马培童收藏：“对话郭熙”潘玮萱评马培童（3

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“对话郭熙”潘玮萱评马培童（35）
  郭熙，河南温县人。熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水寒林，初学李成、范宽一派，山石用卷云皴，树大作蟹爪状，后融贯南北画法，终自成一家。
  郭熙主张山水画表现的景物不但要可行、可望，而且还要有可居、可游的特性，并且提出许多山水画规律性创作方法；
  郭熙主张师法自然，对自然山水要观察体验，探索其变化规律，要画出四时朝暮时分、阴晴雨缺之变，这无疑较前人的画论前进了一大步。在创作方法上，要求注重表现出景、思、情、意，经营位置，合理安排山、水、树、石、草木、烟云、道路，使之达到创作者所要达到的审美标准。特别是关于山水画三远法的提出，更是其绘画理论高度进步的重要标志。
  他还主张对前人传统要兼以并览，创作态度要严肃认真。
  郭熙是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他也受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。他的《林泉高致集》由郭熙叙述，其子郭思整理编纂而成。这本书不仅对前代山水画论进行了全面的总结，更有许多补充与发展，从而成为古代绘画理论史上里程碑式的著作。
  郭熙代表作《早春图》（见图一）图中描绘山间雾霭浮动及旭日照射的情景，细致而生动地刻画了严冬刚刚过去，春天悄然来临的微妙变化，颇有淡冶如笑之情趣。
  马培童以下焦墨焦彩山水作品，有郭熙余韵，能体现郭熙山水画的独特技法和鲜明的艺术特色，呈自然山水体貌结构及四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，去发现和塑造山水的优美艺术形象。如作品《雨夜翠山》、《春到山草间木知》、《蒙山之晨》、《湖山湖之春》、《春韵》、《蒙山祥云》、《祥云凝紫》、《秋韵》等，除了以上所述，这些作品，气势雄伟，为观者呈现可行、可望、可居、可游的境地，马培童注重这些山水特征带给人的感染，在继承和发展郭熙的绘画理论形成自己的艺术特色。
（潘玮萱写於上海》