马培童收藏：对话陈洪绶人物画，潘玮萱评马培

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对话陈洪绶人物画，潘玮萱评马培童（47）
  陈洪绶，浙江诸暨人，号老莲，自号老池、悔迟、弗迟、云门僧导，陈洪授早年授业于著名学者刘宗固、黄道周门下。曾被召为舍人，内廷供奉。幼时曾从蓝瑛学画。陈洪绶工诗文，善山水、花鸟，尤擅人物。著有《宝纶堂集》；
  陈洪授笔下的人物，形象奇古，造型独特，并以精细夸张的手法，创造出一个个似丑非丑，丑中见美，拙中见巧，目光炯然有神的高古奇骇的鲜明人物形象。
  陈洪授早年用笔，多为方润之笔，显得较为粗重，人物形象古拙，晚年用笔渐趋圆劲细秀，线条细劲清润，人物形象凝练夸张，设色高古雅致。
  五百年来受陈洪授影响的画家有数千人，其中以“海上三任”、傅抱石、程十发，谢稚柳、于非闇、陆抑非等成就最为显著，花鸟画大家吴昌硕、齐白石也从他得益匪浅。他们不仅学习了陈洪绶的技法，且传承了他的创新精神。
  在线条的运用上，陈洪绶善于抓住对象的特征，经过深入理解，大胆想象，认真取舍，慢雕细琢，能更鲜明、奇妙地表现出所画物象内在的生命力。
  陈洪授所画的人物画，在比例上采取了变形，用古器物作为画面的构成部分。其作品《授徒图》（见图一）画中有一位学士拍案而坐，石案为太湖石，案上置有书画、古琴、茶壶、杯具、薰炉等物。学士一手执如意，一手抚着古琴。画的前面有二位女士，是他的弟子，两位弟子坐于圆凳，一位低着头全神贯注欣赏着案上的画，另一位正往瓶中插花。
  这是陈洪绶的作品《授徒图》，画家以细劲圆润的线条勾勒衣纹，人物不讲究比例，人物刻画细致，沿承赵孟頫以书法入画，有李公麟的笔意，(李公麟人物画是学习魏晋的，所画人物线条整而圆，加上书法上又是学习楷书，因此他所画的线条圆转而不柔，用线为宋人第一）。人物形象采用夸张的手法，动态逼真，其中学士形象端庄儒雅，粗眉下的眼睛显得炯炯有神。画家大部分采用纯墨勾线与渲染，为了不使画面陷于沉闷画家予以个别物象赋于色彩，特别是赏画女弟子桌上的红色盒子及女弟子的红色衣服尤为醒目，使观者的视线投入到画的中心点。马培童以下佛像作品及石窟作品，均大胆取舍釆用适当夸张变形手法，特别是石窟作品经过适度变形夸张，使佛像躯干更加伟岸与庄严，这些佛像作品均形象古拙，色彩古艳，厚重且圆润，有陈洪绶余韵。
  陈洪绶其作品二《松下抚琴图》（见图二），中高士于松下抚琴，旁一侍女恭敬而立，高士眼睑低垂,双眼微微睁开,视线的角度缓缓往下，专注琴弦，仿佛若有所悟，而侍女则凝视远方，神态恬然，似乎已被琴声所动。中国画的人物最难在于传神，而传神之处乃是人物的眼神。
  陈洪绶在这幅作品的深厚功力与马培童所绘的佛像作品，均能做到如顾虎头云:“传形写影，都在阿堵中。”这个阿堵指的是眼神传达人物的内心世界，因此有相同之余韵。陈洪绶被当代国际学者推为“代表十七世纪出现的许多有彻底的个人独特风格艺术家中的第一人”。他所画的人物，整体效果在仇英、唐寅之上，人称三百年间没有他这样的格调笔墨。张庚在《国朝画征录》中评：“其力量、气局，超拔磊落，在仇唐之上。盖明三百年无此笔墨也。”
——（潘玮萱写於上海）