画大系中一个用技法来命名的画种（如：水墨画、水彩画、青绿等等）。 顾名思义 ：“焦”干枯之极也。“墨”分五彩，任何一色都可以做到“焦枯”且不失其“韵”。 从某种意义上讲，传统中国画是“用水”的艺术，而“焦墨画”则是“不用水”的艺术。这种技法的创立是中国画发展过程中的一次革命。它的理论，创作理念和原则以及审美标准建立在中国传统文化的基础上。 “焦墨画”：又称渴笔、干笔、枯笔，焦笔画。初始宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但始终没有形成气候，传世精品如凤毛麟角。探其原因，就是没有从根本上解决“枯韵”这一核心主体，南齐谢赫“六法”第一要素就是：“气韵生动”。“焦”是手段，“韵”是目的，不能因“焦”而失韵，“黑”不是“焦墨”画。这种技法形成的初始期是画家“起稿”时所用。 “焦墨画”在理论方面是空白；在表现技法上，经过多年研究，解决并填补了“焦墨画”表现技法上的诸多缺陷和理论空白。在研究“焦墨画”的同时，又把“焦彩”经过补缺安道，使“两焦”合璧，纳彩赋色，脱胎换骨，认祖归宗，建立理论体系，终于使其功德圆满，修得正果。成为中国画大系中一个新的，独立的画种。 “焦墨焦彩画”开辟了一个崭新的，高古而又充满富贵之气，清凉而又禅静的美的世界；它以强烈地视觉冲击力，无限地艺术魅力，撞击和吸引着爱好艺术的人们；它以“叛逆者”的胆识，哲学家的思辨，铸造自己的审美内涵和美学标准；它在继承和创新，发扬和完善中国画传统表现技法的基础上，强化“线”“点”以及题款、印章构成上的优势。 马培童写扵中央美院研修班 ...查看更多
香港画院院长马培童亲笔创作生命、和谐、凈土，并真情寄语为抗击疫情第一线的医生们慰问。 新冠病毒肺炎疫情爆发以来，时刻牵动着亿万国民的心。一方有难、八方支援，香港画院的全体艺术家们亦关注着武汉、关 注着全国抗击疫情的发展，誓以必胜的信念、用文化的力量，拿起画笔，为抗击疫情做出贡献。面对疫情，我们也奉献着自己的爱心，以笔铸剑、以墨抒怀，和全国人民一起共战疫情、共克时艰，用一幅幅充满真情实感的美术作品，凝聚起人民群众抗击疫情的强大精神力量而奋战。 国画焦墨画作品（生命：和谐：净土），上部：生命：肺：中国地图：医生，全国人民防疫情。和谐，中间中国人向征胡杨精神，人和人，人和动物和谐。下部：净土：建立中国千年人和动物共生存。 ...查看更多
“焦墨画的发展与继承”--马培童焦墨画感悟笔记（149） 焦墨画唐宋以后随着宣纸的日渐普及，明末清初是文人画的高峰期，正当程邃的上代画家徐渭把水的作用发挥得淋漓尽致的时候，为什么程邃却突然用起焦 墨了呢？我无从考证。但是艺术的一个特点就是求新求变。程老先生大概正是对当时的潮流反其道而行之，用今天的话说，就是以焦墨来体现自己的艺术个性和创造性，和其他画家拉开距离。特点，张仃先生钟爱焦墨，可能有多种原因，其中有重要的一点，他说：焦墨更能发挥“用笔”。 我有同感。水墨作画，要着意于把握笔头蘸水量的多少，熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱，既有感情的充分宣泄，又要有高度的技术技巧。画得好则氤氲洇润，浑厚华滋，弄得不好则散漫糊涂，形如“墨猪”。焦墨作画则可以放笔直干，不受用水多少的干扰限制，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。“焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。” 实际上画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生，水墨焦墨都一样。水墨之法在古人的长期创作实践中，积累了丰富的经验，发展到了很高的境界。所以有人说，作画惟笔精而墨妙，谓之“法备”，焦墨不能发挥用水之长，无足取。其实，不同的画法各有其难，亦各有所长，所谓“法备”只是对前人经验的总结，或是前人已达到的高度，但不是说“独此一法”、“非此莫属”或“到此为止”。“法备”和“画无定法”是并存的。 我的焦墨山水、从总体方面来看，艺术面貌的形成是受地域特点和自然环境影响的，我国南方气候湿润，景色秀丽，绘画（特别是山水画）多为水墨淋漓，烟云缭绕，秀润优美。北方则高原广漠，旷达辽阔，苍茫壮观，绘画风格多为厚重浓郁，坚实深沉，苍凉悲壮。如此看来，以焦墨表现西北的自然风貌似乎更加贴近。但是，自然生态又不是艺术生态，当今社会的画家已远非古人画画那样要更多地受地域条件的制约和限制。有不少的南方画家已在他们的先辈无法涉足的黄土高原、戈壁大漠上印上了自己的足印，或在作品中表达出雄强壮美的情怀。北方画家则纷纷到江南水乡捕捉创作灵感，或在水墨韵味上大做文章。地域影响对画家个体来说，只是一种“无意识”，而画家着意追求的则是艺术风格的自觉和个性化的张扬。 马培童写扵中央美院研修班 ...查看更多
"焦墨画是一种最古老的画法,做传承焦墨画开拓者"——马培童焦墨画感悟笔记（148） 焦墨画、是中国最古老的绘画方式。五千年前，彩陶绘画用的就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画 ，基本上也沿用了焦墨技法。 焦墨画，是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见。 焦墨、是指干枯的墨色。指焦墨中的枯笔技法。作画用墨最难，用焦墨、浓墨。唐子畏《溪山秀远》绢本……焦墨皴擦，极似马远、夏珪。” 王颂余《中国画技法述要·墨法》：“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。” 焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来，但国内纯用焦墨画石窟佛造像也仅有马培童，等为数不多的一位焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。 马培童写扵中央美院研修班。 ...查看更多
“焦墨点焦彩”画，是我独自创造的一个新画种-马培童焦墨画感悟笔记（147） “焦墨点焦彩”画，是我独自创造的一个新画种，此画种在保留中国画基本元素（线，点，面，基本构成，题款，印章）的基础上，强 化了色彩的厚重和丰富性，打破了传统审美局限和约束，弥补了传统国画色彩单一、单薄的缺陷，开创了一个新的美学领域。在中西文化交融、传统文化创新方面是一个非常成功的例证，成功源于理论高度和理论体系的确立。 创造将直接影响国画的发展，对国画走向世界将起到积极的推动作用。 随着中西绘画的交流，中国画家又通变为“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化和多样性的格局中，用什么画法都可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨点焦彩画得“枯而求润，刚而内柔，艳而不腻，这也是求变创新者精神”之“笔墨精神”吧。 马培童写扵中央美院研修班 ...查看更多
“谈起焦墨太黑和焦彩太色”马培童焦墨画感悟笔记（146） 谈起焦墨太黑，谈起焦彩太色，作画白纸贪黑、黑墨上相色，最幸福的事情，莫过于自己也喜欢色，用画笔蘸色，特别善于运用微妙的色彩关系，表现焦墨 的自然景色，作画多采用点彩技法，作品有重在表现秋色，物象红色实体感的倾向。 画家以色传情，观者见色动情，这对绘画作品的感染力有不可忽视的作用，美丽的风景，为收获的秋收提供了极为丰富的色彩感。为了提高色彩的纯度和画面亮度，画家将未经调和的颜色并置，让观者的眼睛在一定距离内把颜色调合起来，使画面产生了丰富的色彩效果。这样往往是色彩运用的贪色高手！ 马培童写扵北京 ...查看更多
"怎样画好焦墨石窟佛造像"马培童焦墨画感悟笔记（145） 全国诸多学者以研究佛教 石窟佛陀，石刻佛造像为主要对象的“佛教学研究”正在蓬勃发展，方兴未艾，而对于我们美术工作者，如 能将中国四大石窟用焦墨艺术将佛造像刻在纸上，发扬光大。在焦墨画笔法视觉上去寻求突破。所以将传统焦墨画无法表达的，创新技法表现在宣纸上，本发明公开了一种焦墨画的绘制方法，它包括如下步骤： 一瓶墨原墨汁、一支笔，选择石窟造像，枯笔渇墨绘制，采用汉画像石刻刀法变笔法，充分调动逆锋用笔、“石刻皴”方法，刻出图象，雕出佛像，传统焦墨手段，又加之新的石刻皴技法，新语法，笔刻，将古代石窟石刻中的阳面阴刻，深浅浮雕，拓片效果，及斑驳龟裂的残缺美，陈旧的历史感，苍桑感，石头重量感、化入枯笔渴墨，并将石窟佛像佛陀，图案、飞天，汉画石刻，唐魏佛造像等，民间装饰绘画艺术融入相结合。把西方造型素描融入形象塑造，在对古代焦墨画艺术的继承与改造的基础上，创造出一种脱胎换骨后崭新的石窟佛造像画“笔刻雕石皴”艺术枯笔渴墨体系。融入宣低中。“石刻皱”是一种汉画像石刻刀法变笔法，用逆锋刻墨行笔方法，其特征在于：它包括如下步骤： 步骤一，选择红星原浓墨汁，在用墨定 （ 沉淀十五年以上）颜浓壮混合:在放一夜成宿墨再使用， 步骤二，选择画景：所述画景为写生石窟佛造像，速写或照片;或拓片，或石雕、或目读心记，或古汉画像石刻的实物、作画 步骤三，选用生宣纸，用笔蘸原农墨，逆锋刻线，阳线阴刻。枯笔渴墨刻雕图案。 步骤四，运用工细线，小写意线、和大写意粗线相结合的方法，出现在同一幅画里。而打开这一新的视觉经验的大门，恰恰就枯笔渴墨中大气度、大景象、大笔墨的施展，打下了基础。 马培童写扵北京 ...查看更多
“画品如人品，焦墨焦彩画论”马培童焦墨画感悟笔记（144） 焦墨焦彩画论，从古至今没有留传，临古画，是必要做的一项事。其实我想有时间去认真读读前人的书论、画论，再结合读读历史史论，细细领会，所谓“ 经验”，其中有用的，从中国焦墨焦彩画传统技法的实践，我也自己总结了一点经验。研究、探索、只有去实验，才有收获大成。 我想学画首先学做人，人格，就是笔墨；笔墨，就是人格。我一生中、都要把人品放在第一位，人品如画品，画品如人品。 当然，我们去学传统艺术，研究和继承传统，我最喜爱的是范宽他的绘画，用笔是那样凝练、沉静，气氛是那样静穆、空灵，无一丝世俗的浮华和烦躁，蜕尽人间的烟火气，做到了完全的澄澈、澄明，这是一个真正具有高贵气质精神的人才可达到的境界。 马培童写扵中央美院 ...查看更多
"焦墨画的起源,焦墨是中国最古老的绘画方式"马培童焦墨画感悟笔记（143） 焦墨是中国最古老的绘画方式。五千年前，彩陶绘画用的就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，基本上也沿用 了焦墨技法。 焦墨画，是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。 焦墨画，中锋用笔，以书法线条一笔一笔的随意写出，不得涂改与复加，以皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的诀窍，需要画家具有娴熟、深厚的笔墨功底。 焦墨画是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见。 传统的纯焦墨画，因为色调的单一性，即使技法高超也难免带来视觉上的乏味与麻木。纯焦墨画从古到今虽然得到学术上的高度认可，却很难融入大众的审美情趣。 焦墨技法缺乏，并停留于后世的却是无从查找，古人用刀刻出了，中国四大石窟，画像砖，汉画像石刻。如图腾崇拜，远古神话，历史故事，中华民族绘画史上一座灿烂的艺术宝库，以其震古铄今的艺术成就而彪炳千秋。而用焦墨画把石窟佛造像画出来留在宣纸上、是一大难题。所以想创新一种焦墨新技法，把石窟佛照像怎样刻在宣纸上而留传后世。 马培童写扵北京 ...查看更多
"焦墨画枯笔渴墨是焦墨画用笔用墨的灵魂"马培童焦墨画感悟笔记（142） 焦墨画枯笔渴墨是焦墨画用笔用墨的灵魂。无水能施墨，千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”经过多年的不懈努力， 开拓出属于自己的“焦墨石窟佛造像写意画系列”，包括柬埔寨焦墨画系列，和中国四大石窟系让作品讲话，作品是画家的通行证；作品是金牌，好的作品具备相应的全面素养。包括技法、造型、构图、构思、生活、构成、等等及枯笔渴墨驾驭能力，要靠积淀，要靠平常的努力。 只有强化与刻苦用功努力，扎实的学习与钻研，有针对性地收集资料，开阔视野，在传统与现代双向融合的基础上，深入体验生活，自觉自愿地全身心，全方位地投入、引导自己的思路、激发创作灵感，凭借扎实地功夫才能很好的表述与表达。 对人物及物体的观察有很强的敏感性，且注重枯笔渴墨语言的现代现实表述，一心试图努力将传统与现代法式转换为人们的视觉感受、气韵、构成还是感觉、印象都一直在作很大的努力，用线是基本的语言形态，造型与线条结合运用得当、和谐才能构成美的画面。 在这方面我是下了大功夫的。在研究室一直在锤炼自己，大量的写生，逐步强化了自己的认识、认知和感受，并创作了一批有生活、有感受、有想法、用勤劳与发奋，用感受和功夫，用细腻和耐心，一笔一笔掺和着汗水与心血进行表达和表述。一直追求在传统的基础上寻求与现代意识的沟通和融合，迈向高层次和新境界。将会有更深的宽度和深度，希望在绘画的道路上能越走越远。 马培童写扵北京 ...查看更多
“焦墨画的境界是画家精神和作品灵魂的最高标准”马培童焦墨画感悟笔记（141） 焦墨画的境界，我认为它是画家精神和作品灵魂的最高标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境。它是永恒 的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到过其他民族文化的冲击，但是并没有改变自己的文化精神，而是外来文化被它吸收、改造和消化，归结其原因，应该和上述的境界有关。境界最为关键的思想是天人合一。它深深地扎在中国这块十地上，达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国，社会就会安宁。 境界所蕴涵的这一文化和精神价值在今天已经受到世界人文学者的普遍重视。现代物理学理论也证明了中国人文精神的高明与伟大，人类精神文明的发展必然是归一的，早晚归东方。 就境界来说，西方思想是“有对”的，而中国是“无对”的。中国人以抱一为天下式，西方则没有这个“一”的思维方式。 中国文化重以不变应万变，而这里的不变不是绝对的不变，而是“得一”大道上的变化。过去中国文人做过这样的对联，上联是“千山千水千才子”，下联对道“一天一地一圣人”，显然后者略高一筹，这是一个境界问题。而这个境界就是被现代人大都不认识的大化之境，它是靠天地万物育化而成，它应是与众生同体，合天地成形的大象之境。其大为无限大，上不封顶，下不保底，有才者任意驰骋，尚不能触其边角。这个境界可谓正大而光明。 马培童写扵北京工作室 ...查看更多
“以笔代刀，渴墨刻佛--枯笔渴墨技巧层面和精神、神韵问题。”马培童焦墨画感悟笔记（140） 我画焦墨画曾下过很大功夫，焦墨画的线、要有金石味、和汉画像石刻的线条进行了多年的细心揣摩，以点，线、面、 为主的石刻刀法、转换笔法、我磨练了十几年时间，用来锤炼自己石刻用笔、逆锋用线的功夫。用心体会和实践后，我才说出了“汉画像石刻刀法变笔法养着我，是融入我的灵魂，我才更深入地研究渴墨法，用渴墨虽然是块面问题，还要由枯笔的方法来完成，渴墨法中不可能少了笔法。 南齐谢赫六法首倡“骨法用笔”，中国焦墨画以线条为主，此处的骨法以线条描绘佛造像、人物骨相之清奇、脱俗、刚健。作品本身表现形式之精准、严密、有力，力求内心完善，刚正不移，不能心生浮躁，而要心安然，画作自能传递佛造像笔力量之骨气、骨力。 我认为，是否能坚持我的追求和原则，坚守我所能抵达的艺术高度是非常重要的，我也是近几年才有的切身体会。 中国焦墨画除了枯笔渴墨技巧层面以外，还有精神和神韵问题，笔墨到了高层次，不仅是形、质、功力的问题，同时也是修养、品格的问题，独特的情感和多年来形成的人格特点和个性，画心中的所思所想。是创作的最高境界，应该是“以不似之似似之”，在于追求和表现“寄兴于枯笔渴墨，一支毛笔一瓶墨走天下，可以表达我个人的修养、品格、心胸，画出那恢弘的气势、厚重的历史感、惊心动魄的大场面、细腻精微的石窟佛像人物的刻画，这些作品所体现出的对艺术、对佛教不容置疑的责任感、使命感，更引起了我的认同。我一直偏爱大场面石窟创作要画出意境，画者的心胸、气量与画的境界息息相关。心胸要开阔、气度要博大、……。 马培童写扵北京工作室 ...查看更多
"佛是一座山、山是一座佛，佛是有情感的。"马培童焦墨画感悟笔记（139） 焦墨画石窟佛造像，以佛为师，师法的是禅、是神之气魄、苍茫、浑厚的气韵和精神所在。以佛结缘，枯笔渴墨是 真诚表现佛形态、神韵和灵魂。自身的灵智和努力，就成了我艺术的风格。 在我看来，佛是有情感的，佛的情感蕴含在我的枯笔渴墨之中。佛是一座山、山是一尊佛。因此，用我的枯笔渴墨、表现佛陀情感的真诚，浑厚、苍润并济的笔墨语言，是其艺术境界的追求。真情实意、感情滋润，艺术作品情感的深厚底蕴。细品画作，呈现出端严、方正的态势。其用渴墨又浪漫而又苍厚，在笔意墨韵的深处，在线条和墨色黑白交映之间，形成了返璞归真、倾听着佛陀的呼唤，仿佛倾听着从历史的深处吟诵的佛歌。 《华夏瑰宝》这幅作品，线条，刚硬古拙，转折有力，甚至出现很多锋锐的角度，棱角犀利，山石造型近于几何三角型。这样的线条和这样的造型，蕴含着佛陀的声音，我的情感，顽强的意志。是将线条的枯笔渴墨，展现的淋漓尽致，这种点线散发出的卢舍那大佛之美，永恒的意韵、画面中线条刚劲方拙、强悍坚实、安泰有力、铿锵有声。笔刻之韵、显示出一种金石般坚毅浑厚的凝重和苍劲的美质。厚重，而且充满着艺术的感染力和生命的活力。在艺术创作中，师法自然，心得中源。以传统的焦墨为基础，以发展、创新为创作方向。让传统的笔墨精神在现代审美情感中得到发展。在经典中寻求突破，在继承与创新中向经典致敬。从而走出了一条属于自己的艺术道路。 马培童写扵北京 ...查看更多
"画之真味、先入自然。"马培童焦墨画感悟笔记（138） 焦墨石窟佛造像作品入选所创造的审美境界，绝对是传统意义上“外师造化，中得心源”，是从精神始发，跳脱理论的机械性约束，气象 万千，却又浑然一体、生命欣欣然如赤子，天真烂漫，无所顾忌，从布局到细节，或开张奇绝，或巧思异趣，或自由天真，枯笔渴墨的挥洒诠释着心灵本源的活泼与天然。构图意识伴随精神张力，穿透古今流转的时间隧道，最大限度地释放石窟佛造像画面的想象空间——形神调和；从不刻意构思，“形成于自然，神流于真情”，生发于心，随性而为，落笔初始便将一切付诸灵感，枯笔与渴墨相碰撞，线条与肌理相融汇，韵律有致；淋漓酣畅，自成天趣——展卷要令人惊慕。贵就贵在这份“素”与“野”。发呼于心，宣之于笔； 打破“成见”，方见真如。对艺术而言，重要的从来不是技能，越是有价值的创造，却将石窟斗展的画纸，变为仗笔天涯的心灵至境，型成于自然，神流于真情。却要自有形神兼备的感染力。摆脱功利的喧嚣，凌驾知识的局限，通过心灵本真的原始需求，尺幅挥洒无尽，色块剽悍泼辣，意象简约流畅，近乎原始的表达方式与灵动跳跃的自由气息，令人过目难忘。到达精神的至高自由。画之真味，先入自然，后得天真。法有法无，尽是情见；自然而然，方得自在。 马培童写扵北京 ...查看更多
艰难的路上，也出好作品。马培童焦墨画感悟笔记（137） 有些画家不卖画也高兴，我真的很佩服。靠退休金维持生活，但也绰绰有余了，我很理解这样的画家。但我不一样，我还要靠卖画养家，一没工资、二没退体金 、农民。有钱比没钱就是好很多，能让人体会到难得的痛快感。但是，也不要以为有钱就了不起了，可以为所欲为。假如真是这样，他还不知道什么是过日子。 其实，真正的好作品往往诞生在画家身处窘困、心陷痛苦的时候。只有一个人经历了更多痛苦，才能画出好画来，生活条件很差,却有好画。 最好的画也是讲不出来它好在哪里，一辈子能有几张好画就不错了。只是能看着入神，但又有不知该说什么。 自己的努力，自己心里高兴，因为这张画创作出来 ，自己看着满意，但就是在自己印象里最深的。对我来说，一辈子能有几张好画就不错了。 对于风格问题，我自己非常坚决：“我绝对要这样画，绝对不那样画。”你说我傲什么？我待人接物一点都不傲，傲的是从艺的骨气，不媚俗。 其实，人没钱很丢脸,有钱和没钱就是大不一样，有大钱和有小钱就是更不一样，走起路来的样子也大不一样，我对这个体会太深了。 马培童写扵北京 ...查看更多
感恩的贵“人”，是“自己”马培童焦墨画感悟笔记（136） 我的努力感动天地神灵，我的成功感谢支持我的人，贵人和自己，离不开贵人相助，生命中贵人，而是有正能量有眼光之人，他给了我最大信心、帮助和支持 ，也许就能改写我人生的轨迹。天雨虽大，不润无根之草；佛法虽宽，不渡无缘之人。 任何机会都是从相信和自信开始的，这就是生命中的贵人，一生都值得感恩感激的人，这人就叫自己。自己给自己机会， 自己抓住了就是黄金，自己错过了就是流水； 书， 自己看了就是知识，没看就是废纸一堆； 自己有理想， 努力了才叫梦想，自己放弃了那只是妄想。自己的努力， 想开了，就会明白，在这个世界上，你就是你，你痛，痛你自己，你累，累自己，就算有人同情你，那又怎样，最后收拾残局的，还是要靠自己。 记住：有些人你可以期待，但不能依赖！ 天上下雨地上滑，自己滑倒自己爬，每个人的路都得自己走，累不累，只有自己知道。每个人的泪都得自己擦！任何人也无法代替你自己！自己努力了、就会有收获，就一定有再好的机会， 也要靠自人去把握，而努力至关重要。记住、贵人就是你自己，执着坚持！拼一个春夏秋冬，赢一个无悔人生。 马培童写扵北京 ...查看更多
“突破焦墨画的“写生之境”马培童焦墨画感悟笔记（135） 焦墨写生走进中国四大石窟，就是“外师造化”向大自然学习的最好的方法之一，感受大自然在大自然中发现寻找创作的内容和灵感，探索焦墨绘画形成 和绘画语言的表现力，寻找内容和形式的最佳结合点。 我的胸怀，想象力和创造力都离不开大自然的感受。去享受自然石窟之乐，通过写生可以加深对自然规律的认识和把握，要认识了解、研究石窟造像，石刻规律对自然规律的深刻把握，是最重要的基本功训练和生活积累。必须对石窟进行归纳整理，取舍概括，要组织画面。就是说自然的形态经过艺术的加工，才可能更加完美。比如石窟图案要分清脉络，概括出疏密、姿态，石刻图案变化错落，这样才能发挥表现艺术形象，写生就是锻炼能力最好的方法。通过写生可以在大自然中发现前人没有发现的东西。 很多东西要到生活中去体验和发现，发现新的，没有被前人发现的东西，有自己独特感受的东西。这也是艺术创作，艺术发展的必由之路。通过写生可以了解古人是如何感受自然的，怎样在感受的基础上进行提炼概括，如何将自然形态加工成艺术形象的，要分析研究前人将自然形态转化成艺术的过程和方法。通过写生可以检验自己对笔墨语言的把握程度，写生这也是锤炼笔墨语言的最好的方式之一。 马培童写扵北京 ...查看更多
“突破焦墨画的“创作之境”马培童焦墨画感悟笔记（134） 焦墨画的创作就是要创造自己的艺术风格，熟练的应用自己的艺术语言。创作要体现时代感要与时代同步。 在创作中要有意识地体现时代审美取 向，让人看见我的作品，就会想起这个时代，焦墨艺术反映历史石窟佛造像是必然，无论观念、形态都是一定社会历史条件的产物，这是焦墨艺术发展的规律，只有开宗立派，才能成为历史的一部分。既要有传统的枯笔渇墨，又要表现时代的内容，观念越新越好，都是为画面服务的。 生活中的大自然是客观存在的，柬埔寨吴哥石窟，龙门石窟，云岗石窟麦积山石窟，莫高窟也好，这是历史性文化遗产。表现创作石窟的作品是要给观者看的，所以我们要给读者以联想，启发，这就需要我们的创造。 如何构筑、营造意境？首先一点就是尊重感受。无论什么艺术，都是由感觉而来。敏感与否，都来自这里，这对我们艺术创作很重要。尊重自己的感受就是尊重你自己，这体现了中国画的主体精神。要强化感受，不但感动自己，还要感动别人。 形式很重要，没有形式哪里来的艺术？形式的感觉是直接为艺术服务的，形式感是否现代会直接影响到创作。形式也是千变万化的，既要从生活中来，也要从古人借鉴中来，纵观古今中外大师，成功的关键无不体现在形式上的突破和建树，因此现代艺术首先必须具备现代形式，这个形式不同于以往任何时代。 马培童写拎北京 ...查看更多
“突破焦墨画的写意精神”马培童焦墨画感悟笔记（133） 焦墨画的“写意”理论，是在现代画论的基础上不断实践发展而来的。 东晋顾恺之的“形神兼备”是针对人物画提出的，而现在我也主张的“重神重 形”的理论，作画的主要目的是“遣兴”和“畅神”，以抒写胸中的“逸气”。不仅能“求形似求神似”，而且、境界也能较好地得到体现。 当然，“求形似求神似”、画意又画形对“意”和“神”的强调性加强，应该从精神上去吸收它的丰富营养。正是从这个意义上来说，“以画畅神达意”的理论，是具有很高的审美价值的，树立了中国文化所追求的情趣，对焦墨佛像人物画来说，则提出了一个更高的美学评判标准。 塑造鲜活生命体的佛像人物画，“形”是依托，“神”是写形的目的。要取得“神似”，必须有“恰到好处”的“形似”。这个“形似”包括“妙在似与不似之间”，它们非但不能被轻视，而且是焦墨石窟佛陀人物塑造形象的重要课题。 焦墨佛造像人物画、作为中国画的一个重要新画种，是通过独具魅力的中国枯笔渴墨，以写意精神去塑造人物形象、营造意境、追求艺术情趣的。“写意”中的“写”，是指书写，表达内心的情感。而“写意”中的“意”，则是指“意趣、意味、意韵、意象、意境”等诸多艺术元素，它与我的个性、审美趣味和精神品格等密切相关，这就是焦墨画的“写意精神”。 马培童写扵北京 ...查看更多
"石窟佛造像的人物形象枯笔渴墨,要传承。"马培童焦墨画感悟笔记（132） 焦墨画石窟佛造像的人物形象、是人物画的核心，塑造人物形象的枯笔渴墨就更显得十分重要了。枯笔渴墨对佛像 形象的塑造意义重大，它是写意精神的载体，写意精神还彰显了枯笔渴墨自身的魅力。枯笔渴墨的发挥，成为中国焦墨画不同于水墨表现方式。 笔墨的干、枯、渴，焦、浓、 枯淡、的线条、墨韵的千变万化，以及由此形成的节奏性、流动性，虽由人作，宛若天成，这些难以言传的笔情墨趣唯中国焦墨画所特有，具有无限的表现力。但是在石窟佛像人物画中、枯笔渴墨必须服从于人物形象的塑造，枯笔渴墨的趣味应增强佛造像人物形象的趣味，虽然有许多古代石刻佛像人物画的技法可供传承，但远远无法满足现代佛像人物形象塑造的要求。 笔墨当随时代，充分运用枯笔渴墨的写意精神，充分发挥毛笔焦墨的特性，充分吸收汉画像石刻刀法，转换为笔法的艺术效果，并融化在中华文化遗产石窟艺术的精神里。 动人的佛造像人物形象和笔情墨趣交相辉映，使焦墨石窟佛像人物画一定要在世界艺术之林中独显其光彩。不仅要有高难度的造型技艺，更需要画外的综合素养。这其中就包括焦墨佛像人物画家能把这不同而又深邃的感受以及由此产生的意韵和意境表现出来，是时代要求的艺术高度。 马培童写扵北京 ...查看更多
