马培童收藏：对话文徵明山水画，潘玮萱评马培

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对话文徵明山水画，潘玮萱评马培童（48）
  文徴明，江苏苏州人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。文徵明初学沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一路。画风呈粗细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法。笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。
  文徴明作品《东园图》（见图一)，东园主人与文人雅士在园中游乐的情景。画中穿灰衣的东园主人出门迎接从鹅卵石径走来的红衣友人，友人后面有一琴童正抱琴尾随红衣主人其后。鹅卵石径两旁绿草茵茵，树木高大茂盛。画的正中心，有四位文人在屋内围桌展卷，品诗赏画。一童子手捧卷轴在旁恭候。屋外一童子手托茶盘朝这屋走来，与红栏旁一坐者答话。隔池而望，水榭旁有两位雅士在对弈下棋，投入正酣。对岸的竹篁路上，有一仆人端着盘子急匆匆赶往棋屋。画家取满构图，只留右上角以透气，在有限的空间内精心营造小自然，力求有限中求得无限，利用多用的分隔法，造出无限空间。园林的分隔手段有门、墙、廊、屋宇、假山、水池、树木、桥梁等，文徵明自由随意地运用了这些元素，在绘画空间处理上：以入门蔽曲空间，以山池变换空间，以建筑分合空间，以植物呈现空间，完全合乎明清造园的法则。
  马培童以下焦墨焦彩山水作品，于简化中见层次分明，在小空间里，展现无限空间，以心造境，具有远见宽广的博大胸怀，以树水山石或云作为空间分隔，当中穿插房子或点景人物，布局合理，二者一个是园林造境，一个是山水造境，均通过心灵造境，因此有相同余韵。
  文徵明其作品二《绿荫清话图》（见图二），画的下段三面环树一侧的空地上，两位高士席地而坐，情态恬静优雅，他们在倾心交谈，似乎有说不完的话题。参天屈曲的古树，奔流不息的溪水、嶙峋的山石。渲染了画面幽风秀稚的古韵，惬意万分。再向上，几株巨松挺拔高劲，其间有茅舍，木桥，一妇人从桥上经过。从图上部的多处房舍推测，妇人也许是在回家的途中。旁边瀑布自高处飞落山涧，水声甚大，声色并貌。图的上段，山崖陡峭，树木苍盛，有袅袅炊烟从房舍屋顶飘来。主峰浑厚苍健，取的不是全景，令人充满想象。
  马培童下图四作品，画的下段树木茂密，有一幽居，屋主人在谈书论画，画的右边瀑布飞泉，水声甚大，画的上段，树木茂盛，云雾缭绕，山石嶙峋，二者均采用高远、深远构图法，均描绘高山耸立，岩壑幽深，丛林茂密的自然景观，将人与自然融为一体，勾画远离尘嚣、涤荡心灵的桃源世界。有相同余韵。 
  文徴明其三作品《真赏斋图》（见图三）画中怪石结体丰富而不零乱，画家把太湖石奇崛灵巧的特性淋漓尽致地刻划了出来。画树沉郁凝重，枝繁叶茂，遮天蔽日，渲染出盛夏中一块清幽凉爽的世外桃园。作者借描绘华夏设置的优雅环境，委婉地讴歌他晚年的操行。茅斋用界画法，一笔不苟的线条深含着对书斋主人的崇敬。古代山水画以散点透视表现空间，不拘泥于客观世界某些具体的科学结构，以便能充分表现作品内容，作者为了体现茅斋内人物的活动和陈设，空出一面外墙，仍不失其真实。构图是这件作品最独特之处，文征明大胆截去树的上半部分，几乎不留天际，这样就压低了欣赏者的视域并把视线引向茅斋，三面环绕繁密景物的茅斋，前面留出大块空白地，使整个画面的气脉得到流畅，显得空灵。欣赏者的视角感受在这里也得到了调节。
  马培童以下部分作品，与文徴明一样，画的顶部几乎不留天际，将观者的视觉引向画中部的聚焦点，突出主角的中心点，与文徴明有相同之余韵。文徵明一生研究画理，致力于实践，最终成为明代四大家及四大才子之一，为沈周之后吴门派的领军人物，并长达半个世纪之久。
——（潘玮萱写於上海）