"焦墨画的出路，枯笔、渴墨、求发展。"马培童焦墨画感悟笔记（131） 如何理解焦墨画“变中不变求发展”的民族本色，不仅是发展中国焦墨画的核心问题，而且关系到未来中国焦墨画的理 论和实践，枯笔渴墨是中国焦墨画的基本语言，在中国焦墨画发展趋向多元的当下，仍是如此。 作为传递焦墨表达方式，枯笔渴墨凝聚着中国古老的传统文化独有的气质与性格，但这种绘画语言感知今人继承和传续。 焦墨画的现代化运用，必须回到“纯材料”，即把“现代焦墨”看，成无国界、有民族文化特色，纵向传承与横向联系的纯浓液体性黑白艺术。传统枯笔渇墨的韵味：而在于笔墨形式和意蕴，所以应该抓住“力感”和“韵味”这两个枯笔渴墨相对恒定的因素。传统画论总结出笔墨“力感”和“韵味”的产生方法与品评标准，如“一波三折”“力透纸背”“刚柔得中”“浑厚华滋”“平、留、圆、重、变”等等，因此画焦墨画的过程中，也可以从把握“力感”与“韵味”的角度加以批评和研究。 马培童扵 北京 ...查看更多
"焦墨画写意,中国精神。"马培童焦墨画感悟笔记（130） 画焦墨画我以为:写，简写，简笔，恰恰是我的作品想追求的灵魂，也是焦墨画大写的核心价值所在。 纵观中国焦墨画发展 史，简繁与画格各有千秋，有直接的关系。 一般来说，画格越高，技法越简；简是高度概括。艺术水平高的画作、皆技法更简、简单而意趣深厚。近期简笔“写”出来的作品，都是激情所至，一气呵成，一“写”而就，用笔老辣，枯、渴、笔法孰练、结构严谨，形象夸张，构图洗练，寓意深刻。赋予作品一个灵魂，都有着非常明确的感情指向，表达了炽热的情感和强烈的佛缘情怀。这一“写”，写出了意态超迈，写出了古拙与疏简，写出了大气与超迈，写出了雄强与霸悍，写出了中国传统文化的韵味，写出了至刚至大的传统笔墨精神。 简也好，繁也好，都不是目的，目的在于繁简背后所表达出来的生命意绪和意态。正是在这个意义上，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。疏简也是如此。 仔细品读佛造像，平凡自然之中，总是透出一股呼之欲出的机趣与意绪。写”好画，需要骨法用笔，更需要传统文化做底蕴。焦墨大写意画，看似漫不经心，逸笔草草，实则法度森严，大有讲究。这里需要弄清楚一个概念， 写意焦墨画一般分为小写意和大写意。小写意的特点是真实、生动，是佛造像中一种比较普遍的画法。而大写意是焦黑画里面一种难度较高、不易掌握的画法，需要有过硬的笔墨功夫，在表现对象时，往往带有很强的主观性，造型大胆、夸张，具有很强的抒情性、创造性和趣味性等特征，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。 马培童写扵香港 ...查看更多
“身在其中，人书俱老。”马培童焦墨画感悟笔记（128） 我的焦墨画佛造像作品，要有感染力，还要画得精，而是其作品和人格中传递出来的静气。静，是一个人的“磁场”，积蓄的静气越多，磁力越大，影响也越 大。如同松间听风，如临瀑听水，直指内心。观其画、要有大格局。静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静中有格局。还有胸有成竹，不乱方寸。有静气，有爱是滋养心养神，闭关孤独久了，气质自来！ 很多艺术家长寿，大多不是因为书画健身，而是书画养心。心态好了，不容易得病。更浪漫的事，就是和爱人、还有艺术，慢慢变老。人书俱老，是我的终极追求。文征明八十高寿仍坚持小楷、齐白石衰年变法等等，莫不在成就最浪漫的事情。而这些浪漫，是几十年如一日的积淀成就的，细品滋滋有味！艺术创作或许在短时间内就能完成，并取得令人惊叹的效果。但是，我在背后的努力，可能你从未了解过。我从小就开始投入时间学习，长达几十年的学习，让我抛弃了很多交际应酬等，耗费时间精力的事情，让自己长时期处在一个人的孤独中，练习、研究艺术。对我来说，孤独有多深，艺术水准就有多高、艺海无涯。 艺术是一份充满孤独，是个没有退休的工作，一旦爱上，便是一生。想要破茧成蝶，必须付出百倍的努力。真正的艺术家，艺术品质、艺术素养、艺术成就均不在“话”上，而是在 他所展示的“画”中。一位真正的艺术家，不须用长篇大论的语言修饰自己的作品，而我的作品会展现出艺术长河中的精彩篇章。我的艺术语言是笔墨驰骋的意境、内容博大的创作和挑战自己的精神，其每幅作品也正是我艺术追求的写照，不用言语的评说，作品所呈现的是震撼心灵的感受。我的作品会讲“话”！ 马培童写扵香港美协 ...查看更多
“以笔代刀，刻写一生的回忆。”马培童焦墨画感悟笔记（127） 焦墨画我以画石窟佛造像为主，我醉心中国四大石窟写生，佛造像，。赏佛，画佛、几乎每幅画里，都把佛刻画到神韵空灵玄奇的妙境。 从历 史壁画古人中处流出来神韵，一幅幅创作精品之作、仔细辬析，有两大境界：一是雄壮美，二是佛造像神韵空灵美。 焦墨画抒发的是艺术家的性情，抒发胸臆、直吐胸中块垒、书写胸中丘壑。直抒胸意，不断地在创立笔法和打破束缚中前行，以期进入有法而又“无法”的大境界; 在孜孜不倦的求索和枯笔渴墨的耕耘中，悟化诸色皆黑白，黑白皆是色的大纯净； 在中国焦墨画意境的探索中，卓有点小成，但仍在枯笔渴墨里探究着空寂中的灵光，在焦墨画世界里参悟我的人生大自在！这一大境界、大纯净、大自在，正是我焦墨石窟佛造像画里体会到的郎朗乾坤！俗话说：天才和疯子只有一线之隔。当一个天才，用疯子一样的执着、全力以赴的时候，才能注定不会平凡。 所以每次创作出一幅画，真是我一生的回忆。佛教佛像造像艺术是一个取之不尽，用之不竭的艺术宝藏，历朝历代均有精品傳世，所以我的每幅作品也会留给后人欣赏。 马培童写扵香港美协 ...查看更多
“写”字当先，谈谈焦墨画中的“写” ；马培童焦墨画感悟笔记（126） 焦墨画可以说，古拙与疏简，大气与超迈，雄强与霸悍，是蕴藏在作品里的三个美学品格或者说气质特征。在石窟佛造像写生中，有个非常深 刻的印象，就是“写”，写意焦墨人物画，当然首先要强调一个“写”字，所以作品不是“绘”，不是“画”，不是“描”，更不是涂涂抹抹的加工制作，而是大刀阔斧的写，大气磅礴的写，疾风骤雨的写，气吞山河的写，狂草一般的“写”。 “写”，就发扬传承正宗中国焦墨画大写意精神开拓。“写”就是将稍纵即逝的顿悟表现出来；“写”，就能够表现自己想表达的意念、意境、意气、意态和意趣。“我的画，写我的感情，全都来自于传统和生活。”因此，寓性情于法度之中，寄墨法以文心雅趣，笔之所至，意之所至，心随笔转，墨趣生发。古拙的线条，皺、擦、点、是我的脉膊律动；精心构建的艺术图式，则是我想要表达的意义、意境、意气、意念或者意趣。 “写”出来的石窟佛造像，用笔带有浓厚的金石味道，苍茫古拙。古拙是其作品“写”出来的味道和气度，是我的作品留给观者的印象，那么，疏简则似乎是我追求的一种人生态度。用笔贵在古拙。由巧而到拙朴，磊落大方，乃生机趣。用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好的枯笔、好的渴墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。而求枯笔的天趣，要有眼界，胸襟，气度，学识，阅历，修养等等，同样缺一不可。由于用笔古拙豪放、苍劲率意，构图疏简、要险绝，作品时要流露出一股雄强与霸悍之气。 马培童写扵香港美协 ...查看更多
风格是创造艺术美之最高形态；风格须于长期实践探索中自然形成；马培童焦墨画感悟笔记（125） 关于焦墨画我的个人风格，就必须要找到自己，方能有別于他人，才 能立足于当时。人人皆有面貌，，却非人人皆 具风格。 风格乃我创造艺术美之最高形态，须有强烈个性化之艺术语言，其形象性、情感性、典型性、理想性均臻上乘。但风格不可速成，不可强装，亦非怪异。 风格须于长期实践探索中自然形成，到了柬埔寨吴哥寺找到了我焦墨画的风格，有了自己的面貌，所以水到渠成也，至此方能得到社会承认。 风格形成，还须保持头脑清醒，还须要不断完善，不断变化。毕加索一生画风几变，我最钦佩。所以我的作品也要气象高古，要气势博大，要构图雄奇，要变化多端，尽在情理之中，非写生不能达到此境地。精心制作，一丝不苟，要笔法豪放，要墨色鲜活。精妙处多矣，具有极强的佛造像表现能力，观者百看不厌。 我主要创作丈六大幅，于此得益匪浅。所以作画还必须善悟，更须用勤，悟可通理，勤可得法，日积月累，则可成气候矣。焉能得佳作也。墨丰笔健足精神，雄沉博大浑一体，心造境界须空灵。精进不懈，顺其自然。一则治学需精进，不懒惰；二则既不可急功近利，亦不可灰心丧气，凡事顺其自然，如此，方能宠辱不惊，泰然处之。进而领悟造化之神，将造化与心源碰撞，产生灵感，产生意境，造化神奇，只有身临其境，方能目识心记，将眼中之丘壑变为胸中之丘壑，溶于笔端，自然如潮涌来，其布局安有不变之理哉！ 馬培童写扵深圳 ...查看更多
焦墨艺术是民族的、传统的、当代的--马培童焦墨画感悟笔记（124） 作为一位焦墨艺术家要熬够岁月，经历沧桑，人生历练，吃苦耐劳这些“味道”段练出来的。学海无涯，艺无止境。毕竟，年过一个甲子、还很 年轻，刚过不惑之年，“老笔纷披意纵横，画气不画形”，这虽然是自勉和追求，但是，只有等到“与画俱老”，才有可能达到自然而然、天真烂漫这个境界。 焦墨艺术是民族的、传统的、当代的。因古拙而真实，因疏简而空灵，因大气而超迈，因超迈而雄强，因雄强而霸悍。其画风清新要明快，笔墨要坚实，造型要严谨，既不乏传统笔墨意味，又不失现代审美情趣。其作品有一股散淡疏简、元气充盈而又苍茫古厚、雄健遒劲的气息，能够带给观者一种视觉的享受与心灵的触动。还要有真情实感，有艺术天赋，必要的人生阅历与人生体悟，要创作出具有这个时代的作品， 焦墨画，是一门艺术。体现在笔墨的运用与建构。传统的笔墨语言如何娴熟地使用，属于运用问题；新的枯笔渴墨语言和艺术图式的创造与创新，则属于建构问题。从作品中，看到努力探索建构属于自己的笔墨语言和艺术图式，而且初现端倪，笔墨千古不易，笔墨是焦墨画的灵魂，是画家绘画思想的载体。笔法的千变万化，墨法的枯渴润涩，都依赖于画家的创作思想去驾驭。是指中华民族的艺术精神不可变。思想无时不易，指的是在掌握传统技法之后，一方面不能固步自封，另一方面要“笔墨当随时代”，要善于求变、求新、求发展。但求变求新必须有一个前提，就是尊重传统，敬畏传统，继承传统，弘扬传统，不能盲目求新、求奇。画法可变，构图可变，笔墨可变，但传统文化内涵、中华民族的艺术精神不能丢。 马培童写扵深圳 ...查看更多
中国焦墨画的枯笔渴墨和笔墨意境-马培童焦墨画感悟笔记（123） 焦墨画是“写”出来的，“写”体现出东方绘画的两大特点和要求。 画家的成长离不开两个“基因”：一是文化基因，二是血脉基因。两个 “修养”、焦墨画的主要核心语言是“线”、“点”，“面”、这个“线”“点”“面”是书法笔意在焦墨画中的延伸和演变。 焦墨画的基础是文化，是境界是哲学，人是修养。 焦墨画的意境”是“笔墨意境”，是“诗化意境”，“两个意境”互为作用，才能创造中国焦墨画的写意精神。 “枯笔渴墨”和文化素养是画家要主修的课题。枯笔渴墨是笔墨铸造：“枯笔渴墨”是中国焦墨画的语言，“线、点”、“面”又是语言中的核心元素。枯笔渴墨含性，性必修，枯笔渴墨之道，贵在无用水。笔墨初始，气化万象，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的味素，就是个性化笔墨意境。所以，中国焦墨画的枯笔渴墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的枯笔渴墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，笔墨意境玄妙神奇，“见用于神，藏用于人”。文中三只眼，画中象外象。真正的艺术家在寂寞中熔铸，优秀的艺术在世俗中沉吟，边缘化的艺术家保持沉默。 马培童写扵马来西亚。 ...查看更多
在研究探索焦墨中，不断前行，对焦墨的继承、发扬光大，和传承而努力。 从沛县、到徐州，到北京，到香港，到深圳、 到广州、 到惠州、闯天下、一支笔，一瓶墨，一个人， 一件事、一条心、 一人拼，一故事 ，一定赢。我在研究探索焦墨中，不断前行，因生长在徐州古沛、 对徐州的汉画像石刻和拓片情有独宗 ，所以研究汉画像石刻拓片法的绘画方式、来形成自己的马氏焦墨代言，有独特风格，内容包括、传统的风水、阴阳调合、法理，哲学、岩画，图滕，符号、甲骨文，汉画像石刻，石窟佛陀，古代仕女和现代各民族人物。丰富了作品内涵和学术性，形成马氏焦墨代言人。对焦墨的继承、发扬光大，和传承而努力。 马培童2019，10，10曰扵青州 ...查看更多
“黑白无极，道法自然”“艺术的精髓体现在生活的细节”马培童焦墨画感悟笔记（122） 焦墨画对象往往以山水为主，不管哪类艺术，必须扎根于生活，来源于生活又高于生活。 凡是生活的细节，皆是作品 的素材；凡是作品的素材，皆是艺术的灵魂。 艺术的精髓体现在生活的细节，捕捉了这些细节的灵感才会使作品更加真实、生动，更加引人入胜。这些细节极有可能启发一个人的创作灵感，甚至改变我的艺术风格。 墨落于纸上，犹如人生留下的痕迹，只要有过痕迹，就会永远存在，人生中每一种刻骨铭心的经历，都是画面中的符号，在这无数痕迹中，有此一笔才有彼一笔，笔笔相生又笔笔相克，使画面在矛盾中得到和谐统一 充分吸收中国的古老传统，通过几十年笔墨心追手摩的痴迷和内心的胶着的不羁来表现天人合一、黑白无极、道法自然、宇宙万象之美，抒发作为一个常年深耕于焦墨山水画家的艺术追求，通过流淌在墨迹之中的倾注再现着一个画家的艺术初心，默默地诠释着中国焦墨画坛的时代精神。 马培童写扵马来西亚 ...查看更多
“博大沉雄”“致广大而尽精微”一幅好创作、 一生的回忆。马培童焦墨画感悟笔记（121） 用最中国古老的焦墨，描绘中国最精美的四大石窟佛造像，突破用焦墨画佛造像本体语言，表达诗的意境、词的韵致，这 是焦墨绘画体验，更是人生之信条。 “博大沉雄”是我们这个时代的特色，博大起于细微，也终于细微，越是博大的绘画语言，越具有时代精神，历史中，但凡能被人们记住的画家，无不在进行“时代艺术与传统艺术”结合而创作出“千古绝唱”，能留的下来的艺术作品，无不是： “致广大而尽精微”，继承古人之时，要“师其迹”更要“师其心”，师其之精神，更要师其创新之精神，笔墨临池、痴心于醉，四十余载。通过大量学习、实践，对古人总结墨分五色的表现形式进行了再认识，他给墨赋予了新的表现形式：黑白无穷尽，墨无极，致宇宙之大同。入门道者，方知敬畏，没有从森严法度中走过的人，永远不知道法道可敬可爱之处，没有经过法度的磨炼，走小道永远走不远，艺术如此，各行各业亦是如此——走大道，得正果。 一幅好的焦墨山水，经历九死一生乃为常事，在一次次焦墨绘画过程中，脱胎换骨，没有将生命融入绘画的人是无法体悟的；为追求焦墨石窟佛陀之美，和表现技法，和个人面貌的图式，深入写生，常常为一只手，佛陀脸部的细致刻画，废寝忘食、夜不能寐，几个月如一日，年复一年，恍若隔世，用生命之体验，用一生之经历描绘再造佛陀之大美，焦墨画四大石窟佛造像，是“用生命创作”实不为过。用自己的思想理念和艺术追求，才能有偶然天成的创造，才能有老生常谈的创新，才能有独具个人面貌的残缺之美、错落感与沧桑感，使画面显得更加浑厚、深邃与博大。 马培童写扵新加坡 ...查看更多
“做一个无可替代的焦墨画传承画家”马培童焦墨画感悟笔记（120） 刚下飞机、到新加坡己经3点20分，到了宾馆还是坚持写上一段。我的梦想是做一个无可替代的焦墨画传承画家。在我看来经典的中国焦墨画 ，是黑白的艺术 ，比如枯笔，渴墨，浓墨，焦墨，布白。我以渴墨分色，以形写神，曲尽其态，获得传神之美。然而从中国焦墨画传神写照的高点来看，是真正黑白枯笔渴墨精神，淬炼笔意和灵魂、是迁想妙得”的丹青结晶助力下，以苍劲老辣的笔线，绝招笔墨粗简豪放，气势雄浑。 我感觉，今天成长的终极意义，独立的人格，独立的自我，天地之间，无可代替。 画自己的画，走自己的路，无人左右！做人，应该活出一个真实的自己，就要变成一个无可替代的人。 风景在变，路人在换。我总要寂寞地面对难熬的时刻，所以，昂起头站稳脚，做自强，自信，自立的自己，做一个无可替代的自己！这样的自己完全可以掌握自己的命运。 馬培童写扵新加坡 ...查看更多
“传承石窟艺术-焦墨画的守护者”马培童焦墨画感悟笔记（119） 画焦墨画佛造像、走进中国四大石窟，带你身臨其境，感受古代藝術石刻的魅力，撥開历史迷霧，固守并延续佛造像艺术生命，将石窟民族传统佛造 像、写生，在保持用中国古老传统焦墨画石窟艺术，连续不断的传承，贯穿构想，制作，欣赏等多个过程，每个过程既与艺术创作发展及其精神诉求有着紧密的关联，又有其自身的内在特性和规律，都需要专业手段和学科知识的支撑，涉及诸如历史，社会，经济，文化，思想，心理等领域，拥有极为丰富的内涵和精神世界、石窟艺术品知识的学习，不是一个阶段的事，不仅仅是长期的，而且是持续的，一辈子都学不完。 写生，虽然眼力的练习观察，记忆、来完成佛造像的任务，但是多看博物馆和石窟的佛像艺术，多看一些专业书 和历史记载，是很有必要。 中国历史的发展尤为激烈，尤为壮观。其精髓石窟像造像文物，是严峻的历史于各个时代生产出来的，它们经过历代的各个时期，流传至今、石窟世界文化遗产本来是作为显示帝国的正统性的标示而被制造出来的。它们是各个时代专心不懈的探究和巧夺天工的技巧之结晶。在其非凡的完美中蕴蓄着无穷无尽的生命力，凝聚着光辉灿烂的时代精神，充满着深奥，庄严，崇高的美。这种敏锐强劲的美贯穿文明主流的脊柱，这就是中华文明的魅力！ 马培童写扵惠州 ...查看更多
“画中有话，自有我在”马培童焦墨画感悟笔记（118） 我的焦墨画创造的视觉强度是前所未有的。墨海中立精神，枯笔锋下求神韵。纵使枯笔不枯干裂秋风，渴墨不渇润含春雨，画中有话，自有我在。” 我 想借用我的话评价我的画所达到的画中境界，开创了焦墨画石窟造像的独特风格。没想到，经过不断研究、探索、试验，画佛成为了我的重要创作对象，越深入石窟研究要解决的问题就越多，以至于不能自拔，而成为“画石窟佛造像的专家。这个探索的过程非常艰辛，造型为笔墨服务。笔墨是一种哲学，一种精神，创造出来的新风格，生活经历、知识结构和性格禀赋。 我的作品中有哲学的意义，但我又反对哲学的图示化。作品也需要哲学思考，否则就没有深度，也很难深刻——“画中有话”。它是一个艺术形象，一种感人的力量。能让人从你的画里得到一种独特的体验，一种美妙的感受，代表了焦墨绘画的历史发展。 在我的作品表现一种气势与力度，是我长期艺术实践的成果，是我个人的基本语汇。它是对客观对象的概括和抽象，是主观情感的凝聚与生发。我的焦墨点、线、面、展现出一种由内心流露出来的刚健和雄强，已经形成了自己的独特风格。 我的画现在还在变化，是向更高境界发展。这之中，用笔速度疾徐顿转的控制，需要像太极拳高手一样不断修炼。——“有我自在” 马培童写扵惠州 ...查看更多
“除了坚强，我无可选择，面带微笑，昂起头。”马培童焦墨画感悟笔记（117） 在前进的路上：我要昂起头，挺起胸，人生需要历练沉淀，宁静才能致远；人生需要常反思，回头看看，才能在品味得失和甘甜苦 乐中升华。 向前看是梦想和目标；向后看是检验和修正。不艾，不怨，心坦然。生活，有苦乐；人生，有起落。学会挥袖从容，快乐，不是拥有的多，而是计较的少；乐观，不是没烦恼，而是懂得知足。 面带微笑，从容自若地活好今天、画好自己名画、面对生活，心真正的撑起来，环境是压不垮的，有时候真的很累、很累。但是所有的累只能一笑而过，这个累是自己经历的积累，这个累是自己身上应该有的责任、除了坚强，别无选择，累了就抱抱自己、然后转身继续画，可以画不好，但是绝不可以放弃，因为我为佛造像，相信心中有佛我是佛的信念，我不羡慕别人画的好，他们是体制内画家，他们有高工资，因为我日日夜夜的艰辛。但我有我的说走就走的自由，但我知道、我为这份自由要付出的代价，日子一天一天的过去...，却从来没有人问你，最近画画你累不累，但还要看别人的冷眼，还要听什么广、什么才的恶言，受了多少委屈，有多少心酸，经历过多少艰难，付出了多少不被人知的辛苦而努力者。 马培童写扵惠州 ...查看更多
“卸不下的累，往事不堪回首。”马培童焦墨画感悟笔记（116） 我的一生中有太多的无奈和烦恼，出生于五十年代，很贫穷、六十年代八九岁要过饭、上小学赶上文化大革命，七十年代因画画参加沛县美术创作班 ，八十年代在电影院担任美工，有太多的伤感和惆怅,有很多少往事不堪回首！ 有多少记忆如过眼烟云、八五年进沛县梆子剧团，九十年代丢掉工作，又回到农村。开始跑遍全国32个省寻师学艺，有兴拜在启蒙老师张仃先生学习焦墨山水，2000年开始闭门谢客研究焦墨，2015年开始出关宣传自己，卸不下的“累”，生命本是一场漂泊的漫旅，走过的每一个地方，遇到的每一个老师，也都成为良师益友，成为来往过客。 现在总是喜欢追忆，喜欢回顾，喜欢眷恋。却发现，我现在还坚持着自己的梦想，我最相信的两个词、.一个叫认真，一个叫坚持，认真能改变自己，坚持能改变命运。不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才有希望。我感受到中国焦墨之美，摒弃世俗之丑，成为更好焦墨传承人，也为我们的子孙，留下更美的历史。 马培童写扵惠州 ...查看更多
“走好自己的路，画好自己的画，做好自己的人，抬头无愧于天。”马培童焦墨画感悟笔记（115） 我的一生、选择了焦墨画，是自己选的路，再难走也得走下去，走好自己的路，画好自己的画，做好自己的人，别人 的嘴，随便说，只要本本分分的做人，时间会帮你验证，好人，天不辜负，善人，天会眷顾！ 别人的嘴，我们堵不住，说什么、不用在乎。只有无聊的小人，和恶毒的坏人，永远是我的敌人，在鼓励着我前进，鼓励我努力，他们会挑拨离间，乱嚼舌根： 人，争不过一张嘴，在别人的嘴，你做得在好，也没有人称赞，你做得差，人人能看见。你帮一百次忙，没人感激，你有一次拒绝，被人记恨。人性就是如此，好心好意记不住，一次做错记终生。 在这个世上，没有不被评说的人，不管你多么优秀，在讨厌你的人眼中，你就是一无是处。不管你多么善良，在算计你的人心里，你就是阴险歹毒。不管路难路险，自己选择的，就要坚持住，不要在意别人怎么说，路是你自己的，怎么走自己决定，嘴巴是别人的，说什么不必在乎。 圈子不同，不必有交集，思想不同，不必多交流。和素质不同的人在一起，浪费口舌和精力，实在是不值得，脚下的路，自己走，所有的痛，自己受，最大限度地用好今天，人生才会不断增值。过去已是昨天的记忆，将来只是明天的期待，而唯有现在才是今天的现实。不必为昨天的失意而悔恨，也不必为今天的失落而烦恼，更不必为明天的得失而忧愁。心平气和地告别过去，淡定从容地迎接未来，看山神静，观海心阔，心态平和，知足常乐。 （马培童写扵惠州） ...查看更多
“焦墨画意境是什么？意境是艺术的灵魂。”马培童焦墨画感悟笔记（114） 焦墨画意境是什么？意境是艺术的灵魂。是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融；借景抒 情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。 有自己独一无二的呕心沥血创作的艺术作品，更要有真诚相待的观众和艺术知己欣赏。意境，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。一件焦墨艺术品，画家进入境界是会感动人的。自己都没有感动，怎麽能感动别人。更要表现出相互呼应协调而不混乱的关系。经过加工也能引人入胜，把观众引入艺术的境界。因为焦墨画在宣纸上不能涂改，所以一点疏忽差错都不行。每一笔都要解决形象问题，感情问题，远近虚实、笔墨枯渴等问题。创造出有情有景的艺术境界，不是容易的事。 所以我认为，意境是焦墨画的灵魂。有意境的作品、绝对能引人入胜的。要获得作品好的意境，最重要是真挚的感情。才能创造出情景交融，蕴含著新意境的焦墨画来。非常形象生动，我对意境创造、意匠经营，一笔一画，反复琢磨，真是呕心沥血，所下的苦心是要惊人！ （马培童写扵惠州） ...查看更多
焦墨画中的“黑与白”-马培童焦墨画感悟笔记（113） 焦墨画、有时，一幅好画足以让人名传千古，正像一本书、一首歌、一出戏、一部电影一样。然而，笔锋一转，觉得就是这样一个具有独立之精神、自由之思想 。日复一日地在自己的画室里耕耘，年复一年地在斗室中创作。没有人逼你这么做，甚至也没有人告诫我这样做。自己认定的路自己走。作品就是我的灵魂。 一位前辈看到我如此精雕细刻地作画，说我这是“往死里画”！这是我执著于自己的画法赞誉，还是对我痴情于自己绘画世界的警示，但我的焦墨画却显示两种颜色：黑与白。确切地说，焦墨描绘了一种黑色，因为白色原本就是纸上的本色。这种设置极度简约的色彩。奇特的是在简约而细致的笔画精微得意境。其中必然映衬的是我内心世界的极度纯粹，对艺术极致的想象之境，看作品，线条之细腻，笔触之轻盈，形象之灵动，分明要追寻一个至善至美的艺术境界。如果是个石匠，那么佛造像可能是更传神，更逼真。 现在上帝让我成了一位自由职业画家，在中国最具传统焦墨艺术风范领域寻幽探胜，自古就喜欢那种“发纤浓于简古，寄至味于淡泊”的美学意境中游走。用黑白两种色彩描绘的佛陀造像，其目光中透露出的是对善的皈依、对恶的弃绝、对信仰的坚守、对流俗的轻蔑。以黑白两色作为走向灵魂的视觉通道是最佳的选择。 真是，数载谢客音无声、黑白二道练真功。一朝修成开心果，龙门云岗敬佛灵。 焦墨画中的“黑与白”（马培童写扵惠州） ...查看更多
“忠爱无言-焦墨画创作与生活”马培童焦墨画感悟笔记（112） 我画焦墨画、因为特别喜欢，超过爱自己的夫人，就好向自己情人一样、天天守着，陪者，寸步不离手、画呀、画呀、画画是一件很愉快的事，但也是 一件很累很苦的事，画了一幅又一幅，不断创作，不断动脑筋，又不断有新的想法，思索创新、研究、探索，生活与情感总是伴随着自己。 在生活中，用眼睛审视生活、观察生活，生活引起情感的变化，情感离不开生活，在生活中创作，创作也是生活，生活中不断地有新的感悟，创作中在表达着自己的情感，表达着对生活的热爱，对生活的真诚。还要想方设法地开阔眼界，提高修养，在长期的创作实践中积累了一些经验，艺术只有在修行中才能悟出真谛，真正的认识和了解自己。崇尚自己的焦墨事业，在勤奋耕耘中，走实实在在的路。需要通过数十年的创作实践，才有可能真正取得艺术上的成功， ——马培童“忠爱无言-焦墨画创作与生活” ...查看更多
“焦墨艺术研究，修行路上的苦行僧”马培童焦墨画感悟笔记（111） 自从研究焦墨艺术，几十年一路走来、真是充满孤独，且没有终点的修行，所以爱上了，就是一生。 焦墨艺术，是一段孤独的探索旅途 ，孤独 、成就了艺术高度 。86年在县剧团时，团长王艳玲就说过，台上三分钟，台下十年功。焦墨艺术创作或许在短时间内就能完成，也能取得令人惊叹的效果。但是，画家在背后负出和努力，你不知道。我从小就开始投入时间学习，长达几十年的学习，让我抛弃了剧团工作和电影事业，使我因为画画找到工作，而又因为画画而又丢掉工作，让自己长期处在一个人的孤独中，练习、研究，探索。 随着焦墨艺术慢慢变老。也是我的终生追求。是几十年如一日的积淀成就的，细品滋滋有味！我的孤独 滋养者我的心神 ，孤独久了，气质自来！长寿，大多是因为书画健身，书画养心。心态好了，不容易得病；画家不光是拼的是艺术，而且还要拼的是年龄。所以孤独是培养静气 ，而是其作品和人格中传递出来的静气。静，是一个人的“磁场”，积蓄的静气越多，磁力越大，影响也越大。和有静气的人在一起，静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静座常思，思而不乱，胸有成竹，不乱方寸。有静气，小能修心养家，大能定乾坤。所以修行在路上。 （马培童写扵北京工作室） ...查看更多
“坚持数年，必有好处。”马培童焦墨画感悟笔记（110） 今年我己甲子有二了，还在焦墨画路上探索前行，也碰到了困难，至今需要经费，生活费，我也卖掉过了二处房产，坚持者、十四年的闭门谢客，己挺到了 现在还要坚持。 坚持数年，必有好处”的一种信念 ，致自己：挺住！焦墨人生的路我要一个人走！致自己：加油！生活的苦我要一个人受！致自己：保重！身上的伤我要一个人抚！要知道没人能真正的帮你，所以我要很上进，很努力、要明白没人能代替你的感受，所有我要去承受，去接受。 画了这么多年，走了这么多不平常的路，什么坎坷泥泞都还要分明。又要独辟蹊径、自己闯出一条路来，懂你的人不用解释，不懂你的人更没必解释; 一心一意做好你自己，即使不完美，也是最美的！尽管人生一路风雨，顶风雨而前行，在困难面前，还是露笑脸，在责任面前，不抱怨，眼泪要藏起。没有天生的好命，只有后天的玩命，路，要靠自己一步步走，只有勤劳的双手，不断的付出。才能拥有满意的幸福。坚持努力前行！ （马培童写扵北京工作室） ...查看更多
“焦墨人物画笔墨和风格的当代性和传统性”马培童焦墨画感悟笔记（109） 焦墨画，我以画人物画为主，走向了与佛造像之路，中国焦墨画的发展重在创新，创新不仅仅需要有正确的创作思想，更要有好的笔墨修养 ，要学习传统笔墨精神，还要立足当下我们生存的空间，因为只有表现当代的现实才是艺术家的重任。当代性的创作态度也决定作品的意义的长久性，焦墨枯笔墨优劣需要长久的修炼方可达高，所以自己拼命研究、探索、技术和思想需要完美统一。 笔墨和风格追求不能远离传统，在此基础上需要有好的心态加强自我完善，体会枯笔渴墨的关系，站在古人的肩上审视当代焦墨艺术，将焦墨画笔法创造性的应用和表现在中国四大石窟艺术上，我很注重佛的心灵，心灵与人的精神是佛造像创作的精髓。 人物造型和笔墨的修练也是提升作品精神最重要的因素。传统与当代要结合，审美取向还是来自生活，从书法中体会笔力与线性，深入石窟坚持写生，提升艺术造型能力和自身的文学修为，将创作进行到底，热爱艺术而无功利是我的宗旨。 （马培童写扵北京工作室） ...查看更多
“坐困井底方寸境，踏遍江河天地宽。”马培童焦墨画感悟笔记（108） 一个成功的画家，总是要走进大自然、采风、写生、创作，才能用作品打动观众，让人沉醉其中。不仅需要作者在表现手法上独具匠心，与众 不同，更重要的是作者对所描绘的石窟佛陀能否“感情兴怀”。 在焦墨画领域里，“感情”对绘画创作一直有着重要的作用，只有对描绘的对象反复观察、心领神会，我才能将所见及心之所想都恰如其分地表现出来，从而使欣赏者引起共鸣。 若将“目读心会”分开来看，目读可以理解为通过眼睛观察所描绘的对象；心会则是对所描绘的对象心领神会、不仅强调神韵的重要性，而且深入生活，观察体验生活提出了要求。更是传统审美构思活动的一种概括，也体现了审美心态和审美特色，在中国焦墨画艺术的发展历程中起到了重要的作用。 其作品所体现出的特点主要有：一是深入生活，力图表现历史留下的文化遗产，与生活之美，体现出强烈的时代感。二是鲜明的地域特色，体现出地域特色的文化个性。三是深入传统，在传统的基础上创新。 从这三个方面，目读强调的是对石窟佛像的观察，这既是对眼睛直观到的情景，更包含了对其背后的历史地理、石窟的写生每年都要出去一两个月，正是这种坚持从艺术实践与劳动生活实践密切结合，使得其作品在普通的生活片段中体现更深刻，从而更具有永恒的艺术魅力、而继续努力。踏遍江河天地宽。（马 培童写扵北京工作室） ...查看更多
“真心对你的，请你更加珍惜。”马培童焦墨画感悟笔记（107） 焦墨画石窟佛像研究 探索，天天画、每天都要十个小时以上，把自己的魂也都画进去了、容为一体，基本上天天如此。 而身边就有一个 人天天在喊你，该吃饭啦、一遍、二遍，三遍、 好、 画完这一点。好，身边就有一个为你负出，没有抱怨，管理一个家，里里外外从不说累的人，你想出国展览，不论多远，都陪你走天涯，你想去写生、她会在前面拍照。这大概就是真正为你服务的人。此生不渝，不离不弃！人与人之间，全靠一颗心；情与情之间，全凭一寸真。 一辈子能一直陪你到老？真心对你的，请你更加珍惜。富贵贫贱，总难称意，知足即为称意。粗茶淡饭饱三餐，早也香甜晚也香甜。这大概就是知足！推开面前的门固然重要，但关上身后的门更为重要。知足常乐，才活的潇洒；淡然于心，才优雅、观自在！（马培童写扵北京工作窒） ...查看更多
“焦墨画中的天人合一”马培童焦墨画感悟笔记（106） 我在研究、探索、焦墨山水中、进行形式拓展、和精神探索、走进中国四大石窟，开辟焦墨画“柳暗花明又一村”的重要路径。我当属这一领域的实践者与开 垦者。 我的焦墨佛画洋溢着浓郁的当代意识和民间意味，激越动荡的视觉效果，朴厚深邃的意境追求，张扬佛教艺术的审美表达，又充盈着丰富的笔墨精神和中国佛教观念。充满了佛缘意识和人生哲思，具有很强的教育性。 将中国传统文化中有关“天地人”和谐一致的思想，试图以艺术的方式唤醒人性的良知，竭力引发观众的心灵共鸣。与佛对话，将“天人合一”“天圆地方”等传统理念一天圆”需心性圆融才能通达，“地方”则严谨条例尚可维系。 提倡“天人合一”，虽然你中有我、我中有你，但是，因为和谐有矩，遵循了“道”的法则，人们可以智者见智仁者见仁。纵笔焦墨，且腾挪自如，各有所成。要素养全面，要执著为艺，要勤于思索，要勇于实验，在以中国精神和现实语境的创作道路上追寻探索。表现当代焦墨多维艺术创作的一个阶段性呈现，作品所显现的创造性转换能力和多面的艺术气质要令人刮目相待。 我的经验就是不要怕失败”，要做一位有抱负、有经验、有实力的“焦墨农夫”，以这样破釜沉舟的心态和一往无前的精神去虔诚地“耕耘”，就不愁开垦不出一片属于自己的“一片天地”。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
“母亲、是我心中的佛。”马培童焦墨画感悟笔记（105） 焦墨画也强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，我的佛像系列作品创作意境在“意”，“韵”的追求上获得了很大的成功，其佛像 以形写神，形神兼备，气韵生动，真正显示了中国焦墨画的精华所在。 在构图上，不再追求过于故事化的表现，其近期完成的母亲，“我心中的佛”以母亲的形像基本情态为依托，形成简洁而又明快的画面形式。 虽依托佛教题材，将母亲人物置于画面的中心，拥有极其扎实的绘画基本功，其早期八十年代的电影宣传画的功底，使其能够在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。其用笔上即有写意画的豪放、飘逸，又有工笔画的细腻，往往在笔墨的枯笔之间展现母亲的神韵；同时在表现母亲面部时，又沿袭了汉画像石刻的刀法变笔法、精致刻画。形态优美，比例恰当，用笔简繁搭配，同时，以豪放而简洁的枯笔渴墨追求人物神韵的需要。创作这幅作品，母亲也是佛。（马培童写扵北京之作室） ...查看更多
“ 焦墨画强调写意精神，“匠心”中内涵着的人文理念”马培童焦墨画感悟笔记（104） 焦墨画修行，也强调写意精神，对我画佛而言，无疑十分必要。“写”作为宣泄情感、表达形式，自然离不开笔墨及对构图 等因素的把控运用方式，这已经引起我的注意和重视，而这也是“学术性”焦墨枯笔所在。 至于写意的“意”，都知道是画家通过作品所要表达的思想内涵、人生体验、审美诉求。这里的关键点是，思想、体验、感悟、是不是深刻，是不是有价值、有意义，是不是“有筋骨、有道德、有温度”的正能量，这种正能量，这种思想精神是不是在画面上，自然而然流露出来，散发开来，是否符合艺术表现规律。而这是历史轨迹表明，运用的匠心。 最高层次的则是这“匠心”中内涵着的人文理念，悯世情怀，艺术修养，它决定着画家要表现什么（画什么，题材选择），怎么表现（怎么画，用什么样的笔墨技法、构图布局），表现的深度和广度（内容的深浅，艺术性的高低，能否达到“形象大于思维”的境地）。 虽然要画好画，其中哪一个层次的元素都不能少，但每个层次在整个作品中起者重要作。因为肩上有责任，所以我得努力，因为心中有向往，所以漫漫求索。坎坎坷坷的是道路，永不停歇的是脚步，风风雨雨的是人生，就要活得漂亮，活得精彩，既然选择了画好焦墨画、就要走出坚强！成功不是击败别人，而是改变自己。 （马培童写拎北京工作室） ...查看更多
“佛说、所有的遇见，都是一种偿还”马培童焦墨画感悟笔记（103） 人在做、天在看、俗话说，举头三尺有神灵，神灵无处无地不在，所有的遇见，都是一种偿，这世间所有的相遇都是有原因的。 每一次遇 见，都是一个心愿，也许，前世有未了的情缘，所以，我此生才能得以与佛相见，走进世界七大奇迹，世易最大庙宇，柬埔寨吴哥寺，写生，与佛陀结缘，信佛、画佛，传承佛教艺术，还前世的因，今世的果。 前世的缘，今生的情。所有的遇见，都是一种偿还，都必须珍惜。所以又走进中国世界文化遗产、龙门、云岗、麦积山、莫高窟，四大石窟、写生，一次遇见，穿越千年爱，是几世修行才换来的福缘，画佛、学佛、传播佛教文化艺术，就是我学做人。 学佛法，就是完成生命觉醒的方法，修行，就是修正自己的行为、思想、见解，知“因果”即知进退。知佛法，即得开心果。 我修行在路上，受尽最大的磨难，也是我成功的前兆，缘深缘浅，人生短短数载，我要做一个全新的自己。只有人和人之间的感情，我和佛陀之间的缘份，在冥冥注定中，被牵引。若信佛，请重视你身边的每一次相遇；若爱，请珍惜你身边的每一份感情。美由善心来，心似莲花开。 （马培童写扵北京工作室） ...查看更多
马培童创新之路，新岩画汉画拓片法（1） 新岩画拓片法，擅长山水，石窟佛造像，从东方哲学、美学的根本参悟意象造型的特质与真义，于象形文字、岩画、汉画砖石刻的原初精神确定美学取向，开掘点线面、符 号、图形诸元素自身审美价值，将主观意象融于自然抽象，形成独异于人的个性语言，尚简古、求天趣、富意蕴，重装饰风、形式美。为中国焦墨画意象绘画艺术研究，探索 ，做出贡献。 马培童从《易经》和中国古典原创美学中参悟艺术的真义，生长在文化底蕴很厚的徐州古沛，从徐州汉画像石刻古拙而凝重的原始精神，确立自己的审美取向。表现刻石皴佛造像人物，和岩画拓片法，不求怪异而夸张适度，开掘意象符号，用点、线、面诸造型元素来丰富自身的审美价值，表现唯美仙境。 其作品古拙凝重，大朴不雕，富有意蕴，一派天机。不墨守成规，不断的超越自我，富有创造力，在继承传统和创新上找到了属于自己的一方新天地。 依稀有一条真正合于艺术创造真义、妙不可言的通天大道。“终于发现”的，中国先人在其原初时期就已选取并确认！——“意象”造型．不似之似的写意精神，忠实于自己对艺术创造之本务与特质的独立见解，不随波逐流。同时，又注重哲学、美学、历史、文学， 诸方面而是真正实践东方艺术“不似之似”意象造型的写意精神，将客观物象作为造型的初始依据，经由主观情思与审美观念的充分提炼、改造、变形，成为极精粹的、似是而非似非而是的“心象”符号，进而以其组织美的图形、构筑美的意念、传达美的情感。 这“不似之似”的写意精神，重神似。而其神其意又要至似，体现了主客观的高度统一。难，在此。高妙亦在此，所谓难能而可贵。 这“不似之似”意象造型的写意绘画，是把握天地万物发展变化规律和奥秘的大智慧大明白之学。 马培童写拎北京工作室 ...查看更多
佛是一座山，山是一尊佛，远看是座山水画，近看是佛山。 我这天研究一种新法 （拓片法） 也是新汉画像石刻法，创作几幅，佛是一座山，山是一尊佛，远看是座山水画，近看是佛山，石窟佛陀，我把山放大看，是 符号。又是汉画像石刻。一一马培童一一 ...查看更多
写给正在努力奋斗的我，献给正在努力者；马培童焦墨画感悟笔记（102） 焦墨画佛，与佛有缘，艺路修行，不但追求完美，而是坦然地接受残缺。做人也好，做事也罢，都要尽量做到尽善尽美？ 焦墨人生的修行 ，就是用智慧看透世间黑白，并用一颗善良的心成就一切美好，用一颗宽容的心，忍得住困苦的折磨，和寂寞，努力研究探索焦墨笔法、骨法、墨法，意境是魂。 中国画的文化和艺术价值不在于这张纸面，而是这张纸背后由作者的思想、人格、格局、阅历、担当、胸怀和对美的责任和诉求凝练出来的精神力量，有了这种精神力量在笔墨中的倾注，才会有具有时代文明的精神艺术，玩好笔墨技法、研究学术、心胸宽阔、没有自私心，才有大获全胜，一个真正想干事业的人永远在找方法，找路子，世界上没有走不通的路，独辟蹊径努力前行。献给正在努力奋斗的我。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
“东方焦墨与西方的色融合，赋予了焦墨画以全新的理念”马培童焦墨画感悟笔记（101） 画焦墨画，我只管去做我的学术研究。说到底，艺术创作，那是我个人的事，我的志向是画好焦墨、“守一”、是指一以治万 、万物归一，只不过，我的“一”不是一个“单数”，而是一个“复数”，我的“一”是“焦墨与“黑白、概念的高度重合，是一个人与一个时代的高度重合。相守，所以笔名“守一”。 当我把柬埔寨吴哥窟的系列作品完成，已是18年春天了。 又将目光锁定在中国四大石窟，浩淼的宇宙，想用有生之年，完成自己所要表现了的世界历史文化遗产，完成了自己的使命，无怨无悔，了无牵挂。实现我的梦想目标。 我的创作不为别的，一为感动中国，二为感动世界，艺术魅力，像大风起兮吹宇宙，沁人肺腑。”我想，焦墨艺术让徒弟和后辈们踩着我铺就的道路前行。我仰望天空，星云弥漫，空间和时间的无限感成为我精神人格不断超越和实现梦想的动力。 但我的艺术探索也会有不同声音出现。这些作品的枯笔焦墨，表现历史石窟的融合和冲撞的力度，抽象且充满运动感的线条，甚至一些卷曲神秘隐和远古文字的符号，以当代思维直面历史，赋予了画面历史厚重感、沧桑感、力量感，在大开大合的表现中获得了自由空间，赋予了焦墨以更丰赡的文化意蕴。 当代的美术评论丹青飞狐评论我——独辟出了自己的艺术蹊径”； “用自己的画笔为天地代言，为佛教代言，打开一幅幅作品，我们看到了一个个宏大广阔的佛场空间，走向了佛教的世界，把远古和现代艺术的两条线接上轨，‘让东方的线与佛陀融合，东方焦墨与西方的色融合，赋予了焦墨画以全新的理念，核心是变革与创新，不走寻常路，不走重复路，实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程，开创了蕴含中国传统文化内涵和美学价值的现代审美境界。（马培童写扵工作室） ...查看更多
“寂寞中修行，无奈中寻路。”马培童焦墨画感悟笔记（100） 寂寞还是寂寞，无奈还是无奈，只有忍受和享受这些，你才能不凡。无奈的却是我正在路上寂寞的画家。只要在路上，就该心存梦想、必定要吃苦受累， ，人生漫漫，书画人生。 书画作为一种灵魂的终身陪伴，风雅到极致，是一生的挚友。时光在变，但焦墨画陪伴永不会变！随时随地记录者我的生活和心情，有多种方式。但既能准确记录事实，又能体现品位的，一定是焦墨画。是一种精神产物，它来源于生活而又高于生活，能忠实记录者我的情感和思想。 浮躁时，可用焦墨沉淀、孤独时，有焦墨画是慰藉，孤独是艺术家的特质。有了书画，孤独也变得充实。徜徉在焦墨画的世界里，达到忘我的境界，天地之间，只剩焦墨画，快哉！，因此，我宁可远离世俗的浮华之乐，而躲进一个人的孤独世界。 与焦墨握手拥抱。是陪伴，是人生孤苦，幸而有焦墨画陪伴。虽无言，却胜似千言，尤比美酒，可解千愁。寻一方幽处，挥洒写意，内心的戾气得以挥发，终得心静，反思是非，或能领悟：山重水复疑无路，柳暗花明又一村的境界。 心中的迷茫慢慢随笔墨倾泻。唯有画焦墨画，沉淀浮华，凝神静气，让人“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，不为世俗左右。（马培童 写扵工作室）最近新作 ...查看更多
“东涂西抹，洒脫随意。”马培童焦墨画感悟笔记（99） 学焦墨画与笔墨结缘已久，每曰闭门謝客、东涂西抹，洒脱随意，虽不成体系，但也乐此不彼。焦墨大写意石窟佛陀之美，不仅在于其深厚纯熟的笔墨功底、奔 放渴枯的表现手法，最重要的是其表象深处所承载的中国几千年的传统精神。 用扎实的焦墨表现手段抒写自己心中独特的艺术符号，其作品的品位取决于我的每日早晨读书写日记，文化修养、品德的高低和良心的承诺。 焦墨大写意注重内在精神修养。写意写的是“人生”，写的是一个人的品格，是人与大自然对话的精神产物，是古代“天人合一”传统观念的高度体现。大象无形，近乎抽象的符号在艺术长河中显现出顽强旺盛的生命力。画家须耐得住寂寞，忠实于艺术。 大写意焦墨画以高度概括、洗练为特征，以简练的笔墨、概括夸张的语言，写意写的是“意”，表现的是画家的情感。唯有动了真感情，才有创作欲望、创作激情。 古人曰“情动于中而形于外”，即为此道。 写者泄也，胸中块垒，一吐为快，胸中之情一泻千里，跃然画面。只有投入真感情的作品是有思想，有生命力的。（马培童写扵工作室） ...查看更多
“笔刻历史，传承文明—— 马培童焦墨画石窟写生记。”（98） 焦墨画石窟佛像，佛是用来供奉的，要发扬佛文化，比如佛语、佛经、佛诗或蕴涵佛理、佛性、禅机、禅意的诗、联、文、画等，佛是仁慈的、祥和的 、清净的，同时也是神圣的。 我的佛像作品能调节人的心态，提升人的境界，从中悟出许多佛道禅心，我在创作佛像时应该用心去体悟。 总之，有关佛像起源和创作诸多方面，还有许多值得我总结和研究，诚待有志于佛像研究和创作、进一步的挖掘。佛像的创作、我与书法用笔、和汉画像石刻的刀法变笔法中的某些要素挂起钩来，要讲究其艺术性，有气韵，有刀刻味，也有疏密、对称、平衡关系，线条的曲直、粗细也要讲究，才能算的上石窟艺术。 当然风格的工细与粗犷是有的，但要有艺术语言，既要有佛像的庄严、肃穆、生动与灵气，又要有虚实、奇正、开合与骨肉关系。 至于说作者要胸存慈悲、沐手净心，才能画出心中刹那感悟到的佛之妙相来，佛像的创作，首先要对佛文化知识有所了解，要对传统佛像造型从风格、内容、服饰、姿态进行深入的研究。 比如魏晋时期的佛造像与唐代佛造像的不同，藏佛像造型和内地佛像造型有区别，再比如佛祖、达摩、观音以及十八罗汉等的造型都是有明显区分的，另外对石窟佛像有关的法器如莲台、菩提树、佛珠、佛光，等都要有所讲究。 在笔法、构图等进行了多角度多层次大胆创意。创作石窟佛像走进柬埔寨吴哥石窟，和中国四大石窟，各具特色，作品有明显的我个人风格特点，开启了当代画石窟佛像个人风格局面。其风格亦如其书法用笔、对刀法变笔法等进一步的拓展。 ...查看更多
“袭古创今，开劈新路”马培童焦墨画感悟笔记（97）焦墨画家在传统与现代之间徜佯，既继承优秀传统，又对世界文化遗产艺术情有独钟。 长期探索创新之路，争取将传统绘画、民间佛教与现代观念熔为一体，我的 画并不刻意追求形似，而是注重意境的营造。 我笔下的吴哥石窟、和中国龙门、云岗麦积山石窟，在形态上已超出了自然的本貌，完全折射在画家的心性和笔墨中，体现焦墨艺术的丰富性。灵动的墨线，笔刻的墨点，随着黑白墨韵展开一片迷离梦幻的景致，带给人们连绵不断的神思妙想。 遵循了古典绘画的审美原则，将气韵放在了第一位，使画面充满生命力，又氤氲了中国石窟特有的韵味。当我的遒劲的线条，一种浪漫的情致随之弥散开来。 这种特定情境，既是画家对佛陀形象的生动表达，也是自由心境的体现。从技巧上而言，将写意、小写意，工笔、等多种艺术手法融会贯通，充分体现了画家旺盛的激情。因此在我的作品中，既可以欣赏到鲜活灵动的线与墨的交织，黑白相融，令人心悦诚服、过目不忘，进入到心驰神纵的自由境界。 所以在画中的每一笔勾勒、点染都连贯的，突出了画作的写意性，可谓拙笔涵灵动，巧笔蕴奇思。在刻画佛像的时候，画家超越了形的束缚，追求神的妙趣。同时，承袭了传统笔墨的精髓，讲究宏大的场景，繁缛的层次，细腻的笔触。远近、高低、虚实等关系处理得十分得当。当然，景物和佛的相融，不仅是技法上的交汇，而且也是主观情思的一种体现。 作品在构图、章法、意境等方面，都流露着强烈的探索意识，与古人拉开了距离。在创作过程中，敢于突破、不断创新，凭着开阔的视野和敏锐的感受，不断提升着笔墨的艺术感染力，保持一棵童心、与佛对话。（马培童写扵工作室） ...查看更多
“与佛有缘，对话佛陀。”马培童焦墨画感悟笔记（96） 只要用心画画，每天都有创新；只要用心感受，每天都有领悟；只要用心生活，每天都有收获。“数载闭门研墨声，修身养性练真功”，我用焦墨画石窟佛像创作， 所呈现出的是历史的世界文化遗产，使石窟佛像这一历经千年的古老艺术展现给观众。更对石窟佛教艺术宣传、起到了巨大的推广作用。 通过自身知识结构的完备，对石窟作品的创作做出实践与探索，在前人的基础之上，使这一古老而独特的艺术由古典意识形态走到了当代，创作出了真正属于这个时代的佛像。 我对佛像创作的呈现和研究，来启发更多的佛像创作者去更深层次的理解佛教艺术，创作石窟佛像，缔造石窟佛像艺术与人生的高境界。（马培童写扵工作室） ...查看更多
“逼出来的坚强，扛出来的独立！”焦墨画感悟笔记（95） 焦墨画需要有一片仰望的星空，追求就有希望。立志要有大成就，愿为最古老的焦墨艺术的发展做出贡献，就必须知道限制自己。去努力研究探索、因为我要 面对的是一个完全黑暗的世界焦墨。去追求黎明，应尊敬和鼓励自己，把焦墨画技法研究发扬光大，把自己逼上梁山，扛起来焦墨的大旗 ，演绎者中国最古老的传统继承和传承之重任，走进柬埔寨吴哥王朝，和中国四大石窟与佛陀对话，行万里路，写生创作，即使艰苦，但心灵是美的。 “逼出来的坚强，扛出来的独立！” 世上不是缺少美，而是缺少发现美。在苦、再累，自己扛，这个社会没人同情你，所以请擦干自己的眼泪。谁不是摔倒后继续爬起，谁不是寒心后看懂人心。 没有经历过失败，怎么摸清规律，还有人打击我，那个叫什么广，什么才说我“一蹄臭脚自家包”……，他们看不起你，看不起也好，打击也好，我把他们当作我前进路上的最大的敌人，再鼓励者我前进。 那个叫什么旭的说，呸 还打击，你配吗？所以我要承受各和打击，就重建信心。经历过好多失败，摸清规律，承受过打击，重建信心。永远不要低头。 强者不吃嗟来之食，勇者不怕刀山火海。要想成蝶，必须先作茧自缚，要想成功，必须先受罪吃苦。逼出来的坚强，扛出来的独立，而我又站起来了，又是一条好汉，而努力奋斗者。 “逼出来的坚强，扛出来的独立！”（ 马培童写扵工作室） ...查看更多
“保持童心，返璞归真，走万里路，身体力行”马培童焦墨画感悟笔记（94） 焦墨画我认为在当代，要成功就要身体素质要有充分的能量，走万里路，所以国内外写生要身体力行，没有身体素质，就不能得到大自然 的恩赐和灵感，创作的一切灵感来自于大自然，跟大自然接触，全靠腿跑出来的；还要技巧要精湛、修养要高尚、智慧要丰富。 从艺术的角度看，只有写生、采风自由，才有竞争力、创造力。现在社会形态有利于艺术家的发挥，每一次的铺路，一步一步走向提高。 作品也有时代性，要不断地努力，要不断地提高自己的学养和不断创新的精神，不断地去发展和探索，才能有不断的进步。 我在创作的时候会自娱自乐，就是我所需要的，是为我的心情舒畅、为我的创作而自己开心，大家看了也开心，到了我这个年龄，返老还童；返璞归真。能体现自己的实力才是最重要的，返老还童，就是永远保持童心和创造力；返璞归真，就是你的作品要永远接地气、青春不老，绘画越老越好。也是到我这个年龄应该追求的境界。（马培童写扵工作室） ...查看更多
“出于古法，求新变革，志在境界，自成一家。”马培童焦墨画感悟笔记（93）我一直钟情于研究焦墨画，其深层次原因亦于境界有关。一是与我性格使然。在绘画中追求冷峻与焦黑的别趣，要在画石窟里表现人与佛得刚强的 性格与气质，因为以粗放而又细腻取胜的焦墨画，正适合于我那刚直倔强和深沉质朴的性格，可以充分表现我胸中的浩然之气； 二是我心里的深层次追求。有一棵童心，易接近佛 ，所以喜爱佛的题材，三是焦墨画技法要革新，需要。 “有常必有变”，推陈出新，焦墨画的求新变革，是一个非常艰难的、复杂的过程，勇敢地走出一条表现钢筋铁骨的力量感和苍古高华格调，通过改变、闯出一条新路子。 用笔要正确与技巧有关之外，要内在美”、“意境超凡”要有“画意”。 焦墨画之高下终在境界，一幅焦墨画作品隐含着作者对人与佛的关系、深切地表达对人与佛之和谐的向往。以卓绝高妙，而我们可以感觉到其浩瀚无穷，以及那毫无犹豫，大刀阔斧的笔墨、线条，和功力，要有诗意。 艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一生，所以我的作品，之所以令人留连，过目难忘，关键在于技巧，和内在境界要高妙，为最高境界，而最高境界的创造，凭依纯净超逸之心态。只有进入这样的心态，才能目光深邃，才能真正进入艺术创造的佳境。（马培童写扵工作室） ...查看更多
“焦墨画佛体的线条艺术形式，千变万化的佛陀,在我的笔下复活，继续前行，再创辉煌”马培童焦墨画感悟笔记（92） 在中国几千年古老文化底蕴的滋养,对焦墨画的写意性、石窟神化佛像的研究，对中国焦墨画 的笔墨写意也有了新的认识。从阴阳学角度来理解焦墨画的艺术形式,线条为阳,墨块为阴;浓为阴，枯为阳，干为阳，渴为阴;笔墨为阴，空白为阳，阳者刚之,以提高作品的精气神;阴则含蓄,脉脉含情。 人生如梦,每个人都做着不同的梦。我曾做过金钱梦、仕途梦,但做得最好的是神仙梦，而具有东方神韵的观音下凡、人间成佛是我的梦。 千变万化的佛陀,在我的笔下复活 ，有生命 ，佛体的曲线,山石纹的脉络,各种形态委婉多姿,有韵律与节奏与人的情感易于交融。神秘、空灵,使人的心情能得到放松,产生遐想。 于是画佛体的动态线与外轮廓有意地往几何形上靠,以求画面的力度美,而佛体的曲线与衣纹线恰好是抒情的领域。造成神奇效果,使人浮想联翩,进入到神秘的佛国、梦幻世界。 ...查看更多
“中国焦墨大写意，在研究中警醒，在探索中前行”马培童焦墨画感悟笔记（91）中国焦墨大写意，有太多焦墨技法需要研究，有太多笔法和墨法需要我们去探索。这是走向“中国焦墨绘画”途中的铺路石，在这条道路上还需 我们大家一起努力。 “焦墨写意绘画”并非传统框架的意象，而是注重当下自己的感受传递，将观察的思维定格于画面，使视觉在有形与无形之间游走，感受写意的神秘，启动心灵空间的舒展焦墨的“新意象绘画”。 在形式技巧上采用自由多变的主观空间，以纯粹的造型语言去激活灵魂深处的思考，形、笔、墨都承载着生命的张力。营造出玄逸、寂静、空幽、妙有、神往、无限的意境。 自发的启迪和觉悟，独享心灵抚慰并激发出内在之精神。由此产生的意象是灵动的、独一无二的，其核心是心灵的解放，是艺术上探索、技术上创新、精神上独立、境界追求至深的探路者； 是崇尚心灵自由、绘画天然意趣、即兴表现自然的神游者。并共同寻找卓然高致的灵魂之光……； 是有力的支持艺术创新，推动艺术探索前行，在追求高尚生活的同时，让我们焦墨大写意的纯洁灵魂飞的更高更远！（马培童写扵工作室） ...查看更多
“石窟之美，精美绝伦”马培童焦墨画感悟笔记（90）佛是一座山，山是一座佛，带你走进中国四大石窟，画百幅系列佛像焦墨作品，犹如一篇记录了中国古代石窟造像艺术发展的历史的画卷。 和造像艺术的精美绝伦 ，同时又看到了历经多个朝代的兴衰沧桑、而严重损坏甚至面临消失的危险。 画石窟佛陀就是希望唤起更多的人珍爱世界文化遗产，传承佛教造像艺术，以焦墨画艺术形式弘扬佛教文化。 我所到之处与佛陀对话结缘，愿我画的佛菩萨像所到之处。就会成为一个佛教圣地，度他们离苦得乐，丰衣足食，吉祥如意。愿看到闻到触摸到我画的佛菩萨像生欢喜心。 立刻得到解脱：化现一个艺术光明世界。使每个有缘众生看到佛像，一念清净时，瞬间置身于艺术佛国。 （马培童写扵北京工作室） ...查看更多
“坚持梦想，成功归你”马培童焦墨画感悟笔记（89）坚持梦想，就是想当一名画家，当画家就是我的梦想，梦想所在，便是感受生活体会大自然的爱之所在，便是向往理想的幸福所在。 梦想成真，是我人生中绘画 的精神支柱，唤起了我对美好生活的执着追求。梦想就是一盏心灵的明灯，引我走向漫长的人生绘画之路。 从我少年时代开始便与苦难为伍，可我在苦难中没有失去人生的梦想，最终使自己在苦难中脱颖而出。 我长期把自己关禁起来，疯狂练习焦墨绘画，研究探索 ，每天练习12小时左右，忘记了饥饿和自我。世间没有永远荒芜的土地，世上没有永远干涸的河流，土地再荒芜，不会拒绝一锄一镐的耕耘；河流再干涸，不会忽视涓涓细流的汇聚；天空再阴沉，不会永远遮挡住阳光的挥洒；山峦再寂寥，不会阻挡绿色的蔓延。 一个人沉浮于茫茫艺术大海洋，人生，便是向往生活的幸福所在。作为喜欢艺术的我，又怎能不热爱大自然，又怎能失去理想？当你背负生活的重荷时，千万别忘记点亮心中那盏梦想的灯。苦难也是一笔财富。对于在苦难面前一筹莫展只会叹息的人来说，苦难的海是无边的。而对于我勇敢地战胜苦难的人来说，它则能成为财富。 所以，我们无论处在多么艰难的境地，都不会失去我的梦想，而应在苦难中打磨我的意志和毅力。蝉的蜇伏就是为了展现那清脆的歌喉。我现在就是那蜇伏的鸣蝉，只待破土而出的辉煌时刻。马培童写扵工作室 ...查看更多
“焦墨画的古雅美，突破传统，承古创新”马培童焦墨画感悟笔记（88）焦墨画对象往往以山水为主，现在又走进中国四大石窟，就焦墨画艺术的审美来说，焦墨画的特点就是“古雅美”，中国传统焦墨的古雅美的欣赏可以说 是世界上绝无仅有的。而且，我认为越高古的就越美，因为它包含了前人对美的理解，包含了中国多年来对美的传承，和中国焦墨经历五千年的历史沉淀、凝聚、积累，最终形成传统。 因为现代的焦墨就来自于传统，所以继承传统，首先要基于我们对传统有什么样的认识。最重要的就是保持自己的心态，也就是所谓“不忘初心”！不要尘俗蒙蔽了自己的眼睛！任何事都要有自己独立的思考，要有自己的见解。要按照自己内心的情感去画，写出自己心灵的东西。 画焦墨画的人，一定要多读书，一定要养气。中国焦墨画有很深厚的人文内涵蕴含在画作中。一定要有诗书画印四全、甚至更丰富的修养，下笔时就会显神韵。这才是真正肯用功夫的人去追求的。 艺术的道路是古老的，源远流长的，然而对焦墨画来说，必须继承传统，开辟新路。因为艺术的变换就是立足于传统基础之上的，只有立足于传统，将传统继承下来，我们的艺术道路才会更加宽阔，更加长远。才能够化腐朽为神奇，将艺术的美好发扬光大！（马培童写扵北京工作室） 附焦墨山水画作品三幅，请欣赏。 ...查看更多
行万里路之六，胡扬～三千年的守候。去年到了内蒙胡扬林景区写生采风 ，大漠英雄树，痴情少女心，三千年守候，谁爱比君深？我要用真诚的爱心去热爱大自然。大自然的奥秘无穷无尽，它正等着有心的人去洞察其中的魅力 。到大自然里去吧，体味一下真理的力量，真切地感受一下大自然的风光，都说生如胡杨，生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年。可不到怪树林永远体会不到胡杨的坚毅与悲壮。人生当如此。 带你走近我的画里胡杨林，就会发现去年十月写生胡杨犹如一座天然艺术宫殿，它盘根错节，铁骨的躯体，千姿百态，金黄色的叶子，美丽而又独特。胡杨，有者千年苍劲、和古典秀美，有的如百年佛塔昂然挺立，有的如妙龄女子妩媚多姿。在秋天里，胡杨叶会变得金黄透亮，耀眼夺目，精彩绝伦，美丽无比。所以都把它们画下来 带回中原。 ...查看更多
《有颗童心，一生都会精彩》马培童焦墨画感悟笔记（87） 每天清晨雾气迷蒙的时候，站在院子里深吸一口空气，闻着满是自然清新的花香，倾听从画室前鱼缸的溪水声。和鱼儿对话，想象着时光推移，每天闭门谢客 在画室里，画呀！画呀！ 忙忙碌碌，就过了一辈子。一转眼，一个甲子又过，我最想要的是什么呢？名望、画家、我想、还是要一颗童心 ，世界之大，你真正需要的，也许只是画室和一个小院，有我的焦墨画和繁花爬满篱笆，童心是天真烂漫，纵横四溢的情感，是在问着自己，从闻着泥土芳香的美妙清晨中醒来，在画室创作、研究、探索着焦墨技法，在夜晚倦鸟归巢的啁啾中睡去。一种说不出的愉悦，慢慢遍布全身，每一寸时光，都在心里镌刻下永恒的印迹。 一个人如能让自己保持像孩子般纯洁的心灵，用乐观的心情做事，用善良的心肠待人不自私、不猜疑、光明磊落、勇往直前、人生一定比别人快乐得多，就让我时时保持一颗童心吧！即使青春不再，朱颜已改，即使年事已高，我的心依旧年轻，脸上的笑容依旧灿烂，保持一颗童心，就保持了一份对生活的热爱，对世事的达观，对人生的谛解。 现实生活中，事业、家庭、顾不上，天天画，有很多事情还需要我去做，所以时时保持一颗童心，才能不为熏心的利欲所动容，不为人情的冷暖而伤感，不为突变的事故而惊慌，才能在当今变幻莫测的竞争大潮中，静观出世，进入忘我的境界有所作为，有所成就。 当我老了，头发白了，画室和小院还会陪伴着我，听戏，听小曲，回味我的一生，在窗外的夕阳下，享受晚景的平和淡然。愿我的画室，门前种花，屋后种菜，养几只小鸡小狗。当蔷薇爬过了篱笆，听清风细语，如饮清茶……（马培童写扵沛县工作室） ...查看更多
国画人物画《八十七神仙画卷》我之我法，自有我在-马培童焦墨画感悟笔记（86） 在今天浮躁的社会中，对名利的追逐、张扬，我也曾多次去到国内外办展写生，举办焦墨画邀请展，做好走向“艺术前台”的准备， 所以潜心创作，切记浮躁，对中国焦墨画事业继承和传承更为重要。努力做好，潜心做事，才会在自己的领域达到巅顶。但我平时却并不卖画。不像油画，错了可以刮掉重来，焦墨画错了就是错了，无法修改，还不能重复一笔，这就需要极度的扎实和严谨。 焦墨画的创作周期，短则十天半月，长则两三个月，中间不能有任何问题。闭门谢客，不能有人干绕。但我对焦墨画的创作过程，也相当严谨，杜绝浮躁，不奢华，抽取虚幻，一切皆在黑白之间。 我坚信自己焦墨画的黑白线条间竟能充盈着如此无法抗拒的力量。而这也是画石窟经历中对线条的理解，以及在焦墨画上的运用，有了独一无二的见解。 “只要是中国画能表现的对象，焦墨画同样可以表现。所以必须努力，必须拼命，为了画好焦墨用线，在十年前，曾花三个月的时间，临摹“八十七神仙卷”用这么大的热情和精力，一个不漏地去完成全部87个神仙。这也是我线条的理解，在焦墨画上的运用，有了独一无二的见解。完整临摹了《八十七神仙画卷》。（马培童写扵北京） ...查看更多
《焦墨画的用笔法》点线面的运用，笔法是由行笔而形成的，马培童焦墨画感悟笔记（85） 焦墨画的用笔技法，就在太极鱼图形中，太极黑白鱼图形就是用笔法的勾和勒，加长就是线，缩短就是点，合起黑白就是面， 所以由点、线、面构成，黑白就是一阴一阳，其中主要是点线面的运用，笔法是由行笔而形成的。 行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。 用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。 笔锋可分中、侧、逆、拖、散、 重，变等。逆锋用笔、将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾八拖锋也叫拖笔、露锋。 笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。（马培童写扵北京 工作室） ...查看更多
《焦墨画的“用墨法。和画法步骤》马培童焦墨画感悟笔记（84） 焦墨法，也要墨分五彩，即焦、浓、干、枯、淡、等五种效果。墨法就是不用水的方法。根据缺水的多少，我们分五个变化阶梯。 因墨有新、 旧、陈、 所以用陈旧 墨定最好，最好在存15年以上墨定，磨出来的墨为上品，由于墨色的不同，所以在笔墨中，笔法强调内力，而墨法体现“活”和“变”。“笔为骨，墨为肉”，焦墨画对墨用法关键在于笔根和笔尖仍没有水分，用纯浓墨在运笔挤压中，使墨从焦墨中渗出，达到焦中蕴含润的效果。 焦墨没用完放一夜，跑了水份、墨更浓，成了宿浓墨，用墨更显枯笔，分浓宿墨，和焦淡渴笔两种，由于宿墨脱胶而更浓，墨迹更枯显露。 故用笔时要注意虚灵、逆锋、渴枯、更不得拖涂。焦墨法分浓破枯、枯聚焦、干破淡、淡聚干，逆锋聚点成线，逆锋垛点如刀刻，用笔的方向也要注意变化，直笔要转横笔渗破之，横笔以转折逆笔渗破之。（马培童写扵工作室） ...查看更多
人活一世，书画一生。我一生幸福，叫做与焦墨结缘，有书画相伴，时光在变，但焦墨画陪伴永不会变。马培童焦墨画感悟笔记（83） 一支笔、一瓶墨、走天下，记录着自己的美好生活，走进柬埔寨吴哥窟与佛陀对话 ，与佛结缘、用焦墨体现历史的苍桑。来源于生活而又高于生活，能忠实记录我的情感和思想。 人生漫漫，书画悠悠，焦墨画作为一种灵魂的伴旅，风雅极致，陪我一生，人生孤苦，不如意十有八九，幸而有焦墨陪伴。书画虽无言，却胜似千言，尤比美酒，可解千愁。寻一方幽处，又走进龙门石窟、挥洒写意，内心的感受得以挥发，终得成果，用作品倾泻，仿佛世界文化遗产就在笔下。或能领悟：山重水复疑无路，柳暗花明又一村的境界。 心中的佛陀慢慢随笔出现。问我来自何方，我是来自千古龙飞地的一条好汉。反思是非，再度出发。云岗石窟进发，走天崖是艺术家的特质。有了笔墨陪伴，孤独也变得充实。徜徉在云岗石窟的世界里，达到忘我的境界，天地之间，只有我画焦墨画写生，快哉！，因此，我宁可远离世俗的浮华之乐，而也要躲进这一个人的孤独世界里画世界。（马培童 写扵古沛千古龙飞地） ...查看更多
先繁后减，“物我合一”小写意与大写意不同画法研究-马培童焦墨画感悟笔记（82） 焦墨大写意，是笔简意浓，笔简韵长，笔愈简而气愈壮，愈少而意愈长也。”我觉得，笔简，是一件非常不容易的事情。 简单地说，要先 做加法，再做减法;先做乘法，再做除法，能够认识、掌握繁复的东西，只不过把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容 量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。 焦墨画石窟佛陀，由神似， 向追求“灵性”转变。所谓“性”，就是“肇自然之性”，画出本然之“性”。画家和石窟佛陀关系，是站在四大石窟千尊佛的对面来看待佛陀，、欣赏佛面、描绘佛的历史，把自己看成与佛陀对话交流，由此产生心灵的感悟，产生对石窟的独特体验，便是心灵的境界、生命的境界。 画家所写，不是眼睛看到的景物，而是在瞬间生命体验中有所“发现”。心灵之境，是绘画艺术的最高境界，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。（马培童写扵工作室） 一生梦想成真，走进中央美院 认准了画焦墨 一条路，就要坚持一直走下去，向着目标继续拼搏、坚持 ，努力，研究、探索，失败、 从头再来，摔倒、爬起，在摔倒，再爬起，有时候也绝望过，但15年的闭门谢客，永不会想到放弃，目标不变、 信仰不变，小人就在脚下 ，跨过去，最大的敌人就在前方，冲过去，一个梦想，进中央美术学院学习、画好焦墨山水、一个努力，画好中国四大石窟，和柬埔寨吴哥石窟，创造奇迹、永不言败，勇于探索，勇于创新，一次成功，一生受益，撸起袖子加油干。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
《一支笔、一瓶墨、走天下》马培童焦墨画感悟笔记（80） 我从柬埔寨吴哥石窟一路走来，又走进中国四大石窟。用焦墨写生、造型、用渴笔、用浓墨、重枯笔，逐步了解并掌握焦墨大写人物佛像的造型规律、和用笔 墨程式，真正做到带着中国传统文化，继承和传承来研究大写意佛像的审美标准笔墨绘画语言进入写生、达到天人合一的境界。 进入写生、要对佛陀有敬畏之心，最好是深深的鞠躬，放下那浮躁骄傲的心，仰望天地，找到你在石窟中的位置，做到与佛陀对话，以虔诚之心对待佛像和笔墨纸张。 目的是认知，熟记于心。做到了胸有成竹，然后可以根据画面布局需要，有取舍，有夸张，有重点，这是带有研究性的写生。目的是笔墨与佛陀的神合，用笔大胆，下笔有神，用墨有流动性。把握经营位置的训练和掌握。还要有较强的焦墨笔墨技法能力和创作能力，有天人合一的感悟，就可以带一支毛笔一瓶墨走天下，目识心记，得天地境。物我相忘，得大自在。 （马培童写扵北京工作室） ...查看更多
《要成功，就一定要干出名堂来》马培童焦墨画感悟笔记（79） 焦墨画，不仅要天天画，天天练天天创作。还要天天写一段文章，每天早上发微信。 觉得自己活得苦，活得累，但我画起画来很开心，苦中乐， 累中出作品。 其实每个人活得都不容易。只不过别人的难处，别人的辛苦，没有看到罢了。 做人就是如此，累就对了，舒坦，是留给死人的；苦就对了，在苦中作乐品尝自己的作品。所以活着就有疲惫，就有汗水，就要奋斗，就要折腾，就要历经风雨，就要担起肩上的责任！要知道，不要浪费的每一天。 千金难买是光阴，千金难买是生命，千金难买是快乐，千金难买是人生。只要走过、路过、奋斗过、拼搏过就是成功，百年人生，走好自己的艺术之路。不气馁，只要朝着目标走，就是在前进。 希望成功，确定目标，告诉自己，任何目标都要靠一步步的实干去实现的。要干就干出名堂来。只有有了“一定要干出名堂来”的大气魄，我们才可能有大的突破、大的发展。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
新年新作吴哥石窟焦墨画系列作品欣赏，今年春节前后二个多月每天12个小时 ，闭关 创作、根据速写、和照片、和记忆、每幅增加了看点人物、用朱砂墨点人物、主要体现焦墨，黑、白、红。 新年、新作、新面貌 、新风格、红用朱砂墨。 ...查看更多
《挥毫焦墨，一生清雅》马培童焦墨画感悟笔记（78） 我的焦墨画龙门云岗石窟，以细密、精致，有工笔用笔，但细而不繁杂，有小写意用笔，而不匠气，有大写意笔法，这些粗细的笔法、细节的描绘，服从于画面的 整体，表达石质力量感，对客观景致的描绘和佛像主观情怀。 在细密描写中会不知不觉地沉缅在技术的细微之中，但不忘整体，塑造了精神层面的表达，过分强调技术，笔法，和在画面处理上的把控、拿捏、取舍，既要重技，更要重道，深谙其理，所以能取得这样的好的画面效果。 我正在稳步前行，进一步探索细密石窟的奥秘，追寻精神与技术的完满统一，追寻作品更为深远的意境，有自己的技巧要求，和艺术表现特色、带有强烈的符号色彩和有严格的规范。这种语言承传着历史沉淀的审美情趣，有者自身无可替代的美感。但是，要有一定阅历或对传统文化继承和理解，真正感受到其中的美。 将前人的经验化为自己的方法，这样才能形成有自我面貌的艺术语言 ，周密，有难以企及的艺术高度。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
《拜师入门，守一而终》马陪童焦墨画感悟笔迹之（77） 画焦墨画没有几十年的沉淀，是不可能做出优秀的作品的。所以我还会继续坚持走下去，在这门传承五千年的焦墨艺术中， 可以学的，可以做的，太多 了。与焦墨相生相伴的日子，已经走过了将近20余年。面对他人的赞叹和惊讶，我总是平淡处之。我原创的焦墨石窟不同于传统的山水，更多时候靠的是灵光乍现。源自于写生采风的感悟，才能让作品有情感，能共鸣。但为了使每件作品都达到自己满意的标准，再利用闭关的时间中将作品细细画出。一气呵成。但焦墨画没有任何的捷径，只有无尽的苦和累积累下的经验。 在长年累月的练习之中，才对焦墨艺术有了更深层次的理解，用扎实的功底与全面的笔法技术，使得每件作品的风格极其突出。每一幅作品，我都赋予了生命。自从拜师入门那天起，就如签了生死契。在难也要走下去，在我人生字典当中没有“转行”二字，拜入师门，就从一而终。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
《焦墨用笔重，笔笔生发 ，笔笔枯》马陪童焦墨画感悟笔迹之（76） 焦墨画石窟佛像的表达方式，以形写神，用笔有追求，追求达到“加无可加”和减无可减的境界；这种“以形写神”，笔墨独特、干涩却强而有力 的线条。线条用笔都较为重。 在这些渴、干、淡、枯、白的线条中，最喜欢用焦墨浓或较浓墨来表现，以造成前后对比，追求“以形写神”，主张“笔笔用笔，笔笔枯、笔笔重”的方法。 基于以上因素，焦墨绘画语言落笔肯定，简洁明朗，形神具备，无多余笔墨，不能重复，但艺术追求目标清晰明确，用笔的力量、力度感。善笔力者多骨，多力丰筋者圣。” 强调了行笔过程中的力量感，力透纸背，如屋漏痕，要具备笔力如刀刻力度，中逆锋用笔为主，兼用侧锋、顺锋等笔法。要注意用笔轻重、虚实、粗细、转折、枯、渴等笔态的转换变化。 以中逆行用笔为主导的用笔，不仅线条金石味浓、圆润、厚实、壮健、沉着，还有助于画面气势与意境的形成。笔线点画的态势，方向性、倾向感、运动感、连贯性以及笔画之间的呼应、顾盼等，这些关系对画面构成是极为重要的。 笔势法的运用、使得画面构建中笔墨与物象之间协和相生、气韵生动、浑然天成。也是强调画面要有气势，要笔势连贯。造势在于笔意的表达，而笔势的生成是汉画像石刻刀法转换笔法运用的结果。枯笔意，主要是表达要有意趣，要有性情。笔意同样体现出了焦墨画的“写意性”。 枯笔意的产生，可以笔断意连、可以笔尽意在。枯笔具有一定“含蓄性”，呈现笔法之神采、风韵与力感气度，使得墨线虚实相生、疏密相间，使得枯笔意或雄厚，或苍老，或俊逸。表现质量感和重量感更强。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
《可以粗茶淡饭，但不可无艺术》马陪童焦墨画感悟笔迹之（75） 确定了一生画焦墨、就是确定了自已追求的方向，所经历的过程就是我的资本，我的性格就是我要的命运，我的艺术就是我的风格，做到独一，走自 己的路，独辟蹊径：美好的艺术追求，是属于自信者的，机会是属于开拓者的，奇迹是属于执著者的！你若想做，总会找到方法。 沙子是废物，水泥也是废物，但他们混在一起是混凝土，就是精品； 人活一世，草木一秋。我可以清贫，但不可无艺术，可以粗茶淡饭，不可以没有追求，但只健康，就拥有了最大的财富是我的作品，人的一生，这就是幸福！美好的一天从幸福开始！（马培童写扵工作室）下图柬埔寨吴哥石窟作品和局部。 ...查看更多
《闯自己的路，用最大功力打出来》马陪童焦墨画感悟笔迹之（74） 焦墨画的艺途真的没有捷径可走，唯一的正道是创新。 创新是探险，历来真正有创新贡献者，全是来自实践，且大都是付出了一生心血。要 想自己的艺术有生存力，就必然不断的创新，而创新的焦墨艺术是来自五千年文化的传承和继承。 “要在传统的基础上创新”，创今日之新，明日之新。实践、探索、研究，是检验真理的唯一标准，坚持自己的成见，走出自己的路。 要找出新奇之路，最可靠的还是凭鞋底走出自己的路来，这路，通向世界。在每一天的生活中，天天坚持创作研究、探索 想做一名强者、但强者未必是胜者，但是、胜者必是强者。生命，必须努力，越努力，越有奔头。尽量让自己站的高一点，看的远一点、但愿天天有个好心情而努力。（马培童写扵工作室） ...查看更多
《焦墨之路，一生的追求》马陪童焦墨画感悟笔迹之（73） 焦墨画艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和大脑，而不是躯体劳作的痛苦。多少年来一直坚持，画画是我生命中的主要事业，走着一条很长的 不归路。没有回头，对焦墨画艺术追求大成，从学画时的艰辛到今天每画一件作品的之艰难，使我一直在体验着画一张好画的不容易，一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。好的作品需要技术、才能、经验，更需要灵光一现和当时的情绪。才能出一幅好作品一直在追求焦墨艺术、寻找自己的个性和风格。人生，淡然于心，多求完美、心态比什么都重要。（马培童:） ...查看更多
《焦墨画与书法的用笔用墨运腕》马培童焦墨画感悟笔记之（72） 焦墨画写生创作，取决于自己的天赋、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。当然，细读古画，痛下功夫研究，转化为自己的 笔墨，总之要来自古人，超越古人，不然，就走不很远。 要提高笔墨的高度，寻求笔墨出路，从书法求灵感，充满笔墨玄机。而是从书法的笔形和笔法介入，寻求用笔用墨的微妙转化，主动上升到书法空间构成的境界，我注重笔墨表达的“运腕”，追求运腕的自由度。中锋固然是运笔之“本”，其中的自由度往往得自“八面来锋”，调动笔锋的每一部分功能，笔尖、笔肚、笔根，都出效果，“八面来锋”的逆顺化变，直接导致物象的鲜活感。 我画焦墨创作，充分利用笔和腕的微妙功能传达动势、阴阳、转折，归根结底，是在调理笔墨之间的无穷关系。我闭关独自创作，最享受与宣纸与笔的“拼搏”的过程。处处着眼于笔端的“八面来锋”，因为我不是为了表现给别人看，而是全身心享受绘画的快感。越画越享受。我的每一笔转折变化，极尽“精微”，隐然有禅意。在疏密上下工夫，而今要自己超越自己。（马培童扵天水麦积山） ...查看更多
《笔墨语言的个性化符号》马培童焦墨画感悟笔记之（71） 焦墨画是我内心世界的揭示和心灵的写照，自古以来，造型艺术所体现的“神意”和“诗性”，在绘画艺术中强调神韵，“神” 寓于物，“意” 物不分， 借物通“神”，达胸中之意，追求“象外之致”，“韵外之味” 。因而焦墨画上乘的作品首先要有思想内涵，人文情怀、对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。 如何运用枯笔渴墨语言进行转换，对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。所以，真正的焦墨画用笔要有书写韵味，彰显力度和节奏感，其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干枯、渴墨求润要素，都要蕴含其中，体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。 笔墨表现语言独特。笔墨黑白是焦墨画语言系统的主干，始终占有极为重要的地位。焦墨画强调刚柔虚实，明暗枯润，笔墨语言的个性化符号的形成，是对传统笔墨的继承与深入的研究，同时，在生活中认识物象，提炼、概括物象的特性。 这种笔墨语言的个性化符号是在我长期写生与笔墨转换中逐渐形成的。个性化笔墨符号体现了我的综合素养和智慧，但对传统的焦墨艺术始终情有独钟，并视之如命。可谓在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索、研究努力前行。（ 马培童、写扵麦积山石窟）， ...查看更多
《麦积山石窟写生创作》马培童焦墨画感悟笔记之（70） 麦积山石窟写生创作，是我内心世界的揭示和心灵的写照，自古以来，造型艺术所体现的“神意”和“诗性”，在绘画艺术中强调神韵，“神” 寓于物，借物 通“神”，达胸中之意，追求“象外之致”，“韵外之味” 。因而焦墨画上乘的作品首先要有思想内涵，人文情怀、对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。如何运用枯笔渴墨语言进行转换，对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。所以，真正的焦墨画用笔要有书写韵味，彰显力度和节奏感，其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干枯、渴墨求润要素，都要蕴含其中，体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。笔墨表现语言独特。笔墨黑白是焦墨画语言系统的主干，始终占有极为重要的地位。焦墨画强调刚柔虚实，明暗枯润，笔墨语言的个性化符号的形成，是对传统笔墨的继承与深入的研究，同时，这种笔墨语言的个性化符号是在我长期写生与笔墨转换中逐渐形成的。但对传统的焦墨艺术始终情有独钟，并视之如命。可谓在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索、研究努力前行。（ 马培童、写扵香港 美术家协会） ...查看更多
《焦墨画笔墨的继承、借鉴、创新》马培童焦墨画感悟笔记之（69） 焦墨画讲究笔墨传承。继承、借鉴、创新，凝练艺术语言，恰当融合现代意识，逐步营造自我境界，正是我自己多年习画、独自摸索的一点体会。对 传统绘画，严谨、愈来愈情有独钟，繁复缜密、精致笔墨，精神境界。难以述说的愉悦。对传统的研究和继承。又时时告诫自己贴近现实生活，注意与古人拉开距离，这是师古的轨迹，也是不同阶段体味传统的收获。 过目难忘的石窟写生，此即师造化之功。作为焦墨画代表，气质具有典型的现代审美情趣而朴拙，更自信地追求自己的审美理想。生活感悟使创作渐入佳境。师法自然，注重直观感觉和体验，表述对石窟佛陀亲和感，是我焦墨画创作的必经之路，这条路前有古人后更有来者。焦墨画强调天人合一。强调人与佛陀的对话，强调对焦墨画作多维角度的审美观照。“画不但法古，当法自然。”崇尚自我意识的表述和伸张，始终情系中国四大石窟采风写生。在浑厚苍芒、苦苦寻找我的感受，创作我的作品。 在这份真实与关照间，在沉着与空灵中，无拘无束，置身法外，畅神悠游。反复观察、归纳、凝练，纯化艺术语言，其线性化的艺术语言要炉火纯青，要淋漓尽致，要纯化焦墨画的语言、俨然成了神秘力量。 我的顦画也在努力寻找自我，力求从整体上造就一个全新的视觉效果和力量，在线、点、面，墨块的交织中，恰当地发挥润的空间，笔线、墨点、黑白现象、笔笔生发，交织映掩，游离散布，不拘形式，韵味精妙，积极求变，臻至完美。恰当地融合当代意识，是力求一种新的、有难度的、在内涵上追求平和、温润、浑厚、松灵的精神气质。只是为了营构一种自我追求的境界，一种焦墨画精神境界，一种博大的柔情气概，一种生生不息的生命享受，一种“以形写神”和“气韵生动”的“神”、“韵”得以体现的追求，这是我在继承发扬具有中国精神气派的民族绘画道路上的一点努力，尚奋力进行着。（马培童写扵北京） ...查看更多
《去心追手摩、麦积山立传》马培童焦墨画感悟笔记之（68） 用焦墨表现麦积山石窟佛陀、丰富而又细腻，画面有工、有小写、大写意，不乱之感，细腻画面有琳琅满目的丰富之态、丰裕之景。 用细节来表现 细腻，有动有静，有虚有实，有无奈有希冀，有人生概叹有诗情画意。取景丰富，更是刻画细腻，其细腻也是用细节来表达的。 我的细节是用近乎工笔画的笔调画出、以刻汉画像石刀法变笔法、写出细致入微、真实不虚、鲜活亲切，把这些佛陀画得活灵活现，赋予其生命。是我牵肠挂肚的情感之作。充满希望。更有历史长河中承载的使命价值，那就是要越来越重视中国四大石窟的世界文化遗产。要达到高雅之作。不庸俗气。不匠气，有笔法墨法，虽工细而有韵气，不火气，有霸气，似乎苍老，即线条有骨力，画厚重、古朴、丰茂、坚实，有一种清水出芙蓉天然去雕饰的清新，是有自己笔墨语言和特殊技法的风格之作。 风格是风貌和品格的交融，是我的生命所在，真正形成自己的风格又是何其之难。夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”形成风格要弃夷以近，要涉险以远，要有志也。立志要为四大石窟文化遗产立传。只要那里石窟佛它，山高路远坑深何惧？我一定会独自驰骋，去心追手摩。近乎写实的构造，就是我笔墨语言的鲜明特征和风格。会更完整、更精美。 （麦积山佛陀和局部。马培童） ...查看更多
《带你走进麦积山石窟》马培童焦墨画感悟笔记之（67） 麦积山石窟，创建年代为十六国的后秦，此后西秦、北魏、西魏、北周、隋相继开采，唐、五代、宋、元、明、清又加重修；70% 以上的石窟为北朝时期的 作品。 明代之后，麦积山石窟一度湮没无闻。1940 年，天水人冯国瑞在整理地方文献的过程中，得到了大量麦积山的资料，对其产生了浓厚的兴趣。1941 年，冯国瑞邀游人共登麦积山，对石窟做了第一次实地调查。冯国瑞为麦积山的石刻、造像等艺术珍品所震撼，回家后用了两个月的时间，编写了《麦积山石窟志》一书，交付出版。消息传出后，《大公报》、《益世报》等先后进行了专题报道，在国内引起了巨大反响，吸引了众多专家、学者，麦积山石窟从此享誉海内外。 以下是《麦积山石窟》作品 ...查看更多
焦墨画新作《麦积山石窟》-马培童焦墨画感悟笔记（66） 麦积山石窟是中国佛教石窟，第一批全国重点文物保护单位、世界文化遗产，位于甘肃省天水市麦积区的麦积山（因形似麦垛而得名，约在天水市中心东南 45 公里处），开凿于山体西南、南、东南三侧的峭壁上，洞窟之间有层层相叠的栈道相连。2014年，麦积山石窟以“麦积山石窟-庙宇建筑群”（ Maijishan Cave-Temple Complex ）之名，作为丝绸之路：长安－天山廊道的路网的 33 处遗产点之一，入选了世界文化遗产。 在中国众多佛教石窟中，敦煌石窟、克孜尔千佛洞、柏孜克里克千佛洞等以壁画著称，云冈石窟、龙门石窟、大足石刻等以石雕闻名，而麦积山石窟独以泥塑冠绝于世，被誉为“东方雕塑陈列馆”。甘肃天水麦积山石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟并称为中国四大石窟，均已列为世界文化遗产。（马培童在夜以继日的创作） ...查看更多
《阴阳，成就我的焦墨画》马培童焦墨画感悟笔记（65） 焦墨画、也借用了阴阳的哲学基础，与五行相结合，将宇宙的阴阳规律以道贯之，阴阳万物由道而生。太极鱼图形包含着中国画笔法、勾和勒、点线面、黑白阴 阳，是圣人智慧的结晶。 焦墨画是阐述道，人的思维莫不从道，所以写意也是道。画焦墨画，整个就是一个阴阳的系统。纸与墨，纸与笔，黑与白，形象与意境，疏、密、干、渴、枯、和虚。实、远、近、主与次等等，各有阴阳，又解释阴阳，体现阴阳，本身是阴阳，焦墨画是阴阳的系统，需知简繁也是阴阳。将水墨画的无限可能的层次，浓缩到几乎无水的焦墨的较简单的层次，让焦墨与留白分阴阳，与粗细虚实疏密分阴阳，这是一种强烈的、鲜明的对比、只取乾坤。 这是一种气魄。全在于自己胸中的气魄。认知，理念，心中之道，就是这么浓烈，就是这么鲜明，就是这么奔放。所以，找到的抒发方式就是这种焦墨画。从笔墨阴阳看，是其中的一种较为大胆豪气的表现手法。找到开创性的开拓者，才是一个有时代有代表性的画家。（马培童写扵香港美术家协会） ...查看更多
《佛教对我艺术创作的影响》马培童焦墨画感悟笔记（64）走进柬埔寨吴哥窟，才理解佛教对艺术创作的影响、更是不容忽视的。佛教造像写生、采风，才使我绘画艺术往前发展一大步。其中吴哥窟佛陀更为突出。喜怒哀乐、 高棉的微笑，佛教造像不仅数量众多，更有着令世人瞩目的艺术价值。 回国后，又走进中国四大石窟，龙门云、云岗、莫高窟、麦积山石窟，数以千万计的佛教造像，巍峨梵宇中的诸佛菩萨，成了雕塑艺术宝库的珍藏，中国雕塑史这么丰厚、有份量。因自然景观而名，因人文景观而胜，而佛教名胜正是人文景观中的一项重要内容。所以焦墨画、同样离不开佛教题材、在我的作品中，直接以佛教相关佛教经文为创作内容，更蕴涵着佛法的境界和精神。 我知道，重视写意，直抒胸臆。“意”就是一种思想，一种境界。作品的品位有多高，主要取决于创作者的思想境界。如果没有相当的文化和宗教素养，作品如何能有空灵深邃的境界呢？正所谓“功夫在画外”。相应的，如果我们不具备佛学修养，也很难追随创作者的创作心路，进入那种意境之中。现代人的心如此浮躁，若不了解作品之后的背景，如何穿越千年的时空，领略那番禅意。（ 马培童，写扵香港美术家协会） ...查看更多
《探入石窟，异境出新》马培童焦墨画感悟笔记（63），凡是见过我的吴哥石窟焦墨画，都是过目不忘、先见其画。第一感受：新、一个字，说来容易，做来，难上难。我用十五年研究，探索、用一辈子追求一个“新”字。无 时不在求新，然朝思暮想，可为“新”字，闭关修炼，十几年，但也练了一手功夫，掌握了汉画像石刻刀法变笔法。一朝出关、江湖纵横，却发现，我还是维一。有志焦墨艺术的我、苦，苦在求新。但我还乐，乐在求新中。我却找到了新，求到了真。在黑暗中看到黎明。终于走过黑暗，发现了属于自己艺术的灵光。并透过这灵光，照亮属于我的异境”。但我有了自己的面目，有了自己的个性和风格。成了一个独特的焦墨画家。我走向在自己的路上。 如此看来，我是幸运的。难免有人不平：凭什么幸运之神眷顾他？我可是一路走到今天的漫漫长路，就会觉得，这是上天对我应有的嘉奖。那长长的履历，见证着我的坚韧与执著，当然，还有上天赐予我的才华与不凡的际遇。我相信，今天回望来路时，心里会生出无限感慨。而在这许多年前，选择艺术为终身职业时，吃尽常人无法吃的苦，艺术之路会是如此艰辛、但起决定性因素的，往往是个人独特的人生历练。是天资，才情，毅力的综合体现。也是，当年的深海潜行，闭关修炼、心里种下了奇妙的画境。 误入柬埔寨吴哥窟、见到了与众不同的世界，所以画出与众不同的“异境”。名为“吴哥窟异境系列”。以异于常人之法，更懂节制。先见其画。如见其人。对其画，如临异境，如品醴泉，如沐熏风。浮生能得此一“新”，不亦快哉！（马培童写扵香港美协） ...查看更多
《焦墨神韵：只可意会、不可言传》马培童焦墨画感悟笔记（62） 画吴哥石窟，我拍了一些局部，挥毫之间自抒胸臆，落墨爽利峻迈，运笔枯渴清润，绿苔点、白斑点的表现上尤不拘成法，虚实相生，繁而不乱，强调 空间表现，同时又不乏笔墨意趣。 在创作这些作品过程中，看似随意，实则有意；看似偶然，实则必然；看似抽象，实则具象。总是站在大的时空维度上观察石窟、佛像，表现喜怒哀乐，画面所呈现的图案更接近意象描绘真实，仅仅是我表现的一种必要手段，揭示佛陀的内涵和神韵才是我最终追求的目标。 虽然是以吴哥石窟为创作源泉，但是，其创作目的早已超脱了对吴哥石窟的简单模仿，我更看重的是枯笔墨韵和‘意’、韵的表现。” 只可意会，不可言传。”从我的石窟创作中可以看到，更兼石窟载岁月，禅意悠悠。绘佛象以神似，还焦墨以自由，“道法自然”，境生象外。这大概不只是一个绘画技巧问题，所蕴含的哲思禅理留给人们极为广阔的思考空间。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
《陈规出新，再塑自我》马培童焦墨画感悟笔记（61） 焦墨画石窟”在于其用笔、用墨、线条粗细用法和笔墨挥洒程序。笔酣墨润，也有一定气势，技术革新，都是在突破陈规禁忌的基础上实现的。焦墨只是笔法、墨 法要另辟蹊径，技法与程式要重新探索。于是，从上世纪末开始，这条路上苦苦探索了20多年。 所谓新创立的自家之方法，不过是把结壳揉碎了，打乱了进行的重新组合而己，为突破性和创造性而努力。但作为一生的追求与探索，创造在艺术中占有至高无上的地位，总有似曾相识之感。以自然作为师法对象，给艺术创作带来丰富多彩的繁荣局面，给我探索带来风格大变、个性鲜明的艺术作品的出现，会成为经典，由自然环境的作用，学古人、承前师、于同道、其作品呈现出既有新鲜的现实生活内容，又有个性化的语言特征，更有传承和文化背景是必然的结果。形成个人风格，更新完善个人风格是行之有效的。以中国焦墨画语言成功的表现柬埔寨吴哥王朝，应该说是对世界文化作出的又一最大贡献。（马培童扵北京工作室） ...查看更多
《焦墨画的“留白”》马培童焦墨画感悟笔记（60） 焦墨画留白，无画处皆成妙境 焦墨画中的空白，实在是有很大的学问。这种空白，就是气，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。 这空白分明什么都没有，空疏的，寂静的，萧条的，枯渴的，渺漠的……各种各样的情绪，让人品味再品味。空白绝对不是虚无，而是“大有”，空旷无边又淡泊空灵。 留白，原是中国焦墨画中一个重要的艺术表现手法。大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白。所谓“无画处皆成妙境” “行得之于形外”。太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、循环往复、无穷无尽。焦墨画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，阴阳调合，白有无尽意。所以画不在大小，在乎气局要大。 有的画咫尺有千里之势；因此画要讲构局、经营、位置。焦墨画就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了焦墨画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国焦墨主要三度空间外，还有四度空间，即时间性。空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。（写扵北京，马培童美术馆、工作室） ...查看更多
《道法自然，枯渴见润》马培童焦墨画感悟笔记（59）焦墨画写生，用墨要大胆，用笔精妙，或挥、或洒、或粗、或工、或写、或枯、或浓，随其形状，鲜见笔痕。以这种画法创吴哥系列作品，枯渴见润，应手随意，倏若造化 ，给人以别样的艺术感受。 这种画法具有独特的写意性和程序性，从构图、到细部收拾，主体由线条组成，通过勾、皴、点，形成所表现对象的大致结构，然后辅之以泼墨、重点整理，这种继承传统的表现方法，而是世间万事万物在另一时空维度真实面貌的艺术再现，是用自然的方法表现自然物象的艺术。 写实艺术才是准确的、真实的表达，其黑白中所蕴涵的节奏韵律有着极为神似的同构美。石窟情深，佛陀斜阳，寺积春雨，让人每每观之，便产生远离俗世纷扰、归隐其间之想；吴哥石窟系列作品给人一种苍苍茫茫、造化神奇之感，鬼斧神工。亦皆自然天成，富含禅意，似有神助。（马培童扵北京工作室） ...查看更多
《探索焦墨的视觉史诗》马培童焦墨画感悟笔记（58）在焦墨艺术探索，始终强调创新，融入汉画像石刻“以刀拟笔”法。我想在焦墨画笔法视觉上去寻求突破。 在传统焦墨画中，我现在要表达的是深度的空间。事实 上，这种从俯视到平视、到远视、再到环视的表现方式是来源于与古人完全不同的视角，而打开这一新的视觉经验的大门，恰恰就笔墨中大气度、大景象、大笔墨的施展，打下了基础，给了我极大的震撼和启迪。 从具象山水到意象山水的跨越，“眼睛在看景物时是有选择性的，只会聚焦在自己认为最值得关注的东西上。只留下有感觉的东西，也就是焦墨里所强调的意境。 自然魅力，为焦墨画打开黑白空间和阴阳。要开放型的思路、综合型的方法，传统的焦墨上创新笔墨技法，追求视觉冲击力，在巨大的展示空间中，要有把观赏者从远处吸引过来的能力。我认为这是现代创作最重要的因素。而我则希望在这方面有一个重大的突破。无疑，尽管从表面上看，北方的厚重跟南方的灵动本来是处在矛盾的对立面，恰恰就是关键所在。 看山水画呈现出了明确的个性化和精神性特征，带有很强的当代意识，人与自然间有着一种此岸与彼岸的‘对望’关系。去画自然的原状态，后来越画越苍茫、朦胧，天荒地老，应该是塑造一个能安置人类灵魂，不受外界干扰的纯净世界，为人们跨越时空去回望自然提供的一种途径。（马培童扵工作室） ...查看更多
《焦墨，需要天赋和勤奋》马培童焦墨画感悟笔记（57）：真正想做一名焦墨画家，一定具有天赋，还要勤奋上进。没有天赋肯定是不行的。而有了天赋，在努力，同样能学而有成，能成气候。 对我们学焦墨而言。真 正的焦墨艺术家来讲，笔法修练，是最基础的，也是必须要掌握的，比笔法技术更重要的，则是其文化修养、艺术境界等方面，所谓“先需有法，中需得法，后需变法，无法之法乃为至法，以及潘天寿先生所说的“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天”，讲的都是这个道理。 有朋友问：怎样才算是一个真正焦墨画家。见仁见智。我的认为，只要大众认可你，作品有市场，能卖出个好价钱，而且以后能被众人认可，那才叫真正画家，总之，每个人对“成功”都有着各自不同的衡量标准。一个真正的焦墨画家，要具有基本的品质和表现。言之不尽处，还请方家谅解、（马培童写扵户部山南山小筑宾馆） ...查看更多
《焦墨之路，独辟蹊径》马培童焦墨画感悟笔记（56）真正想画好焦墨的画家，更加强调德艺双修。规规矩矩做人，认认真真从艺，能够明显感受到一个艺术家的责任与担当。学焦墨者、十分注重艺术对人格与心灵的塑造和净 化，且会把焦墨当成毕生的事业去研究，探索 。用真诚态度对待焦墨艺术，要懂得韬光养晦，厚积薄发。 我会把更多的精力和心思，放在焦墨画研究 、探索 、采风、写生、和如何创作出经得住历史检验的作品上。我要在有生之年取得无愧于前人、无愧于时代的艺术成果上。所以，“打铁还需自身硬”“谁笑到最后，谁笑的最美”谁就赢了。 要做一个真正有出息的画家，就要加强技法练习，和多读书，感受生活、了解新鲜事物。最终“拼”的是文化素养和人生阅历。 所以我六十岁才开始出道，宣传自己。是一个真正走出来的自由职业画家，而达到了一定水准和高度。我必然是一个时代的弄潮儿、出新（创新）派。其思维活跃，视野开阔，。其作品不仅具有自家面目，鲜明的风格特点，还能够彰显，甚至引领时代审美与创作。但我不死守传统，而是“知古人到处，到古人未到处”，不走前人走过的路，不重复前人画过的画。我有自己的选择，懂得出新（创新）对艺术的重要性，敢于打破陈规，并发出自己独到的见解和主张，不尽信古人，更不迎合今人。（写扵马培童焦墨艺术工作室） ...查看更多
《焦墨画的写生创作》马培童焦墨画感悟笔记（55）：焦墨画的写生用笔，要有一种感觉，叫悟，感觉到了就可以了。意到笔到，则画的就是笔墨、构图、修养，这就靠毕生的修炼。 作画时，要有激情，考虑用笔、用 墨、穿插，那股激情叫即兴，水平高低往往体现在瞬间。 写生也要有激情，而有感而发。写生不是简单地勾出对象的轮廓，而是要进行艺术的提炼，发现创作灵感，找到最佳表现的艺术语言。 构图要有即兴创作构图。胸有成竹，整个大的框架都印在脑筋里。出与入，放与收，松与紧，意在笔先与意在笔后，这些都必须审时度势、辩证施为，处理得好坏，关系到作品的成败。 画面中黑、白、对比贯穿整体，也贯穿到每个局部，在统一中求变化，这是每一个画家创作每一幅作品的课题。 技法包括用笔、用墨、写形、构图。技巧是在技法的基础上又有一个新的层次，精进了一层。 一幅画看起来很复杂，其实仔细分析又很简单，一个画面就是黑、白、关系。阴阳调合，一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙，精微及至一墨点、一根线。形式美的开拓对绘画发展的贡献不能忽视。焦墨画笔墨的形式美是焦墨画艺术性的根本体现。（马培童写扵北京工作室） ...查看更多
《千里之行、始于足下》马培童焦墨画感悟笔记（54）。千里之行，去柬埔寨用焦墨画吴哥窟、每幅写生作品都突显我的个性和功力，是笔墨文化的积淀、高韵、深情、坚质、浩气、是对画好吴哥窟要求，也是鉴赏焦墨画的标 准，谈到创作写生，一直坚持写实、 写意、相结合的风格，从第一笔到最后一笔，其实都是在构图，“每画一张画、都是对自已的考验，还要有自己的绘画语言。 于石窟佛陀对话，表现佛陀喜怒哀乐，是画好佛陀的自然的转换，应该有自己的面貌，自己的风格。作品的风格其实和生活经验，有很大关系，只要实事求是、遵循客观规律，便能画出一幅好作品。”在写生过程中，坚守四个字：取舍扬抑。取，取色或取物，都根据艺术价值观去进行选择；舍，当然是该简约的地方就把它省略掉；扬，就是要发扬，适当选择某个角度进行加工；抑，就是要有些悄悄画，不要什么都表现出来，点到即可，一幅画能看出你的画意在哪里，通过一定的艺术语言，有取舍扬抑才能产生对比的力度。 要先写生后创作，要以高超的智慧和才华，赢得了同行的广泛赞誉。并取得了突出成就，令人敬佩。对自己严格要求，每走一步，要歩歩都精彩，这是我努力的动力。”直至今天，依然谨守着这条准则，这是我努力的动力、在艺术求索的这条路上，我从不困惑，对准这个致力点，从没放松对它的探索、研究、采风、写生、创作，“千里之行，始于足下”。 ...查看更多
《焦墨画的境界》马培童焦墨画感悟比较笔记之（53）：焦墨画表现终在境界，作品隐含着作者对人与自然的关系、生存环境、重要原因即在于那些山水中凝铸着常人难以企及的精神气象，，好像是从大宇宙的波涛中割截出来 的一段，而我们可以感觉到其浩瀚无穷。正是通过一草一木、一山一石，以及那毫无犹豫，大刀阔斧的笔墨、线条，功力深厚，有诗意。 艺术境界是评价绘画艺术的重要尺度，正如潘天寿所言：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。优秀的绘画作品，之所以令人留连，过目难忘，关键不在于技巧，而在于内在境界之高妙。 与伟大的文学作品相同，美术史上那些最为杰出中国画作品，其意蕴往往又是复杂的，不可言喻的。画境却大不相同。但在艺术感染力方面，近乎写实的取物造型掩抑了画家的内心世界，见出的则是作者昂然不屈的内心世界或看穿了人生虚空之后的彻悟！ 正是与其画意的深邃与复杂相关，邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格调不高；其深层次原因亦于境界有关。一是和画家的性格使然。在绘画中追求冷峻与狂野的别趣，还要在画里表现人与民族刚强的性格与气质，可以充分表现他胸中的浩然之气；二是画完心里的深层次追求。这是一个较为复杂的问题，所喜爱的题材山水吴哥石窟，和中国四大石窟等，都恰恰宜用焦墨画表现 ；三是中国焦墨画技法革新的需要。“有常必有变”，焦墨画的推陈出新，求新变革，是一个非常艰难的、复杂的过程，勇敢地走出一条表现钢筋铁骨的力量感和苍古高华格调，改变焦墨画的新路子。 中国古代画论中曾以逸格为最高境界，而这样一种最高境界的创造，凭依的亦正是纯净超逸之心态。只有进入这样的心态，才能目光深邃，才能真正进入艺术创造的佳境。（马培童工作室） ...查看更多
《焦墨画的用笔是手上功夫，要做到“勤、稳、准，很，是墨要活”。》马培童焦墨画感悟笔记之（52）：焦墨画的用笔是手上功夫，要做到“勤、稳、准，很，是墨要活”。才能画一手好画，只要坚持不懈地练习，任何人都 能画好焦墨画，熟能生巧，这是众所周知的道理。画焦墨是用笔，手上功夫要过硬，也要靠多练习才能熟中生巧。这就需要一个勤字，你未必要天天画，但要保持一个训练的量。要知道“业精于勤”，只有通过反复训练，才能形成手部和脑部记忆，不论是笔法还是整体的墨法，都要勤，反复练习。 从陌生到熟悉再到随心所欲，就看你练得勤不勤。手要稳，还要准，不能重复、下笔要很，才能把笔画线条写得流利有重量感。要熟悉毛笔的特性，画的的时候线条经常粗细不要过均，甚至出现歪斜，折、重、变、都是手要稳，准，很。在慢下来，造成墨要活。怎样改善?，结合中锋笔法和逆峰的训练最为直接。 中锋是最基础的笔法，训练目的就是能写出，圆润富有力度的笔画线条。逆峰而徐缓的运笔速度，有金石味、用汉画像石刻刀法 变笔法、同时也能保证稳定性的加强。要牢记“逆入、涩行、以点聚线”的运笔技巧，避免过于随意。焦墨画用篆和隶书中锋笔法居多，可以作为练习的方向。 在稳定性的基础上，要想让你的焦墨画更进一步，或者是用各种笔法都能写出味道，那还要强化手的灵活性。灵活性的练习要从三个角度进行，首先要学会发力，写毛笔字要通过手腕发力，而不是手指，画焦墨也是如此，这样墨才活得起来，其次要练习提按，也就是对力道的控制，有了力道的变化，你的线才彰显活力。 最后要掌握通过调整笔速带来节奏变化，这时候你的控笔能力已经很好了，画好焦墨画是都没有问题。（写扵 北京马培童美术馆、工作室） ...查看更多
《突破焦墨画笔墨表现，质、刻、力、 重、厚》马培童焦墨画感悟之（51）：焦墨画对象往往以山水为主，焦墨要表现质感“立体感”。笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。点画有力感、墨有厚重感、节奏感等 ，却还能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴，也是审美要求，用汉画像石刻刀法变笔法，所以线要有立体感、有阴线阳线之分，线条美的必要条件。 “黑厚”者，神厚也，气厚也。笔线如枯木，仍可有它方扁或圆的“立体感”，然而不要厚要重，如圆而流利等，但重，厚，有趣味，要列入中国焦墨欣赏的范畴之内。厚”与“重”是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓“跃然纸上”，出纸即厚，点画之间，三过折笔，留，重，变、欲行还留，欲聚还散，其厚矣。 厚，是一种审美知觉，是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。着意于用力(即重量)上，“提得笔起”要有内劲，用笔重下。对此，故用笔重、用笔轻处正须重按。”须知笔迹同样是一个力”是力感， “重”是的重感。所谓“重”，用过去的话，就是能“人纸”，能“出纸”，笔画若如刻刀人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实要见其重，有笔力。重，主要在乎内劲。 所谓用笔，包括执笔和运笔，是对毛笔的制运能力，风格有刚柔，技法有变化，毫颖有软硬，各宜施以适当的外力。但是，愈是成熟的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。举重若轻”，“若不用力而力在其中”，所以为高。是用力得法，称赞好的“笔”，常常用“遒劲’二字。“遒劲”笔方欲行，讲“留”，讲“涩”，讲“韧”，讲枯讲渴，也是同一个道理。画家看作“八字真言，无等之咒”，就是说的处处留得住力。 “收”，后人有作复字，变成“无往不复”，可说是点金成铁。力，指笔力——书画家以“有力”，的笔法，写出“有力”的线条。称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。力的充盈，有气势，有筋骨，于是运有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是基础。前人有说： “力，谓体也”，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字，一面是讲有力，一面是讲有节制，敛气蓄势，不得使尽。（写扵北京马培童美术馆、工作室） ...查看更多
《由简致繁，繁简之境》马培童焦墨画创作感悟之（50）：焦墨画艺术，是中国五千年最古老的绘画方式，古人开始用木棍烧成木炭在地上或岩石上绘画，作最简单的象形图形，传统绘画，是美学极致体现。对于极简图形，古 人开始发现美，造化以一玄一素、变化出异彩缤纷的大自然各种象形图案。掌握了玄化，就掌握了创造力，就是直指本体一玄一素，一白一黑，繁简画道。将墨沉淀，将物体“化繁为简，在以简在画繁”蕴含其中。 古人一开始的审美，由繁至简。素到极致、简到极致、净到极致，都让人心底安详、心生禅意，在由简到繁，繁到极致，内心深处复归于最本真的、永恒的宁静。剔除没必要的，留下内心所需，便是极简。出于自然，又复归于自然，焦美、图美、形美、美心，天人合一，方为至繁。密可插针，疏可走马，至简，甚至几笔，便成一幅画。干净简练，似是而非，极具禅意。生活中，从多彩到无色，由繁复至简，焦墨黑白归寂静。待真正静下心来，思想万物之始，大道至简，衍化至繁。”以简单到极繁为追求，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。想做到恰到好处的净，妙到分毫的境，极简近乎禅，可感受，不可语。直抵人心的美，才更显出动人神韵，总能让焦墨画绽放艺术之光彩。（写扵马培童美术馆， 工作室） ...查看更多
《渴墨、枯笔、求润》焦墨画创作感悟之（49）：焦墨之黑厚重大方，用笔逆峰求枯，而干瘦遒挺者为润。”误以为是说反话，通过研究，我才看出着墨重精神，墨重笔渴而乏神气，得不谓之枯耶。墨枯而笔干，神旺气足，一 片浑茫，能不谓之润乎？我用干笔蘸重墨写，一笔笔写出。所谓入木三分就是指此。把墨放上去，极浓与极干的枯笔渴笔，放在一起就好看，里面起丝丝，枯笔感到润。墨浓了，反而枯。枯是墨浓到墨淡。就是，干裂秋风，润含春雨。 焦墨用到能于无墨中求笔，在枯墨中求出润来，筋骨血肉就在其中。焦墨要有墨法。浓墨、渴墨、枯墨都要有。笔“枯”不是墨浓墨少的问题。焦墨、浓墨、渴墨、枯墨、宿墨、淡枯墨之分，深浅干润，变化无穷。“运用之妙，妙乎一心。” 焦墨最讲究用墨干、枯湿、渴浓、枯淡的变化，精彩处润含春雨，用墨讲究辩证关系，如力求从枯笔中写出润来，看似矛盾的墨色关系，其实蕴含着精神气韵上的内在联系，即是讲浓墨枯笔写出的线硬挺有神气。磨墨欲熟，用笔写之则活。”熟，就是磨得很浓，然后蘸墨写，就活了。（写扵北京马培童美术馆、工作室） ...查看更多
《用生命作笔，以灵魂作画》： 焦墨画，我从2000年开始闭门谢客，开始研究，探索焦墨技法，生命作笔，以血液作墨，以灵魂创作，忘掉了痛苦，忘掉了饥饿，忘掉了口渴，忘掉了身边的一切和自我 ，用十五的时间研 究焦墨和重彩，创新了石窟佛造像技法，“刻石皴” 把佛造像刻在宣纸上，没有一丝疲倦和懈怠，只有抑制不住的创新激情。至今己十八年、这辈子从拿得起放不下的除了筷子，就是画笔。置身其中，希望能够创作好的作品，带给人的思想。宗教、灵性、图腾。 佛造像是进行创作的主要元素。为了创作一幅好作品，可以把什么都忘了，黑白之间近二十年从柬埔吴哥石窟，到中国四大石窟，目前正在进行下一组作品的创作。敦煌莫高窟写生展现在画面中的，创作就是一个永不枯竭的灵魂。但到了井冈山革命圣地，张总，张宝信先生又改变了我的想法，又打算创作红色题材的作品，来宣传毛泽东思想，和井冈山红色圣山灵魂，必须尝试一些超出自己能力范围的事情。去尝试、去突破，去感知，去记录。当你忘记越多，也许就会越多人记得你。 马培童写扵井岗山，香港美协创作写生基地 ...查看更多
《探索“龙门”对话卢舍那大佛》（48） 探索“龙门石窟”，使我很兴奋，第一次是去柬埔寨吴哥窟时、就被吴哥窟振住了，里面的故事却难以从记忆中抹去。我曾经遍历无数名山大川，然而，最能让我感动的，也是 吴哥窟古迹，于是，我走向了中国四大石窟，走进了让我无数次感动的的龙门石窟卢舍那大佛，令我难以忘怀且有神秘的卢舍那大佛的面容，以武则天形象塑造。对于焦墨画而言，《龙门石窟》也是一个再好不过的题材了，它能让你在表现的过程中忘却自己，忘却你所掌控的技能，忘却现实间的烦心琐事，忘却身在其中写生。这一幅幅龙门石窟作品的表现过程，是一个令人激动的过程。在整个创作过程中，我都处于亢奋的状态。没处理完一块画面，意境马上就能体现出来，而且，能赋予其鲜活的生命力。 这每一幅作品是以自然地表现、形体的塑造、灵魂的揭示为主导思想的。一切都是在表现完美之中完成的，所以要说采用的手法，那么，只好去问龙门石窟的卢那舍大佛了，因为一切都是当年石匠一刀一刀的刻出来，鬼斧神工，让人振奋。也就是用石匠的刀法我变笔法，自然而然地形成了其表现手法。 艺术的语言，就在于它的完整性。人为地将某些形式（手段、技巧）单一地提出来进行探讨，都是片面的，不合适宜的，也是不负责任的。因为，这些形式只是表面的一些“物体，而真正的却是相互有关联的一些内在本质间的佛文化。不同的作品有着千差万别的表现形式。 龙门石窟的探索，不仅是技术方面的探索，准确地说是观念上的探索。从作品《龙门石窟》的研究到作品的完成，是一次心灵洗涤的过程，神圣且庄严。是我以其独到的开拓精神、创作理念，至高的艺术境界和极其精湛的写实技巧，为中国焦墨画的兴起和发展，无予争议地开了先河。至今，我已经创作了近50余幅精美的石窟焦墨画作品。其在写实焦墨画艺术领域的成就，我已经走向中外，也想令中国和国际美术界同行刮目。（写扵北京马培童美术馆、工作室） ...查看更多
《行万里路，画万尊佛。》（47） 行万里路，读万尊石窟，但我更清楚：对画焦墨来讲，读万尊石窟，和行万里路的目的，是为更好地画好中国的世界文化遗产，和吴哥石窟、四大石窟，画出优美图画，所以，但我 更注重画万卷画。读万卷书，对话万尊佛陀，和行万里路，行万里路也不难，难则难在深谙大自然美之所在。同样，画万卷画也不难，难则难在抛开功名利禄，以真心画万卷画。最主要的是精神专一，奋苦数十年，神将相之，人将启之，物将发之”，我深信，在艺术创作上只有上下求索，勇于实践，敢于创新，作品才会达到理想的目标。 我作画喜爱求新、创新，写生、采风，，在绘画表现中喜欢探索新的焦墨语言，具体是：我在画面“经营位置”时吸收现代设计中构成手法，追求新的构图形式，强调形式感；在“骨法用笔”中，笔墨运用求新，以汉画像石刻的刀法变笔法，加入石窟石纹肌理，应物相形，传移模写”上，以写心中之形象。 我作画时自己的心情极为注重。有时情绪极佳，一天十几个小时都在画，能画出有激情的好画。但是我在多年的创作实践之中深深体会到，当你心中的形象在笔下源源不断显现，运笔用线快慢、转折、轻重、粗细无需刻意追求，一切都是信手捻来，那作画真的成为享受。 我的焦墨绘画追求“动感”也是个人风格，和艺术上的最高追求。我作画强调个性。坚持表现自己绘画的个性和面貌。继承中国绘画气息，儒道互补，崇尚禅意，要顺其自然。在艺术处理上力求精微而自然。佛陀形象力求古拙，达到作品原创，有自己的个性和风格。 （写扵北京马培童美术馆，工作室 ） ...查看更多
《焦墨画，路在何方？》 焦墨画，路在何方，以画什么为主，自己闯出一条路，特难、在自己迷茫的时候，误入了柬埔寨吴哥石窟，就用最大的功力打进去，找到了自己的一片天地，焦墨与佛陀对话、首先要己古人“外师 造化，中得心源”的精神。 落实到具体的技术方面，以“应物象形”即源于生活、高于形象的“造型性”为核心，学习“骨法用笔”、“随类赋彩”、“经营位置”和“传移模写”。并以造型为主，以焦墨枯笔、图案，构成，人物写生可以组成为很好的作品，但却是“另辟蹊径、闯入无人之境天地，注重以造型性为本法的技术磨炼，必然需要借鉴前人的经验，不仅师其心更需师其迹。 撇开前人的有益经验，我用我法”，汉画像石刻刀法变笔法，创作出很好的作品，但同样属于“另辟的天地”，而是绝大多数人所走不通的路。我自然开辟了这条路，就需要脚踏实地，做到无法而有法，有深刻的精神内涵，我提倡走无人走的一条路，认真向古人学习技术，研究，探索，适合于焦墨表现，研究笔法技术的修炼，同样也进入了高超的艺术境界而没有被技术所束缚。 闯一条新路是无定法的，由浅入深。无法变有法，无法而法，乃为至法。可以抛开技术的约束而乱而不乱的直入。但是，苦练技术，因此，焦墨画艺术，有路可走，是一条新辟开技术，以技重道，还要注重道德人品和画外功夫的文化修养，以画为乐，即把画画作为消遣寂寥心情，或发抒笔墨游戏，枯、渴、焦、澡、浓，逆峰行笔，刀法变笔法、无法到有法，是苦练技术，以器明道，注重人品和文化素质修养，积劫方成菩萨。所修成自己的自由王国。 焦墨画昊哥石窟，重神似也重形似，重写意也重写实；再现；追求美与善的和谐，黑白是一阴一阳之道”是我表现石窟最根本的世界观。 焦墨画选择了线条作为其表现手段，线条就是阴阳虚实结构，一阴一阳就是一静一动，一虚一实，一柔一刚。以线条要有动感、虚实、刚柔，及舒放来表现，自成文理的节奏与和谐，最终实现其艺术表现力。焦墨之路 就在脚下，自己用最大的勇气走出来。 （写扵北京马培童美术馆，工作室） ...查看更多
焦墨画的、墨法、和、笔法。 焦渴枯笔有气韵，用墨则活精气神。繁简阴阳白中黑，一气呵成要用心。焦墨画主要注重用墨和用笔，应设法将焦墨放光彩，干枯则有气韵，渴笔则有纹理。用浓墨有气则活、黑有动感，焦 墨不死有重量感。活墨则有气有光彩。 焦墨是一遍画成。不能重复，重复过多易伤气韵，要能薄中见厚。一遍过的虽易得气韵，但有时难得浑厚，要多加注意。 初入焦墨者，宜先用枯墨，以其可改可救，但有把握后，则不拘于此。焦墨画中空白之处，须格外小心留白，一错难改。应好好领悟。用笔全神贯注，如箭在弦，一触即发。意奋则笔纵。 古人云：用智 不分，乃形于神。用笔之先，必深思熟虑，做到胸有成竹，然后下笔，即所谓意在笔先才能一气呵成。犹如在江心漏船之中，应当机立断，不能犹豫。 古人云：犹豫者，事之贼也。用笔以书写出，讲究藏收锋。若锋芒毕露则易轻薄，而难于沉重；但锋也勿全藏，全藏难显精神，应以有锋处露其精神，藏锋处含其趣味。用笔慢是取其含蓄，快则取其奇巧。应竖应斜，随物而定。 总而言之，用笔离不开、精、气、神、力，开“四字。用笔第一要“准”，第二要“活”。准则轻重快慢浓枯大小块面得其质，得其形；活则得其气、得其神。久而久之，自然能紧而灵活。 用笔应悟之于心，而运于手，腕、和捻管，一笔之尖高低起伏，快慢顿挫，虚实粗细，心手相应、表达出不同质感量感的东西来。用笔时心不厌精，手不忌熟，熟者熟练，而不是烂熟。俗语云：熟能生巧即是此理。（写扵马培童美术馆、工作室） ...查看更多
人民日报社采访，拍摄纪录片 。 《袭古创今》传承和创新纪录片采访提纲 看到马培童的作品，笔者不忍心用“画坛的江湖术语”来表述对他作品的震撼感觉，笔者只想说：画的太好了！太激动人心了。 马培 童用虔诚的传统笔墨构建心灵深处“奔放的、狂野的、甚至竭嘶底里的” 呐喊式的新图式、新面貌，极具个人面貌，笔下“双焦皴”和“焦墨石窟、佛像等世界遗产系列”名冠当代，不管是气势磅礴焦墨、焦彩山水，还是用焦墨技法表现雄浑壮观的石窟系列、佛像系列，总是让人觉得陌生而又真实，有喷薄欲出的笔墨神韵，又有气韵生动的造型。 一个画家如果仅从技法、图式、笔墨而从事绘画，只是画家表达情感的一个小我，不管是欣赏中国历代名家名作，还是马培童老师的作品，我们感受到的是：不仅仅为艺术而锤炼技巧，不仅仅为艺术而追求艺术，而是通过自己的笔墨聚焦震撼人心的精神诉求，进而表达对时代的感受。我想这就是对“笔墨当随时代”最好的诠释。就中国画的传统创新，今天有幸专访马培童老师。 采访拍摄扵北京马培童工作室 ...查看更多
《焦墨结缘，私定终生》：焦墨一生为知己，甘愿相恋两相依。慕君黑白焦墨画，只珍相守待朝夕。要获得最大的成功， 就要按照自己的节奏，以自己喜欢的艺术过一生。用一生的经历证明，“活在自己的艺术世界里，每分每 秒都是黄金时区。研究、探索、焦墨画、其实是一个很艰苦事情。 我不会因为外界的声音而改变自己。不管别人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的艺术节奏。 自己喜欢的焦墨画自然可以坚持，我为画而生，为焦墨艺术而生，在我的焦墨世界里，自己是王，可以天马行空，随心所欲，享受着孤独寂寞与自由。 唯有孤独，清澈如新生。”因为特别喜欢焦墨，所以选择焦墨；因为选择焦墨，所以才努力坚持。当我找到属于自己的人生艺术相伴，就不再期待用外界的美好，来满足自已的内心渴望；要用他人的肯定，来证明自己的成功。 生命的意义在于不断焦墨艺术探寻。更渴望继承焦墨艺术的传承性，焦墨如此博大精深，我野心更大，更要体验人生价值，追求更高度，最重要的在于我时时叩问自己的心门，明白自己究竟想要什么。 负责任的人生必须是经过思考和选择的。每个人的生命都是独特的，每一种生活都是不可复制的，所以一生选择焦墨画，走进中国四大石窟采风、写生，最好的结局是，最终成为了自己，找到自己的个性和风格。 （写扵北京马培童美术馆，工作室） ...查看更多
马培童焦墨工作室参加2018年第21届北京艺术博览会。2018北京艺术博览会(Art Expo Beijing) 定于2018年8月30日至9月2日在中国国际展览中心（老国展，北三环东路6号）倾情上演 ，再次为中外藏家献上阵容华丽的艺术盛宴。经过20余年的精心打造，北京艺博会已成为国内综合性最高、体量最大、引领艺术发展潮流的艺术盛会，在画廊、艺术机构与收藏家之间搭建了最广泛、最高效的交流平台和信息平台；成为京城历史最悠久、规格最高、人气最旺、影响力最强的艺术品牌盛会。 ...查看更多
《突破焦墨画的意境》：焦墨画的意境不仅只是情与景的融合，而且也是画家的思想、观念、理想和客观景物的融合。在欣赏焦墨画的时候，我们要结合个人经历，用心品味，这样才能进入画中世界，去感受画中所描绘的一景一 物，去感受画家内心深处的情感世界，去领略人生之奥妙，这也是焦墨画意境的魅力所在。 意境更多的表达作品的空间上，气势雄壮的意境。即使在一幅画中，对于空间境象没有给以实际的描绘，却能使人引起间接的对境象丰富的联想，也能产生意境。 吴哥石窟，却叫人联想起雨淋季节的清新的境象。从那石窟石刻的佛陀上焦黑，绿苔，白斑点上，会让人联想起石窟壮观的境象，而有东方神韵，又与佛对话相唤之感。境界是：“因景生情，喜怒哀乐、移步换影，千奇万状”。 意境也就是如何处理焦墨诗境禅意的探究，将工细小写意，大写意，笔法 点、线、面、粗细融诗、书、印为一体，成为综合性焦墨意象艺术，使其在有限的笔墨中蕴藏着无限的精神含量，焦墨绘画以身心俱遗，物我两忘，天人合一为最高境界，深刻体现了儒、释、道哲学的精华。因此诗意、书，画，印结合追求，突出意境。 最近深入中国四大石窟，先对龙门、云岗石窟探访，并对景造意，将龙门卢舍那大佛的美感，望着她就能有一种心流的感觉，她的美是有内涵的美，朴素的美，经典的美，美而无媚，美而无娇，透着慈悲，透着智慧，博大，无可言喻的美，和雄强气势。生动地现于笔下，创作构图的复杂与高妙、意境的深远与神秘、佛的气魄与气势、气韵、用笔的古朴与宁静骨气要达到超越的境界。人与佛陀对话的高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。（写扵北京马培童美术馆、工作室） ...查看更多
创作随想：石窟探访写生、采风、创作，用焦墨画表现，是以浓墨汁为主，画面中只有那么一种颜色、黑，其原因就在于对焦墨感悟力，并可以用自己的方式将感受用枯笔表达出来。最重要的特点就是观察能力要强，不管面对石 窟的图案还是佛陀，都可以通过自己的观察，找到石窟景物中最美的部分，以及那些不易发现的迷人细节。还要有非同常人的造型能力，是一生中坚持练出来的，日复一日，年复一年的画！还要有忍耐力。 写生、釆风、观察的目的是为了积累，智慧只有不断积累，积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠写生、采风、记忆。只依靠眼睛看、目读心記，必须在胸有成竹基础上，靠脑子记忆画出来。 在一张白纸上信马由缰，构建出一个只属于自己创作的石窟世界，把想象力给带来了，丰富了自己创作的异彩纷呈的世界。思维是用脑对现实石窟反映。对观察到的佛陀，经过分析、概括发现石窟佛陀的内在联系，掌握石刻规律，观察思维活跃，想象丰富，感性知识丰富，并进行佛陀形象思维活动。 造型能力是创作石窟佛像的基本功。有了造型能力，还要根据自己的审美能力做优化，艺术源于生活却高于生活，这需要很强的概括能力。创作没有那么简单，想搞好创作，还得加倍努力才行！。（写扵北京马培童美术馆、工作室） ...查看更多
聚改革之合力，创复兴之伟业。 我出身于沛县农民家庭，身上固有者农村人的气质、也决定了我对农民的真挚感情，而受到农村生活的教育，也是当代农民形象的信念。1978年参加沛县程大利老师的美术创作学习班 ，1988年，毕业于中国书国函授大学人物画专业。这对我的艺术成长是重要的人生第一步。对我未来的艺术走向产生了积极的影响。在改革开放初期，我在胡寨电影院任美工，我以作品《喜盈门》（1982年）在徐州海报创作美展上获得一等奖，而受到人们的关注。那时，中国社会处在经历了“文化大革命”面向现实、在改革开放40周年里，也做出了一点成绩，在传承老师艺术思想的基础上，开拓进取研究，获得在中国非物质文化遗产项目中，“焦墨焦彩”中国绘画技艺和传统技法上，有突出贡献。特授予非物质文化遗产传承人称号，在徐州汉王和沛县歌风中学建有马培童焦墨艺术馆。现为，国家一级美术师、 中国国画创作研究院副院长，2016年6月参加南昌庆祝建党九十周年全国书画展并获得金奖。2017.8.25参加一带一路辉煌中国书画交流展，中国国家画院国展美术中心主办。2017.9.28——31日参加香港当代艺术展。2017年10月21——25日参加临沂美术馆，当代书画名家邀请展。2017年，11月6日——8日参加 中国香港回归20周年展邀请展。2017年12月22日——27日参加李可染画院邀请展 ，文脉承宗，艺在前方，并代表画家至答谢词。2018年元月9日参加中国教育台水墨丹青画家春晚，并上台现场挥毫创作，2018年元月11日，参加在全国人大会议，召开的中国国际经济合作论坛，和十五个国家大使馆书画交流，他们并收藏，2018年元月19日，辉煌中国一带一路第一站柬埔寨，国际书画展，并在柬埔寨吴哥窟写生创作40多幅作品，2018年2月5日参加韩国世界冬奥会大型国际书画交流展，和中国非物质文化遗产作品展，两个展，大型国际书画展，并代表中国艺术家至答谢词讲话，和非物质文化遗产展，和韩国艺术家举行马培童焦墨焦彩研讨会。2018年4月11日参加星光大道特邀嘉宾 评委。2018年4月28日上午参加在北京国家会议中心 ，大美无彊，共通共享、一带一路国际文化交流活动启动仪式上、与埃及前总理 伊萨姆·沙拉夫交流文化传承，合影留念、并一块参加午宴。2018年5月19日参加宝利国际会展中心举办的时尚经典．当代书画名家邀请展第十六届全国巡展。 2018年5月在北京南6环房山区建有马培童美术馆，和马培童工作室。但我在现实生活中积累的感受和获得的创作灵感，决定了我新的创作方向。画自己热爱祖国的山山水水。也有了自己的艺术追求。画得更精微、细致，与之相应的是更重视环境的描写，画面更具有情趣。 我沿着这个方向继续向前迈进，不断有新的探索，用焦墨画中国的世界文化遗产四大石窟。龙门石窟，云岗石窟、麦积山石窟，和莫高窟，采风、写生。一往情深地描写历史留下的古迹。以线为主要手段的或线与块面造型兼用的。在这些不同题材、体裁的作品中，有一点是共同的，那就是充满了“亲情”。这里说的亲情是画中人物佛陀寄托了作者的真情，画中佛像犹如作者的亲人，母亲。彼此之间没有一点“隔”的感觉。感情交流真切、自然，与佛陀对话，没有一点造作的“戏剧感”。正是为表现这种亲情的需要，质朴无华的艺术语言，平实写来，不夸张，不变形，追求奇突的效果，但又绝不是自然主义地照搬，而是对描写的石窟佛像有严格的选择，有充足的写生素材，更有精心孕育的艺术构思和缜密的布局。从生活中来，又善于提炼，在提炼中进一步强化来自生活的生动性，那是艺术真实与自然的区别。写实语言是在写意基础上形成的个性表达方式。素描造型的功力隐藏在平面的结构之中，具有书法力度和意趣的线在造型中起着重要的作用。在立足传统的基础上借鉴了西法，其精神、其面貌则是民族的，且有鲜明的时代性。 我的创作创新，是我真实生活感受和真实心情的自然流露，吟唱者自己所生活在中国这块土地，为中国遗留传下来的石窟造像，我用自己的语言符号，是用自己特色、是代表自己个性风格的，忠实于自己的观察和体会，用自己熟悉的技巧和技法去画感动自己的情景，仅此而已。 在改革开放40年里，我遵循的是今人反复提倡的“深入生活”和古人强调的“身之所历，目之所见，是铁门限”（王夫之《姜斋诗话》）的创作原则，只有自身体会这种真情，才会珍惜自己可贵的品质，才能在艺术中做到如此自然的表现。 在开放几十年来，除了题材创作不断有所拓展外，艺术风格也有变化，变化主要在写实中加强写意性，重视表现物体的神韵和笔墨的情趣。但对我的绘画风格是稳定的，不求大变，这是我艺术创作作品表现，其实，我的众多作品很好地回答了这个问题。我在每幅作品中用不同构思和手法创造出来的生动形象、氛围和情绪，足见我各不相同的匠心和旨趣。我也是一位挖掘深井寻找深水源的人。希望成为探索艺术奥秘的高手。—（马培童、2018年5月18日写於北京马培童美术馆 ）沛县政协约稿 ...查看更多
一带一路《东盟文化交流巡回展》，第三站新加坡书画交流展，于2018年8月18日下午2点开幕，并取得圆满成功！ “遵敬的副总理蔡经典先生、遵敬的司理陈可成先生、遵敬的各位来宾，女士们、先生们下 午好！感谢大家在百忙之中、来参加一带一路巜东盟文化交流巡回展》活动对大家的到来、我代表香港美术家协会、表示万分敬意和热烈的祝贺！。 为了响应国家一带一路的号召弘扬中华文化艺术，加深中新两国文化交流。通过举办交流活动充分展示中国当代艺术家的艺术风采，让新加坡人民对中华文化欣赏水平逐渐提高对中国传统书画的感悟性也越来越强，为中新两国美术书法界做出贡献！最后祝交流活动圆满成功！ 祝大家幸福吉祥！ 谢谢大家！。 ” ——马培童发言稿—— ...查看更多
做一个无可替代自己。 今天刚下飞机、到新加坡己经3点20分，到了宾馆还是坚持写上一段，我的梦想、做一个无可替代的焦墨画传承画家，在我看来经典的中国焦墨画，是黑白的艺术 ，比如枯笔，渴墨，浓墨，焦 墨，布白。 我以渴墨分色，以形写神，曲尽其态，获得传神之美。然而从中国焦墨画传神写照的高点来看，是真正黑白枯笔渴墨精神，淬炼笔意和灵魂、是迁想妙得”的丹青结晶助力下，以苍劲老辣的笔线，绝招笔墨粗简豪放，气势雄浑。 我感觉，今天成长的终极意义，独立的人格，独立的自我，天地之间，无可代替。画自己的画，走自己的路，无人左右！做人，应该活出一个真实的自己，就要变成一个无可替代的人。 风景在变，路人在换。我总要寂寞地面对难熬的时刻，所以，昂起头站稳脚，做自强，自信，自立的自己，做一个无可替代的自己！这样的自己完全可以掌握自己的命运。 馬培童写扵新加坡 ...查看更多
焦墨画技巧熟练，才具有技法的意义。 焦墨画笔墨技法，并非只是肉眼看见的皴、擦、点、线等着数和形式，而是画家心性作用。画家通过一线一点式的反复练习和运用，从失败到成功，再失败再成功，经过无数次 实践体验，在其内心积累和成长的东西，才是笔墨技法的本质。或者说它才是真正的笔墨技法，它是一种对用笔用墨的心性把握。这种把握和画家的心成为一体，才是画家真正拥有了它。”这种熟练技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索勤勉和练习，必须具有这种熟练技巧，才会有好的笔墨效果。 笔墨美是技巧美的重要方面，技巧美指艺术形式加工过程中，在绘画里笔触的果断、准确或轻快，用线的流畅、潇洒或苍劲，笔法的精细、圆熟或奔放，劳动和智慧之美。 焦墨写意，具有万法一瞬，千虑一挥的特点。特别需要技法娴熟，心灵手巧。不允许作者有丝毫的迟疑、不能重复，否则就会留下败笔，难以收到预期效果。即对笔墨有精深的了解和正确的认识，加上勤奋的练习，熟到相当程度，即火候到时才会有不知其然而然，随机应变的状态出现，笔法精熟而后意足，它关系到在创作过程中，书画家的学养，艺术追求，性情和思绪的变化能否心手双畅，无拘无束，恰如其分地在笔下传达出来，使挥写变成一种作者精神情感的抒发，并使欣赏者受到感染。而这些离开笔法的精熟，离开在书写过程中驾轻就熟，是不可能实现的。”一马培童一 ...查看更多
40，石窟探访原始记忆，（二） 走万里石窟路，2017年去柬埔寨吴哥窟，创作一批吴哥窟组画。2018年3月又到龙门石窟，最深的感受就是"亲近”。 身处龙门，双手抚摸山石佛像，便觉 身心融化，天地一体。内心中多了份感动。却是从未有过的从容。对造像的黙观细察，融化吸收，和佛陀交流，行至卢舍那大佛，行大礼跪拜，诵经唱偈，回向众生。并安坐于佛前，将身心置放于佛光之中，静心去画写生，归心一处。 采风，因缘殊胜，感恩天地、佛之圣灵，以焦墨的手法，画世界遗产中华神灵。适逢盛世与佛陀对话，为扬我民族精神，更作文以纪之。，创作石窟探访，原始记忆。集万佛之神妙，曲柔刚劲呈其强，巨细显隐示其神。秉天地之权、润八荒而佛展雄姿。续华夏之脉兮来远古，传民族之魂兮至如今！以诗为赞：。 龙门石窟仰佛陀，慢抚刻痕思绪多。沧桑巨变墨神韵，揭开尘封涤心境。古之情境场景极为接近。中华龙门，彰显了中华民族自强不息奋发发向上的力量。其画作兼收并蓄，把中国传统文化元素融入焦墨之中，体现了我对历史时代感、思想性和创新精神。一马培童一 ...查看更多
39石窟探访，原始记忆。 龙门石窟奉先寺，从遥远的历史长河中走来、又从千年的岁月中走出，我站在香山寺旁的伊河边，随着伊河风的吹来，望着流淌的河水，数不清历史上曾留下了多少石窟，望着龙门石窟，看见 了佛陀的身影，修禅打坐，好向听见了佛陀讲经说法之声。 我爱上了这龙门石窟的美，探访它千年不变的佛文化，伊河畔 、留下了多少故事，武则天佛像的化身，穿梭在历史的长河里，留在人们的心中。 我探访这龙门石窟，和香山寺遗址、流芳千古，龙门石窟的历史沧桑，见证了这座山的千年沧桑与变化，留下了游客无数的脚印与身影。 读着龙门历史沧桑不变的颜容，似乎还能记得这龙门石窟的变迁，盗窃，和文革破坏 。历史与往事，留下了原始记忆。无论时光变迁多年，我依然探访者这龙门石窟的故事，充满记忆的故事与历史，忘不了 先人留下的龙门石窟，和几千年数不尽的佛文化。所以我要用小写意，画好奉先寺。 灵魂佛像是实。景致是唯美的，形式是具象的，味道是清雅的，从写意中迸发出洒脱情怀，尤其是在佛像的刻画上注重写实求韵，写形求神，达到了“景融于意，笔附于心，墨走于韵，画成于神”的境界。可以令人的心灵变得安静，让你得到的不只是赏心悦目、心旷神怡。其作品将传统技法和自然石刻笔法描绘相结合，把写意的神韵融入到写实的笔法中，清新悠然、雅俗共赏，形成了自己独特的风格。一马培童一 ...查看更多
焦墨大写小写运用，刻法笔法综合发挥。 焦墨画的笔墨需要发挥综合，才能取得渴墨的整体效果。尤其是龙门石窟，具有过程性、瞬间性、偶发性、随机性的特点。万法一瞬间，千虑一挥时，各种笔法的感悟，各种 刻刀笔法的修炼，都要在一刹那间发挥出来，非成即败。所以，对基本功及其综合运用的能力要求就非常高。 大写小写意的写，在这里不仅是书写的写，“写者，刻也、逆也、尽也。”是语体，即用刻的笔法去表达自己的真情实感。这一过程更任性、更自由、更无拘无束，是超越古法，建立我法的有法状态之后的无法状态。这种写意状态，无负担的，无功利目的的状态。 写又是一种刻刀入画，这是传统刻石的规范性要求，所以就需要一种炉火纯青的笔刻技法。高水平笔法，高超综合发挥，必然会出现高妙的综合效果。气韵生动同样是对焦墨画面效果的综合概括。华滋浑雄，也比较合适。浑然一体，虚实照应，妙若天成；雄，是指笔墨厚重，层次丰富，力透纸背，笔能扛鼎。决不是用焦墨画素描。一马培童一 ...查看更多
焦墨修行取经，创作华夏之魂， 龙门石窟与香山寺，两山相望，中间一条河，按风水而作，聚水聚财，两山，香山寺和龙门石窟，佛陀对话，我创作题为华夏之魂，在我采风回来，根据我脑海印象而作，和现实场景 只是相似，用焦墨画笔墨技法，皴、擦、点、线，面，等着数和形式，而是我心性作用。通过一线一点式的反复运用，在其内心积累和成长的东西，才是笔墨技法的本质。它是一种对用笔用墨的心性把握。这种把握和心成为一体、这种熟练技巧是从灵感而来的，它完全要靠思索勤勉和练习，必须具有这种熟练技巧，才会有好的笔墨效果。 笔墨的美是技巧美的重要方面，技巧美指艺术形式加工过程中，在绘画里笔触的果断、准确或轻快，用线的流畅、笔法的精细、圆熟或奔放，特别需要技法娴熟，不允许作者有丝毫的迟疑、不能重复，否则就会留下败笔，难以收到预期效果。即对笔墨有精深的了解和正确的认识，即火候到时才会有不知其然而然，随机应变的状态出现，笔法精熟而后意足，它关系到在创作过程中，学养，艺术追求，性情和思绪的变化能否心手双畅，无拘无束，恰如其分地在笔下传达出来，使挥写变成一种作者精神情感的抒发，并使欣赏者受到感染。笔法的精熟，是可能实现的。一马培童一 ...查看更多
黑白力量、滋养灵魂。 爱上焦墨，画中国四大石窟，与佛教结缘，黑，走向黎明，白，就像走进没有污染的出水芙蓉。，让人全身从里到外都感到舒爽！黑白，让人的灵魂干净、空灵而充实。，让人迷醉，爱上黑白，是 一生最情长的守候！只有爱焦墨人懂。 纸、一块白板，一支笔，一瓶墨、便是一片天地。而在此天地中，黑白丛生，美不胜收！焦墨之美，来自情感诉说，与佛陀对话。 画焦墨也比较规整，有时用笔狂放，大写小写意，惊世骇俗，变幻莫测，点线比较流畅，自在洒脱；黑白间充满欢快；也声嘶力竭。黑白之美，来自视觉享受。 焦墨黑白作品，首要冲击是来自视觉上的美。从每幅画的构图，再到线条，点、到、面，都遵从一定的视觉规律。与素描 不同，观后，让人心情舒畅，如饮甘泉。焦墨之美，源于文化韵味，往往是打动人心灵的力量。 文化在焦墨上的体现，主要在：画家的文学素养和绘画的创作能力等。焦墨之美，来自哲学冥思。黑白，阴阳与哲学密切相关。学习焦墨，应与黑白之灵活多变，内具笔法的骨气，一丝不苟，端庄持重，质朴意拙，淳真无邪。黑白，是平凡中的美，滋养灵魂。 爱上焦墨，时时冥思、刻刻感悟。历史传承，宽博深厚，是我一生孜孜不倦求索的目标、耕耘的土地。在焦墨的历史中，“我”很渺小；但在“我”的黑白世界经历中，又很伟大。 向“古”学习，以致“今”用，这就是焦墨画黑白带给我们的乐趣。在学习过程中，用笔最懂“快慢”，也最懂“静噪”。在“快慢”、“静噪”认知和修炼过程中爱上黑白，内心平和，往往长寿。学会宽容，让人不悲、不喜、不嗔、不怒，因而滋养阳寿。一马培童一 ...查看更多
35，加强全面修养，提高笔墨基本功 要发挥焦墨画龙门石窟，笔墨的深层效应，首先，要有扎实的笔刻基本功。对笔刻要求有内力的美、刚柔的美、节奏的美、韵律的美、动态变化的美、气势结构的美、意趣抽象 的美、性格虚实的美等，即型、神、意、态、力、势、韵、趣、气、骨，十全具备。 这些基本功的基本要求，就象有素养的画家，出笔就不同凡响，或雄劲苍老，或浑厚华滋，或豪荡飞动，或秀润明丽，轻若游丝，重若崩石，含婀娜与刚健之中。在没有画成什么物象之前，就已具备了笔墨要素的美。 要获得高妙的笔墨，必须加强个人心性修养，要气脉不断，笔不困，墨要涩，元气安稳，神闲意定。即心神高远，则笔墨深厚，心境广阔，则气韵旷达，笔墨已成为画家心胸、禀赋、气度、性格的反映，画家文化积累和知识功底的表征。 焦墨枯笔也可灵，渴笔也可神，陶冶主体的性情，主客体高度契合，道与技融为一体，通过神化了的笔墨写形体道，传心寄情。玄微妙境的实现，有了一颗纯净圣洁的本心，必有一双识别真善美假恶丑的慧眼，便可得心应手，以手运心，无所粘滞，兴笔涂之，尽得真谛。”一马培童一 ...查看更多
34，焦墨画，绝不是素描， 焦墨画、黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，是中国最古老的传承，也是中国画的先祖，先说用笔吧。 中国画的笔性，主要体现在线上，两千年 来，中国画一直用线来表现对象，为绘画艺术立下了大功。西画则是在面上做出了巨大的贡献。如果中国画放弃线，那就是放弃最大的优势，很不可取。中国画的线也还没发展到极致，但焦墨仍然离不开，点、线，面， 三者的结合，有很大的探索空间。 十八描在今天已经不够用了，我认为，每一位国画家和焦墨画家都应该创造出自己独有的“线”，像潘天寿就用指头创造了独特的线。用竹签来画线，可以，用色料来勾线，也可以。只要有线，作品就能体现出骨力。用线也不必讲求书法功底，讲书法，就把画家的发挥空间给限制住了。线越多，方法越多，说明中国画在元素上就拓展了。在面上，传统焦墨画、以墨为主，单纯用墨，要体现当代焦墨画的创新性，在焦彩上也要有大突破。 点方面，可以拓荒的就更多了。中国古人中，只有米芾用点来作画，西方则只有一个修拉爱用点。点是一片广阔的处女地。不管焦墨画，国画，还是西画，无论抽象、印象还是具象，其实绘画都逃脱不了点、线、面这三种技法。 所以，当代焦墨画不必再说笔墨，直接讲点、线、面、就可以了，线有粗有细，点有大小，面用大笔画出，三者搭配好了，就是好的作品、绝不是素描的体现。一马培童一 ...查看更多
只有靠自己，人生才不会输 我这一辈子，也很传奇，为画画而生，生在农村，长在红旗下，当年很穷，童年要过饭，青年挖过河，拉过平板车，在乡镇放过电影，在电影院搞过美工，在剧団干过舞台设计，参加过程大利 老师美术创作班，上过三年中国书画 涵授大学，九十年代下海、走遍全国32个省、拜访名师。做过书画经纪人，二零零零年开始闭门谢客，专心研究、探索、焦墨艺术，二零一五年出关、开始宣传自己，所以凡是靠自己，人生才不会输。 一生自己闯天下、遇到困难，第一时间想到的是靠自己，没有人会帮你，只有自己抓紧时间，立刻采取行动，并且做到全力以赴，这样成功的可能性会更大。在这其中也能学到很多，下次在遇到类似的事情，就会沉着应对，好好努力，靠自己闯出一片天，好好坚持，最能靠得住的还是自己，靠自己，人生才不会输！相信自己，越活越坚强，我没有靠山，自己就是山！我没有资本，自己赚资本！靠自己，才能踏实安心，靠自己，才能笑得漂亮，靠自己，才能无惧艰难，你若强大，困难就是小事，你若勇敢，胜利才越来越近。鼓励自己，努力前行，辉煌在明天。~马培童～ ...查看更多
熬住，你就赢了。 在我这几十年的焦墨之路上，熬，是我对焦墨艺术修行，闭门谢客、写生回来在创作，研究、探索。逆来顺受；熬，是对焦墨艺术的执着。熬，是能量积蓄；熬，是艺术生命创作的升华。熬，看似很苦 累、很寂寞，实际上是在充电、是在进取。，熬，是一段痛苦而忍耐的过程。熬，是对焦墨画技法的掌控。能不能掌控自己的命运，就看对艺术执着的态度。熬，是对艺术最好的磨石。沉得下心，耐得住寂寞，也不肯轻言放弃、但在人生路上，已成赢家。熬得久了，心性磨练得坚韧了，熬，是生命赐予的最好礼物。一个“熬”字道出了多少无奈和心酸，最关键的要熬得住，熬住，你就赢了！ 没有经历过“熬”的人，哪能知道“站着说话不腰疼”的道理。熬，是上天赐予你与自己灵魂对话的机会，是“天将降大任于斯人也”的先兆。艰难岁月，熬得住，才有柳暗花明。需要的是勇气和坚持。焦墨修炼需煎熬，研究探索别脱逃。厚积薄发多历练，取得真经定灿烂。 ...查看更多
31，研究焦墨画，走向成功路。 焦墨艺术是心性的流露，真正想学不是刻意而为，而是自然的“留意”。焦墨是静中画、闲中思考。必须亲近自然、融于自然。方能被自然所爱，方能被自然滋养。焦墨画的成功需要奋 斗。更需要坚持。奋斗有可能取得更大的成功。作品 与人品有关、与学养有关、与悟性有关、与勤奋有关......唯独与“头衔”无关。一心成名人，难以成名人；功利心往往令人误入歧途；无意成名人，偏偏成名人，淡泊心反使人“无心插柳”。隐者不一定都是大家，但大家一定都是隐者。不事张扬、不为所动；与艺术恋爱，向文化攀亲，乃大家之道也。大家也好，大师也罢，不是自诩而定，也不是自谦而否，更不是忽悠而成，最终是作品说话，是历史表态。一马培童记一 ...查看更多
30，写生作画首先要打动自己，然后才能打动别人。 人的成就，很大程度上，是来自天赋。也就是说，一出生就具备的能力，在某些年月，尽情地发挥出来，持之以恒，最终就成为人的成就了。这些天赋，不用学就懂，有 些人拿起笔，就会画画，无师自通。踏进石窟阅古事，画遍世界佛陀情 。每天每月虽相似。岁岁年年画不同。一龙门石窟写生一 ...查看更多
一马当先，黑马无缰，草原奔驰。广阔天地，任踏纵横。伯乐识马，认识翼德，爆冷天马，惊空雷声。生于世界，长于人间，不比人多，不比人残，同顶日月，共踏川峦。心智不缺，情理皆全，勇敢展示，风采翩翩。何必仰望， 奸人笑脸！吞下羞辱，喂大格局。遭受委屈，不要在意，旁人眼光，言和论议，永远记住，自已责任。人生在世，要受委屈，超然对侍，一笑置之。 作字行文、书以载道、焦墨焕彩、赋以生机。传承是根，独辟蹊径，勇敢创新，四大石窟，民族精髓。干出成绩 ，闯出天地，拼出奇迹，创作精品，回报社会。一马培童一， ...查看更多
28，“独辟蹊径”与“无人之境”。 活在当今社会，爱者中国四大石窟。要走出自到的路子，干出一翻事业，闯出自己的一片天地。画出成绩，拼出个奇迹。创作出精品，就要走进佛陀，焦墨是写佛心，写天地间神灵 对话，不可言传之境。焦墨是由枯笔渴墨构成，但它神秘至极。 古人传之，焦墨是玄妙之技。焦墨的性格是干裂秋风、朦胧的，润含春雨，不是人人经过努力都能掌握。以笔作刀，刻出吴哥石窟、和中国四大石窟作品，品味其中的意境，我油然想到我以身立命的誓言、和以佛陀传旨的灵魂依托，想到静心养性、以焦墨悟道的执著，想到“脱俗离尘皈依佛，研究，探索、焦墨成痴”的艺术境界。一马培童一 ...查看更多
27走进云岗石窟，写生 山西大同云冈石窟位于中国山西省大同市城西约16公里的武州（周）山南麓、武州川的北岸，地理位置为东经113º20’，北纬40º04’。石窟依山开凿，规模恢弘、气势雄浑，东西 绵延约1公里，窟区自东而西依自然山势分为东、中、西三区。现存主要洞窟45个，附属洞窟209个，雕刻面积达18000余平方米。造像最高为17米，最小为2厘米，佛龛约计1100多个，大小造像59000余尊。 云冈石窟距今已有1500年的历史，是佛教艺术东传中国后，第一次由一个民族用一个朝代雕作而成皇家风范的佛教艺术宝库，是公元5世纪中西文化融合的历史丰碑。1961年3月被国务院公布为首批全国重点文物保护单位；2001年12月被联合国教科文组织批准列入“世界文化遗产”名录；2007年5月成为国家首批5A级旅游景区。 ...查看更多
26，走进龙门卢舍那大佛， 卢舍那大佛，是按照武则天的形象塑造的，作于唐高宗咸亨四年，即公元672年，位于洛阳龙门西山南部山腰奉先寺，通高17.14米，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、 规模最大的一处。 大卢舍那石雕像通高17．14米，头高4米，耳长1．9米。梵语“卢舍那佛”即光明普照、光辉普遍之意，是源自古代日神崇拜的太阳神信仰而来。 1500年来，大佛仅双手及腿部以下因早年地质层的裂隙结构及气温变化因素而塌毁，其余仍基本保存完好。虽然如今人们已经无法真切地看到当初大佛被粉饰一新，受人顶礼膜拜的情景，但是仍可以推想出当初皇家贵族在此举行隆重祭礼的场面。无疑，这里的一切所表现的是大唐盛世的伟大和繁荣。 ...查看更多
25，突破焦墨画的“无人之境”龙门、云岗石窟 写生。 焦墨画对象往往以山水为主，龙门石窟以佛教人物为主体，用焦墨画金刚力士像，两眼暴突，怒视前方，二手握拳，手、腿上肌肉高高隆起， 整座雕像造型粗犷豪 放，雄健有力 气势逼人 ，在中国古代传说中是守护四极的天神。 女娲补天后，天地为了不让四极折断派了四名金刚力士守卫，世称“四大金刚”，每个凶神恶煞，力大无穷，一切妖魔鬼怪都怕它。用焦墨龙门，云岗，石窟组画，是我今年写生创作的主题。 ...查看更多
二十四，成功靠的是信念， 学焦墨画、走自己的路、闯进焦墨无人之境、中国四大石窟采风、写生。要想成功、靠的是信念，顽强的意志是成就梦想的可靠保证。只有拥有顽强的意志，我才能不为困难吓倒，不为逆境屈服。 要有顽强的意志，在逆境中前进。唐代李白说：“天生我才必有用。”底气很足，就是自信，但绝非盲目自信，而是做了充足的准备后的胸有成竹。柬埔寨吴哥石窟已成功创作一批新作品。所以对画好中国四大石窟有了自信，自信才能内心富足，腹有诗书气自华，胸有丘壑天地宽。自信的心纯净，不在乎别人的无聊看法，能正确处理自我与世界之间的关系，坦然对待生活中的得与失，前进中的是与非。只有自信敢为天下先，用知识改变命运，用真诚赢得喝彩，用智慧得到尊重，用善良打动人心，用真情书写人生。我需要以开放创新和石匠精神、以枯笔焦墨打造中国四大石窟，这是一颗功能强大中国芯！一马培童一 ...查看更多
二十三，从龙门石窟，到云冈石窟 ， 今天走进云冈石窟写生采风，位于中国北部山西省大同市西郊17公里处的武周山南麓，石窟依山开凿，东西绵延1公里。存有主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像5100 0余躯，为中国规模最大的古代石窟群之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。 2001年12月14日被联合国教科文组织列入世界遗产名录，今天，采风，写生，拍照，是修持一颗平静的心，心放正了，一切都会一帆风顺！也是人生的一条智慧之路，光明之路。你对艺术投入多大的情感和精力，它就会给予你多高的水平和成就！ 2018-04-22—马培童一 ...查看更多
二十二，文化龙门采风，一起来品历史  走进龙门，行走在质朴悠远的龙门古道上，仿佛走进了时光机一般，沿着历史的脉络，探知着镌刻在山上的石窟文化和艺术肌理。透过每一尊造像灵动的双眼，我于佛的对话， 可以看到古代劳动人民对美好生活的无限向往，那饱含深情的眼神充满了历史的回响，和东西方文化碰撞产生的融合之美，代表着中国石刻艺术的最高峰。 龙门石窟是中国著名的四大石窟艺术宝库之一，同时被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一，雕刻很精美。但是洛阳龙门石窟在文革时期并遭到破坏，佛首的破坏大部分是人为破坏，因为头部是佛像雕刻最精美的地方，因为被人为偷盗是比较严重的。 龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久，南北长达1公里，今存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。（此段文字来源百度）一马培童一  ...查看更多
二十一，走进龙门奉先寺，目识心記。 奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕，因为它隶属于当时的皇家寺院奉先寺而俗、奉先寺、称“奉先寺”。 此窟建开凿于唐高宗初，咸享三年（公 元672年）皇后武则天赞助脂粉钱两万贯，上元二年（公元675年）功毕，长宽各30余米,洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。主佛莲座北侧的题记称之为“大卢舍那像龛”，这里共有九躯大像，中间主佛为卢舍那大佛，为释迦牟尼的报身佛，据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这座佛像通高17.14米，头高4米，耳朵长达1.9米，佛像面部丰满圆润，头顶为波状形的发纹，双眉弯如新月，附着一双秀目，微微凝视着下方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。双耳长且略向下垂，下颏圆而略向前突。圆融和谐，安详自在，身着通肩式袈裟，衣纹简朴无华，一圈圈同心圆式的衣纹，把头像烘托的异常鲜明而圣洁。整尊佛像，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。 饱经沧桑、老成持重的大弟子迦叶，温顺聪慧的小弟子阿难，表情矜持、雍荣华贵的菩萨，英武雄健的天王，咄咄逼人的力士与主佛卢舍那一起构成了一组极富情态质感的美术群体形象。 奉先寺的九躯大像的背后有很多长方形的小龛，这是大约在宋、金时代，人们为了保护大像龛，依龛修建了木结构屋檐式建筑，这些建筑影响了佛像的通风，加速了佛像的风化，因而后来被拆除。 奉先寺大型艺术群雕以其宏大的规模、精湛的雕刻高踞于中国石刻艺术的巅峰，成为中国石刻艺术的典范之作，也成为唐朝这一伟大时代的象征。 一马培童— ...查看更多
二十，走进龙门石窟，写生妙得， 从最早的“目识心记”、因袭古人，到现在的贴近大自然，写生，培养艺术感，写生是我作为焦墨画创作的重要环节，从柬埔寨吴哥窟至今天龙门石窟，从形态到自己认识 都发生了巨大的变化。如今或于好景处，便当摹写记之”，在写生创作前景正等待我们的发掘。写生是一种文化实践，是“一个过程”，是社会和主体性身份通过这个过程形成。写生成为了一种“人与自然、自我与他者之间交换”的“媒介”，“外师造化，中得心源”，写生正是最好实践。用对自然与生活最直接、最本质、最原始、最常态的艺术创造，给观众带来一场视觉感官的动人体验。我的成功之路很艰辛，但我相信，成功都需要去努力、去奋斗，而每一条成功之路，都是充满坎坷的，只有要我坚信自己目标，不断努力、不断奋斗，才能取得最终的成功。但有一点我始终坚信，那就是，当你能把自己感动得哭了的时候，你就成功了。一马培童一 ...查看更多
2018年6月1日宣布，我的书画作品价格，焦墨焦彩山水 ，画展精品每平尺二万元，每一幅作品，都是非物质文化遗产作品，一般焦墨山水，每平尺一万元，因活动较多，创作任务重 ，谢绝朋友索要作品，一般画扇面最 低2000元一幅，4尺整纸作品山水一万元，因我是农民，自由职业画家，不拿工资，靠书画养家糊口，绘画艺术，是我终生的梦想， "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索" 最近是创作、采风、写生、任务重。各位亲朋好友， 您的关注就是对我最荣耀的支持与帮助！免开贵口、求画、索要。画也是商品，取画收费。 ...查看更多
十九，干笔蘸浓墨，传统叫焦墨， 焦墨也可称之为枯笔、渴笔、竭墨。“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。”所谓焦墨技法就是以饱和的浓墨，不掺入水分，完全以渴笔作画，用单一的浓墨实 现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的要诀。 焦墨山水的笔墨，是中国画区别于其他画种的主要特征，是中国画的灵魂所在。笔墨通常包括“勾、勒、皴、擦、点、染”等技法，是中国画的核心。焦墨画讲求以线造型、骨法用笔，线条是焦墨画的生命线。黄宾虹先生总结了中国画的“五笔七墨”，即“平、圆、留、重、变”和“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导。 在中国画诸多技法中，焦墨法独立运用于中国山水画创作由来已久，也是很有难度的表现技法，是笔法精纯极致的表达。所以，中国画界目前运用焦墨法绘画的画家并不多，能够运用得好的画家更是凤毛麟角。 焦墨画之所以难画是因为其更讲究“用笔”。画得好线条铿锵有力，刚健华滋，弄得不好则枯燥乏味，形同柴槁。潘天寿先生认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人(程邃)、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。” 焦墨山水画是以线条为主体构成的绘画，因为使用焦墨就自然失去了墨法的渲染、晕化，所以唯有强调笔法和层次感才，是焦墨技法的核心问题。无论是创作还是写生，都有一个显著的特点，那就是笔力稳健、雄浑，线条含蓄、古拙，构图主次分明，层次感明显，山体气势恢弘，通过线条笔触的变化，表现苍润的山体和层次，丰富的山石肌理。使画面具有滋润感和层次感。能够达到这种效果无疑是我这些年不懈努力的结果。——马培童—— ...查看更多
十八，到大自然中去写生，追求最高艺术境界 到北京园明圆，去大自然去写生采风，提取精华，写取生命、验证书本知识先贤笔墨经验，发现新题材，发现属于自己的题材和笔墨关系。发现那些适合用焦墨去表现， 要读万卷书 行万里路，只有文化才让你有思想，有境界，有觉悟，有高度，所以我多次深入太行山、蒙山、镇江金山寺，柬埔寨吴哥窟等地进行现场写生，焦墨笔法融入吴哥窟的的山石结构，干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致，一批批这样的焦墨山水作品，就这样在我的笔锋挥动下毕现毕致， 虽然年己花甲，但创作激情更加充沛，春节前后又创作了一批吴哥窟焦墨山水，而且质量精，篇幅大，令人瞩目。是一种精神气质，是一种文化引领，是最优质的文化熏陶与传承。我就是在这个领域默默耕耘、且不断取得成绩， 说起焦墨，如何强调石窟结构及其纹理，皴擦，直接关系到画面的滋润感和层次感，应该说焦墨更注重画面的整体性和统一性。我用长、短、粗、细、不一的线条将画面岩石、树木、房屋、等结构、纹理、 阴阳向背的层次予以表现，需要画家拥有极强的线条掌控能力。于焦渴中见，浑、厚、华滋，于古拙简朴中体现墨韵的个性，以此来抒发画家对自然、人生的感悟。自然会让人想起“干裂秋风， 润含春雨”这句话，这也是我这些年画焦墨山水所要追求的最高艺术境界。下一步停止一切社会活动 ，准备去中国四大石窟写生采风。——马培童—— ...查看更多
十七，我走向焦墨山水的成功之路 焦墨山水的，笔 墨 点，线 ，面，是从笔法入手的造型元素，是抒情的手段，是情感的发挥，笔墨点，线，面要精到，是基础性的功夫。要想画好焦墨，首先要在点线面上下功夫。 我认为画家要熟练，枯，渴，竭墨，笔法成趣，挥毫可范，随笔便动一下，就能给人以美感。熟练，不怕艰苦，刻苦磨练，以期取得高超的笔墨功力 “有法之极归于无法”，“绚烂之极归于平淡”，书画艺术的过程是一个拼底气，拼学问，养浩气，退躁火的过程，需要炼金成液，弃滓存精的心性修炼，艺技琢磨的过程，要求画家经常表现出毅力和顽强性。轻而易举是出不来技巧的，要掌握好技巧，就必须勤奋努力，狠下功夫。 我需要坚定的目的性和不达目的决不罢休的顽强精神。艺术之道，半在修炼，半在悟性。修炼者，甘于寂寞，安于清贫，不计毁誉，尽去杂念，悟性者，乃对艺术真谛的深刻领悟与对艺术规律之深入把握。根本上是脑的熟练，而非手的熟练，手，是脑指挥的。所以，要熟练，要付出大量的神经性劳动，获得动力定型要靠练习。 练习是有目的的，专门进行的，多次重复的完成行动。由练习而形成的动力定型后的行动方式叫熟练。熟练的标志是人在未行动前，不必预先考虑怎样来实现行动，不从其中分出个别的部分的动作，也就是说我在这个阶段不用思索就能顺手地拿起笔来，很快很容易地画出富有表现力的笔墨点画来。熟练可分为运动熟练、思维熟练、感觉熟练和行为熟练。 我要把手、脑、眼练习得达到本能的程度，才能得于心应于手，画出精到的，合目的，合情调的点画来。便是集思想精华与艺术精华之大成，集艺术技巧之高超之后，把此一切抛弃，以有法之极归于无法的心态，去任意挥洒。——马培童—— ...查看更多
十六人学张仃老师写生理念，铸李可染老师逆光法。 焦墨，经过百年历练，正以前所未有的气度，向世界昭示着中华民族的文化价值观，表现出极强的艺术创造性。继承前辈张仃老师优秀传统，去大自然写生，铸李可染 老师的逆光法，不断融汇中西，贯通古今，致广大，尽精微，在承前启后的创新性发展中，不忘初心，为历史立碑，为时代造像。学习古人，探寻张仃老师的写生新理念和审美思想。随着中国的崛起，焦墨艺术不断走向世界。可以说，焦墨艺术的创作持续谱写历史乐章，变革的轨迹，感受社会前进的脉动， 但我从不同的地缘角度、观察方式、表现方法写生，诠释了相似的感受力，通过眼手合一的艺术表达着历史石窟的微笑，用焦墨雕塑者多元的形式语言与佛的对话，拓展焦墨艺术本体的内涵。在概念中抒写着新的审美意象。这种源于中国传统艺术观念并结合当代思维的艺术创作方式，不但强调了焦墨特定的形式感，而且为传统焦墨增强了新的语汇。越来越强调本土化的社会经验和对传统文脉的追溯，体现出一种清醒、冷静的独立意识。而是善于从生活中寻求真切可感的题材。值得一提的是，铸入李可染老师逆光去，更加重视如何有效地运用贴切、明确的融于生命个性的形式与方式来传达观念，表现逆光感，表现情感。铸就时代焦墨山水新篇章。——马培童—— ...查看更多
十五，缘来且珍惜，缘去且随缘 星云大师说：“缘动则心动，心动则缘起；缘来好好珍惜，缘去淡淡随缘。随缘一世，一世随缘。”《菜根谭》上说，“万事皆缘，随遇而安。”这是一种为人处世的方式，是一种安详恬 淡的心态，是一种处变不惊的风范。随缘，不仅是一种胸怀，更是一种成熟，是对自我内心的一种自信和把握。懂得随缘的人，总能在风云变幻、艰难坎坷的生活中，收放自如、游刃有余；总能在逆境中，找寻到前行的方向，保持坦然愉快的心情。 随缘，是对现实正确、清醒的认识，是对人生彻悟之后的精神自由，是“聚散离合本是缘”的达观，是“得即高歌失即休”的超然，更是“一蓑烟雨任平生”的从容。拥有一份随缘之心，你就会发现，天空中无论是阴云密布还是阳光灿烂，生活的道路上无论是坎坷还是畅达，心中总是会拥有一份平静和恬淡。 随缘是一种心态，也是一种意境，更是一种人生智慧。随缘是用出世的眼光看事，用入世的双手做事；随缘是举重若轻、轻描淡写、游刃有余的潇洒风度；随缘是“知其不可为”则果断放弃，审时度势、自出机杼、另辟蹊径的处事态度。随缘是一种人生的态度，从更深的层次看，随缘更是一种待人处事的思维方式。——马培童—— ...查看更多
十四，“我爱上吴哥，走近佛陀” 自从我爱上了吴哥窟，画吴哥窟，走近佛陀，是一场持久的写生创作，灵修。当全身心投入到绘画中，一切皆无，一切皆空。只有画笔，流出灵魂的相貌。在无我的境地里，呈现纯洁的 、本真的美。只愿一次一次的画， 一次次研究，探索，失败 ，画坏了，从头再来，让吴哥窟佛的灵魂越来越俊美、高贵！ 我的焦墨绘画和吴哥结缘，认识佛法，是我更加注重当前的存在，画吴哥窟，是一种深沉的爱。佛的喜怒哀乐，高棉的徽笑，因为我爱，爱美、爱善、爱真。因而，为画吴哥窟旅行，与佛结缘，我愿付出我所能够付出的代价。 如果有一天，我什么都没有了，至少，我还有这批画！如果爱，那就画！而不是名利的存在。艺术，让灵魂在纯粹、圣洁的花园里，享受风花雪月。不会促动我被名利收买，也不会促动我去低质量的应酬，而是让我在平凡的生活中，追求艺术的意趣、生命的意趣、灵魂的意趣。 与吴哥在一起，让我不再追逐酒场的喧哗、人际的浮华，而是更加随遇而安，更加追求心灵的清净。也只有静下来，才能有与艺术交心的碰撞，才能读更多的书，做更多的探索。不刻意，也不逃避，坦然又淡然，没有酒场的低俗、也没有人际的牵涉，绘画意趣自然而然浮现！，当我第一眼看上吴哥．就喜欢上吴哥愿用焦墨画吴哥，是一份浓烈的情。不为名，不为利，。当春天来时，我喜欢画画；如果爱，那就画！——马培 童—— ...查看更多
十三，焦墨雕吴哥，笔笔金石气。 焦墨雕吴哥，笔笔金石气，金石气是中国艺术所独有的特质。老道、老辣是金石气的最高境界。中国书画讲究“人书俱老”、“人画俱老”，追求以个人一生的学养、阅历积淀笔墨，用 笔要金石味。 我曾研究过我们徐州的汉画像石刻，反复推敲，那刀法，老辣、稚拙、简古、生涩。匠人刻石的时候很小心，汉画刻线我发现了美感，发现了天趣的东西。在刻石图案中就能敏锐地捕捉到这种东西。这就是“拙”趣。 刻线如“折钗骨”、“屋漏痕”、“锥画沙”的感觉，并把汉画像石刻刀法变成自己的笔法，在变为绘画符号，找到了一种美感，把这种美感变成了圆短而厚重的刀刻笔意，用到吴哥窟，佛像和装饰性图案，乃至于点皴的手法中去，形成了雅俗共赏的吴哥窟作品。 应当说，我用拙钝老辣的刻石，刀法变笔法。叫刻石皴。金石气是中国艺术很重要的一个特质，金石气是中国艺术精神所在。更好地聚焦现实题材、反映时代主题，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术精品。 有清以来，提倡碑学，就是金石的本质、力学的本质、线的美感的本质，金石气本质、刻石皴的研究，探索，在努力创新的路上。——马培童—— ...查看更多
十二，汉画石刻皴，用笔的具体要求 石刻皴，借石刻刀法变笔法，以写天地万物，强调运腕的力度，逆锋， “腕若有力则画能折变。”“虚而灵，虚空而妙。妙而生灵”“用笔意，刻阴线，笔活墨生，逆横金石来 ，如锥画沙，竖去屋漏痕，空虚实线阴，轻重绵远，俱在腕中、指上出之。”“笔非生活灵动。”“笔之运墨也以神。”强调要将笔墨神化。 用笔做到生动活泼，富有强烈的生命感，强有力度的线条，就具有神采。 强调石刻皴用笔的五个方面， 一，着意发挥刀尖变笔尖的作用，一笔一笔刻出三角点线，背其尖，其力在中，中者力过于尖矣。用尖而识尖，逆画入矣。”能用笔尖，则腕必虚悬，提笔中含，而至虚灵。 二，强调用笔有力，一笔下去如刀截物，十分大胆果断，随后将笔象揭盖物的盖子一样迅速提起，干净利落，明确肯定，沉着痛快，生动有力。 三，强调笔的旋转，动之以旋，运之以转，折，重，变，笔能回旋才能生动，笔能婉转才能圆润。如一波三折，一划三转，描绘万物而“曲尽其态”。 四，强调心要恭，笔要力，运笔时，既严肃认真，又闲散舒畅。松者，一是手上松，松会在意外、法外生出许多妙和趣；二是笔画结构的扣的紧，笔与笔不要接得太紧，太紧则不空灵。 五，强调运笔的灵活，“墨之溅笔也以灵。所要求的是灵活的，神化了的笔墨，要达到“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活”。使笔墨效果元气淋漓，精神焕发，生气蓬勃。 ——马培童—— ...查看更多
十一，“汉画石刻皴，刀法变笔法，” 我画吴哥石窟，当然这需要大量的传统学习，大量的生活积累和写生，才能做到胸中有丘壑，笔下有烟云。信手拈来才有说服力。 真正实现艺术研究，探索，创新，创作 上的自由。主要是运用了 我们徐州汉画像石刻的刀法，凿，錾，以笔代刀，以纸为石，以雕刻技法中刀法变笔法，雕出阴线刻、浅浮雕刻两种笔法。线粗细真切，有阴柔之丽，笔雕浑雄苍健，有阳刚之美。阴柔阳刚，线条则很厚重、很老辣、金石味特浓，很雄强，力道很足，无论是粗壮的石头，还是纤细的雕刻图案，均能做到力能扛鼎、收放有度，深而不僵、浅而不浮、厚而不滞、细而不飘。体现了吴哥窟石刻的基本要素。 艺术特色是构图紧密、夸张得体、表现出吴哥窟佛像以形传神。图象和石面在同一平面，又接近于汉画像石刻拓片效果。 所以用笔雕出 、逆峰行笔 ，图象轮廓线外的空间减去一层，图象突起拓出，平雕阴线。用线简洁明快、沉着古厚，造型和意态自然松弛、拿捏准确，大美之处已超然物外。 平面突起的形象以阴刻线条来表现细部。形象细部虽然不作具体刻划，但形呈弧面突起，属于弧面线浮雕性质。形象凹入平面以下，略现起伏，所以 手中的笔立刻将生命和活力注入到作品中。佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。技在手，能在身，思在脑，从容雕石窟。——马培童—— ...查看更多
十“心与物合，笔与神会”， 我在柬埔寨吴哥窟写生 ，将客观景物纳入胸中，不象西画那样看一眼画一笔，或者看一阵画一笔，而是将物象化于胸中，目识心记、烂熟于心、凝神默想、一挥而就。是画家直接研究和认 识造化的基本手段，是反复看、反复体味，面对造化挥毫，也是中国画家的写生方法。但与西方不同 ，西法重物理，中国画重心象。 面对大自然，中国画家应把握的写生要点是：抬眼看物象情与境交融，“心与物合”，“笔与神会”。一幅好的写生，不在逼真和完整，也不在于娴熟和甜美。而在于生命和情感是否生动，是否凝聚着采撷者的心血，摄取石窟自然的灵魂。寻找造化神韵的手段。 写生是积累生活、提高识见、领悟自然的方法。写生是落实学习传统经验，寻找自我和开发自我的必经之路。它给人不断的惊喜，不断的期盼，不断地对美的追求与享受，还有那不断的思考与领悟石窟的美，石窟的苍茫、博大、壮阔、雄伟、历史的悲怆，高棉微笑的神奇、佛的圣洁、我的单纯，我的胸怀。 这一连串的追思，是我在心思，当然，更是我画石窟之问。我用一幅幅作品，来回答、最终，我明白，归根结底、脱离不开中国传统哲学和绘画精神的滋养。“天人合一”，“似与不似之间”正是中国文化精神的合理内核和形象概括。逼使画家不得不在现实和艺术之间寻求着最佳的契合。 当我在吴哥石窟的残垣断壁间，透过这历史、现实和神秘莫测的大自然，得到的是宇宙不可抗拒的永恒魅力，和人的既渺小又伟大的本质力量的感受。而这些感受不可能通过对眼前直观景象的如实描写表现出来，焦墨 黑、厚、重的笔墨表现出来。说对客观对象需要抽象、概括、总体把握也好，说在艺术语言上需要变革、创造也好，都有一个客体和主体，现实和艺术表现之间的最佳契合点的选择问题。唯其如此、也才能透过我画面上能看得清楚的形式符号，体味出那种说不清楚而又确实存在着的叫做风格、个性的东西。 艺术创造的本质并不是看你画了什么和怎么画的，而是那些隐含在这些东西背后的精神内涵和个性特征。——马培童—— ...查看更多
九，“佛法无边，佛在我心” 柬埔寨的人民是信佛之国，吴哥石窟四面佛像，我爱石窟之佛，佛之神灵、石窟之气魄、之苍茫、之浑厚、之永恒。画者先存仁心，以佛为师，以石窑为友，与它同处，听佛语过耳则心情舒 畅，观石窟胸怀高远，与石窟相处日久，可渐达返璞归真、灵魂净化之境界。 石窟之结构，佛之体貌；神韵之气韵；石窟朝晖夕影、佛像四面变幻，喜、怒、哀、乐、各有性情，或阴柔、或刚烈、或灵秀、看石窟，或苍茫、或华茂、或朴拙；妙在相看两不厌，所谓客观景物纳入胸中，不象西画那样看一眼画一笔，或者看一阵画一笔，而是将物象化于胸中，抬眼看石窟， 记心中，低首找笔墨，情与境交融，“心与物合”，“笔与神会”。 画道知行合一、体用合一与道艺合一，其意至深。万物皆为二一之体，皆由一所生，由二端组成，即一物两体。画道以艺为道，以道为艺，道艺合一，直指人心。画道之方式在于观物取象，立象尽意，道以艺行，艺以载道。画道外借于物，中得于心，与物神会，与道合一，胜物役灵，净心显道。笔是落实感受的重要手段，一切感受从笔线流出。 把对笔线的理解，应用到得心应手，自由多变，朴素单纯，追求内涵。笔笔是笔，笔笔见笔，笔无妄下，笔下生花。有斧凿碑刻 之力量，画家可以用自己独特的体悟，创造出变幻无穷的艺术硕果，从整体上不断向艺术的最高境界逼近。深入研究对象，从客观到主观的升华，从微观到整体的分析，感受与表现的结合，脱出造化寻“心画”以笔精墨妙，为石窟传神为旨归。 要穷究本质，通晓规律，将石窟佛象与理性分析相结合，将物象与主观心绪结合，形成自己的“心象”。心象之源，一是山川，二是学问积累和见识修养。写生过程中能发现前人，落实学前人心得，同时更是发现自己，寻找自己的独特感受和表现。“佛法无边”。但同时，“佛自在我心”。 ～马培童～ ...查看更多
八，意境 意境，是中国画的灵魂，是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。 意境是中国画的核心所在，是中国画的精髓，是中国画的 灵魂。中国画强调的“意境”，实际上是禅宗极大地推动社会审美层次发展的结果，“意境”和“禅境”在本质上有着一致性。何为“禅境”？正如青原惟信禅师所说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见之时，有个入口，见山不是山，见水不是水，而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。重写心、写意，强调自我、超脱的画风，体现了另一种中国画意境。突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。长期浪迹山川，经常观察山水的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。对山水画有独到的创新，表现林峦郁茂苍茫的气氛，灵山画韵描奇景，云雾诗情绘亁坤。点勾皻染纸宣现，一副美图动灵魂。马培童 ...查看更多
七，耐得住寂寞，守住黑白世界 作画本为一件快事，然众人却无不感叹画事唯艰。艰在何处？盖因发展创新之难矣！想中国焦墨画发展至今，理论、样式与技法也得己展，再欲向前迈进一步又何其难哉！然而发展焦墨亦 属必然，故我尚须迎难而上，义不容辞。“来岁须当勤珍重，痴心一点付砚边”；“此身既为丹青染，愿了留人间几墨痕用心画画便是。所以要耐得住寂寞，方能内心平静、宠辱不惊，有所作为。静下心来创作，耐得住寂寞，才能对真正所爱好的焦墨专注持久，向着既定的目标坚持不懈地走下去，最终总会有所收获。每个人都有自己的境遇，沉潜时要耐得住寂寞，耐得住寂寞，才能守得住芳华。 人人都有寂寞的时光。寂寞是无人相伴的旅程，寂寞是万物的根本，人也只有在寂寞中，才能更好地感受生命，认识自己。古来圣贤皆寂寞。活在这个时代，想专心画画，遵从于自己的内心，用一生的时间，在寂寞中思考、研究，探索，创作，创新，寂寞，是一种高处。高处不胜寒。身在高处徘徊，尽览极致风景；心在高处寂寞，收获别样人生。 寂寞，也是一种逍遥。寂寞很多时候是我自己的选择，不想随波逐流，不羡慕世界的繁华，不谄媚红尘的喧嚣，静守自己的一方天地，怡然自得，低眉微笑。 寂寞，可以让人感受一种空灵悠闲的境界，寂寞可以让我们更切实地享受人生，摆脱世俗的干扰，追求内心的干净和精神生活的丰富。寂寞，是人生最高的享受。享受寂寞，心底的尘埃才能得以净化，灵魂的污浊才能得以洗涤，良好的心态才能得以造就。享受寂寞，就是参悟人生。走向更高度 ，攀登人生最高境界。——马培童—— ...查看更多
六，艺术人生，心态决定一切， 画画要从大自然中汲取营养，然后"生化"成自己的东西。画家在艺术上的成就，除了勤奋之外，还取决于修养和心态决定一切。 在我学艺的人生道路上， 首先须要前看三年，后看三年， 再往远看三年，别让生活的压力挤走快乐，真正的痛苦，没有人能与你分担。成长就是这样，痛也要快乐着。苦也要自己吃，人生没有完美，幸福没有百分之百，一份简单的心情，会牵动所有的快乐音符跃动。一直说要活得简单、淡然，但是做起来真的不容易。生活简单就迷人，人心简单就幸福；学会简单其实就是不简单。 在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。哭给自己听，笑给别人看，这就是所谓的艺术人生。人生尝过酸甜苦辣百味后，就会明白：世上那些了不起的大师，大多是由耐心堆积而成。耐心，意味着经得起眼前的诱惑，耐得住当下的寂寞。耐心不是外在压抑，而是内心的修行。闭关创作，很多时候，成功就是多坚持一分钟，这一分钟不放弃，下一分钟就会有希望。只是我们不知道，这一分钟会在什么时候出现。 学艺再苦再累，只要坚持走下去，属于你的风景终会出现，每个人的生命，总有一段不凡的旅程，谁也不例外。有些事我们必须放弃，才有精力研究，探索，创新，迎接更美好的作品出世，.有时候我会想。相由心生，境随心转，是人生的最高境界。真实，就是不撒谎、不做作、不违背良心，纯乎心性而行。不作假，本身的优点缺点一目了然，所以能不自负也不自卑。淡然并不是伪装出来的，而是一种积淀。人永远都不会老，老去的只是容颜，时间会让一颗有艺术思想的灵魂，越老越是精品。——马培童—— ...查看更多
五，突破焦墨画“无人之境” 焦墨画对象往往以山水为主，花鸟少之。民国时期黄宾虹先生，到了新中国张仃先生，我成了现在中国焦墨画的，改革者。一脚踏进了用焦墨画吴哥窟的无人之境，画画要按照自己的兴趣，发挥 自己的特长，才能画出自己的个性。不仅仅听从了自己内心的声音，还带有一种民族使命感。我认为西洋画通过颜色的明暗对比来提升立体度，而焦墨语言，是浓枯干涩，看上去比较随意的“一笔”，真的随心所欲，每一笔都是中锋用笔，比工笔还要用心，但看上去的效果又是‘随意的一笔一笔刻出来的。也因为这份看似随意，实则无法“随意”的画法，向汉画像石刻的刀法之意，笔笔见笔。此前，我一直在学习张仃老师的笔法。“他的笔法灵活多样，表现能力强，但我需要更有力量的笔法，就想到了汉画像石刻，刀法変笔法，笔法更有厚度。笔墨的厚度到底是怎么来的。用笔尖，用笔粗，笔毛一起到纸面上，这是‘万豪齐着力’。”有时候用笔法，根据艺术需要而定。但继承和创新是需要发展的。创造性地“继承”，在自己的焦墨画中，“集众家之所长”，要在原来的基础上去变。我的方向很明确：“艺术要往前走才有生命力，如果停止在那里，就没有出息。画柬埔寨吴哥窟，跟以前的作品比，这些作品有了更多思考，既要凸显要表现环境，画面元素更丰富，又不能喧宾夺主，有令人惊喜的风格之变。体型如磐石，充满夸张式的魁梧，石窟四面佛像的喜，怒，哀，乐。探索改变，要有当代艺术的特色。再次创作出一幅幅震撼人心的新作，要有自己的基础，再变法也是会成功的，如果有中国传承传统精神，焦墨之路会走更远。——马培童—— ...查看更多
四，谈谈焦墨焦彩的历史演变和发展， 焦墨是中国最古老的绘画方式，自从人类社会产生以来，华夏文明已有五千多年的历史了。文明的起源应该说是从古人用木棍烧成木炭条，就能根据大自然的特征，在岩石上画出山、水 、人、马、车、日，等象形文字符号图案，就开始了有文明记载。于是，炭条焦墨诞生了。象形文字图案的出现，标志着我们祖先文字和图案绘画文明，艺术同源，开始演变。随着历史的发展，人们把文字，图案，在彩陶绘画用得焦墨画法，商朝时期，古人以祭祀为吉礼，在脸上涂抹的焦墨和焦彩（岩彩）戏曲脸谱也是从这开始发展而来的。也发展了焦墨焦彩。我国出土的新石器时代的彩陶上画有的鱼、鹿等动物，龙纹、虎纹等画面，无不说明了远古时代的人们已经有了绘画艺术的萌芽。焦墨焦彩，早在战国时期，就出现了帛画，两汉魏晋时期，由于域外文化的输入，产生了以宗教为主的绘画，隋唐时期的壁画，绘画采用了焦墨焦彩的笔法绘制，出现全面繁荣局面，山水画、花鸟画发展成熟，宗教画达到了顶峰，人物画以表现贵族生活为主的局面。到宋代开始演变为水墨，元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。文人画、风俗画成为中国画的主流，文化艺术空前繁荣。 焦墨画，是用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化都要用纯浓墨来实现。焦墨画，中锋用笔，以书法线条一笔一笔的随意写出，不得涂改与复加，以皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的诀窍，需要画家具有娴熟、深厚的笔墨功底。焦墨画是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。因此，焦墨技法在中国画中曲高和寡，让许多画家望而生畏，能脱颖而出并独树一帜者，自古以来较为罕见中国画从写实重彩到写意淡色，从严谨工整到潇洒奔放，经历了千锤百炼，达到了精堪绝伦的境界。中国画非常讲究“神、能、妙、逸”四品；神者得其意，能者得其状，妙者得其趣，逸者得其气。画面上表现出其灵魂和意境，也就是中国自古以来文人思想交流艺术特征的诗情画意。画面集诗、书、画、印于一体的借物抒情独特风格。 焦墨山水的发展经历了数千年的风雨兼程，展示了中华儿女的聪明才智。焦墨焦彩是人类的智慧结晶，而是我们中国的无价之宝。 马培童 记 ...查看更多
三，创作高棉的微笑，用焦墨画石窟佛像，喜，怒，哀，乐，是以点，线，面，主体构成的绘画，最讲究线条表达。石窟的用线看似简单，但要富于变化，富有灵性。因为焦墨唯有笔法，只用线条和浓墨来表现滋润感和层次感， 用焦墨勾勒和皴擦，线条，就要融浓淡变化于一笔之中。在长期的焦墨创作实践中，要掌握焦墨用笔的规律和方法，形成了相对深厚的笔力功底。用笔常用逆峰以渴笔为主，就向石匠的砧子，在轻重缓疾的行笔过程中，一锤一锤的砧出来，自然会产生形态各异的飞白，形成线断意续，虚实相生的画面效果，产生苍润感和灵动感，用渴笔渴墨来勾勒轮廓，常以“骨法用笔”来表现、实现自我心灵与佛灵性的对话结合，思想情感与石窟灵性结合，达到寄物移情的目的。焦墨画往往能用焦渴之墨创造出“干裂秋风，润含春雨”的润墨效果。 尤其是焦墨石窟的创作，闭门谢客，为寂寞之道，渐修而顿悟，从中感悟人生万物，得画道真谛。 焦墨笔法墨法，艺合于道，纯素简远，干，润，黑，拙，枯，渴，浓淡虚实，集笔法之妙，得纯墨内美，在，黑白之间实现了阴阳相合，动静相宜，虚实相生，刚柔相应。在平淡天真之中表达精纯的意趣，超越客体，独与天地精神往来，是画作之真魂。书画无止境，我的焦墨山水创作和研究也一直在路上。二十多年来，如一介苦行僧，一直行走在焦墨创作的荆棘之路上，一直在寻找诗意的栖居地。而今，我似乎已经找到了那焦墨栖居地，柬埔寨吴哥石窟，并在那方天地里寄情挥毫，诉诸焦墨，流淌于笔端，用其焦墨枯笔刻出其诗性人生。 总之，严肃认真，刻苦钻研，善于思考，一丝不苟是在焦墨画创作研究过程中一以贯之的作风。如果说取得了一些成绩，那也是长期辛勤耕耘的结果，是多年苦读，焚膏继晷，观察揣摹，严谨治学的结果，也是我对柬埔寨吴哥王朝的缜密观察、深刻感受和精心提炼写生创作是分不开的。——马培童文—— ...查看更多
二，柬埔寨吴哥窟写生创作，规格丈二，残缺的吴哥王朝，焦墨用笔，“笔枯求秀，笔渴求润。”在用焦墨表現这幅画时，我用“雅”和“俗”作为衡量作品精神内涵水平的标准，用笔稍干，笔到出苍老的味道，符合山水画的传 统美学。 我在焦墨画吴哥窟实践表明，“笔枯则秀”这条路子上用笔，在创作中注意到了用笔的干枯比例、位置，尤其是我的这大幅作品，所贯穿的是“笔紧墨紧”的准则，以挺拔的中锋渴笔作为画面的主要贯通线条，干、枯的勾皴笔道在周围充当用笔的气氛调节，最大限度地增加了画面的笔墨蕴含。凡是看过我的这幅作品的时都能感觉到，我的焦墨用线基础出自于汉画石刻阴刻线，对线性的掌握和驾驭在当今焦墨山水画坛绝对是完全可以达到骨立峻挺、如锥画沙的力度，和游走龙蛇的虬曲变化效果。中锋固然是运笔之“本”，其中的自由度往往得自“八面来锋”，调动笔锋的每一部分功能，笔尖、笔肚、笔根，都出效果，“八面来锋”的逆顺化变，直接导致物象的鲜活感。作大画的胆量与信心，正是源于我对自己驾驭干枯渴用笔的能力和线条语言表述质量的自信。用笔是画家的灵魂，要有坚实的线条，用功最勤，就是对自己用笔效果的研究和锤炼。干枯、曲直、正侧等用笔变化，表现出线条的弹性、韵律和节奏，无论是钩斫还是皴擦，线条里面有语言、有内容，生动而活泼。石涛说：“墨非蒙养不灵；笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”——马培童文—— ...查看更多
坚持梦想，成功归你 ——马培童文—— 我一生梦想，就是想当一名画家，当画家就是我的梦想，梦想所在，便是感受生活体会大自然的爱之所在，便是向往理想的幸福所在。 梦想成真，是我人生中绘画的精神 支柱，唤起了我对美好生活的执着追求。梦想就是一盏心灵的明灯，引我走向漫长的人生绘画之路。 从我少年时代开始便与苦难为伍，可我在苦难中没有失去人生的梦想，最终使自己在苦难中脱颖而出。 我长期把自己关禁起来，疯狂练习焦墨绘画，研究探索 ，每天练习12小时左右，忘记了饥饿和自我。世间没有永远荒芜的土地，世上没有永远干涸的河流，土地再荒芜，不会拒绝一锄一镐的耕耘；河流再干涸，不会忽视涓涓细流的汇聚；天空再阴沉，不会永远遮挡住阳光的挥洒；山峦再寂寥，不会阻挡绿色的蔓延。 一个人沉浮于茫茫艺术大海洋，人生，便是向往生活的幸福所在。作为喜欢艺术的我，又怎能不热爱大自然，又怎能失去理想？当你背负生活的重荷时，千万别忘记点亮心中那盏梦想的灯。苦难也是一笔财富。对于在苦难面前一筹莫展只会叹息的人来说，苦难的海是无边的。而对于我勇敢地战胜苦难的人来说，它则能成为财富。 所以，我们无论处在多么艰难的境地，都不会失去我的梦想，而应在苦难中打磨我的意志和毅力。蝉的蜇伏就是为了展现那清脆的歌喉。我现在就是那蜇伏的鸣蝉，只待破土而出的辉煌时刻。 马培童 文 ...查看更多
笔法，皴法的传承与创新，我爱吴哥石窟，石窟之宜人，石窟之气魄、石窟之苍茫、石窟之浑厚、石窟之永恒。画者先存仁心，以石窟为师，以石窟为友，与石窟同处，听石窟风过耳则心情舒畅，观佛像高棉微笑，胸怀高远，可 渐达返璞归真、灵魂净化之境界。” “石窟结构，如人之体貌；石窟佛像之神韵如人之气韵；佛像之朝晖夕影、阴晴变幻如之喜怒哀乐、七情六欲。石窟亦如人，各有性情，或阴柔、或刚烈、或灵秀、或苍茫、或华茂、或朴拙；古朴自然、巧拙相间的线条特别着迷；汉画像石刻，阴刻那种线条组合体现的沧桑感，对我的创作笔法和皴法都起到了积极的作用。所以画面上看到一种前所未有的笔墨皴法，逆笔刻石，，如罡风拂石，千古留痕，非常有气势，又非常沉着。其实这种新笔法，就是受到汉画像石刻的启迪。直言：“我的画里有汉画像石刻的成分。” “汉砖和汉画像石刻滋养着我，融入我的灵魂，伴我画好吴哥窟的笔法皴法。”我认为：“浑厚华滋、苍润并济是中国画焦墨语言的最高境界。苍，表现用笔的骨气、品格；润，完美结合起来，我的汉画石刻阴线条，非常刚硬古拙，平直方正，转折有力，棱角犀利，石窟造型近于几何方型。这样的线条和这样的造型，一方面，旨在强化力度，强化平面感和体量感，另一方面，在这样的线条和形体里面，包孕着石窟皴法倔犟的生命意识，我的线条和焦墨色，是乾与坤的对立与统一，是阳与阴的相摩与相荡，是知白守黑的相恋，男人的铁骨，与女人的柔情，是笔法，是皴法，是石刻的阴阳线的缠绵与交欢。 马培童 记 ...查看更多
好画贵于“精微”。绘事雅心，初学画，跟名家程大利，极力追求的是“以文载道、以道统艺、无法而法、物我两忘，得意而忘形之后的虚无大道—象外之境。”后又拜张仃老师门下学焦墨山水，无论写的是深山密林，还是吴哥 石窟，都寄托了我最为真实的思想，最为真挚的情感，最为真切的表达。一句话，道破了中国传统焦墨艺术的天机。画家但凡懂得“精微”，会越画越出彩，越画越享受。 马培童 记 ...查看更多
我画吴哥石窟，主要运用了 我们徐州汉画像石刻的刀法，凿，錾，以笔代刀，以纸为石，以雕刻技法中刀法变笔法，雕出阴线刻、浅浮雕刻两种笔法。线粗细真切，有阴柔之丽，笔雕浑雄苍健，有阳刚之美。阴柔阳刚，体现了 吴哥窟石刻的基本要素。艺术特色是构图紧密、夸张得体、表现出吴哥窟佛像以形传神。图象和石面在同一平面，又接近于白描绘画效果。所以用笔雕出 、逆峰行笔 ，图象轮廓线外的空间减去一层，图象突起拓出，平雕阴线。平面突起的形象以阴刻线条来表现细部。形象细部虽然不作具体刻划，但形呈弧面突起，属于弧面线浮雕性质。形象凹入平面以下，略现起伏，所以 手中的笔立刻将生命和活力注入到作品中。欢迎各位老师点评、和转发。 马培童 记 ...查看更多
无法忘记一座城，直到长出青苔，覆盖了历史的峰峦”大自然昭示的生命力是如此的张狂与顽强，它震撼着人们，让人们不可小觑。就连电影《古墓丽影》中，朱莉追逐着小女孩进入古墓的摄人场景 ，都取之于此，画面中这个 古老而又神秘之地，这个被密密麻麻繁密的树根有力的包裹着的入口，一棵树从石塔中长出，树根花了几百年的时间，缠绕着；穿透着被认为是牢不可破的石塔，缓慢的包裹着；埋葬着寺庙。佛也有佛的无奈，我们不得不感叹生命力的顽强，在人们的脑海里留下强烈而又深刻的印记。塔布隆寺也因此广为名扬。千年缱绻难分离！幽深、古老而神秘！ 马培童 ...查看更多
我被这吴哥窟的树感动了，要坚强的活着，努力着自己的生存，你要是倒下，神也救不了，你要成长，绝处也能逢生。去坚持自己生存“可能”的理由。人生，就是一场自己与自己的较量。付出了，就能达到自己想要的结果，最 少收获了过程，励练了意志和心情！ 马培童 ...查看更多
带你走进柬埔寨，我画吴哥窟的大榕树，生命力极强，都生长在石窟上，这里充满了生态之美，是大自然的主角，它们可以在任何一片土地上和石窟上肆意生长，横向与纵向，甚至冲破建筑的屋檐，也要不断向上，巨大的树根坚 固不移，如蛇般缠绕，洞穿石窟造成了大面积倒塌。石头废墟沉睡千年的古迹， 马培童 ...查看更多
我的最新作品，“一带一路”东盟国家文化交流活动之余，安排前去柬埔寨的吴哥窟参观，但我一看到吴哥石窟，真让我陶醉，用我的焦墨画吴哥石窟来表现，太好了，所以我就写生，拍照，回来创作，用我画山，和画钱币的笔 法来表现，用笔向石匠的砧子一锤一锤的砧出来的，逆峰用笔。吴哥石窟，它世界七大奇迹之一，她的丰富艺术遗产，让我们深深陶醉，所以想创作一批作品在努力， ...查看更多
一个人的气质、格局、境界无论是效仿还是用任何化妆品都无法掩饰的，品文赏貌，相由心生，境随心转，好运吉祥。
马培童作品，国画：焦墨焦彩的相遇，品的是心韵，醉的是墨彩，一方暖阳给予的是温暖，一叠墨香带来的是祝福，焦彩在墨上起舞，弹奏十指间的如歌岁月，一曲悠扬的旋律，一笺，清婉的诗行，缱绻一地轻歌曼舞的凝望，墨 彩情缘，灵魂深处幽香露，默默地蘸笔，沁润着秋山黄金，鸿运当头，地久天长! ...查看更多
