马培童收藏：对话石涛山水画，潘玮萱评马培童

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对话石涛山水画，潘玮萱评马培童（63）
  石涛，广西人，明靖江王朱赞仪十世孙，出家后改名原济，字石涛，别号大涤子，清湘陈人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
  石涛山水，早期颇受梅清影响，景色奇秀，用线方折，皴法纠结，景色苍浑，后饱览名山大川，泛学诸家画法，尤汲取元四家、沈周、陈洪绶之长，逐渐形成苍郁恣肆的自身风貌。其艺术特色是:  构图新奇，运笔灵活，善用墨法，皴点多样，气势奔放，画法、体貌、境界、意趣极富变化。
  石涛强调变通、创新，作画重视对生活的感受及个人情感的抒发。因而他遍览各地名山大川，能以真实景物为描绘对象，可谓是搜尽奇峰打草稿，其笔下无论是江南烟云、黄山云雾还是虬松峭壁、枯树寒鸦都视角独特，布局新颖，变化万端，画面空疏处，马可驰聘，画中密集地，细针难容。
  他善用截取法，以特写之景传达深遂意蕴，给人以新鲜而强烈效果。清新处，若桂月以空悬，光明洞澈。混沌处，似骤雨狂风卷桑麻。
  石涛作品《山水清音》（见图一）幅中充实、饱满，着笔处远多于空白。画中有峰石，有小径。有飞瀑直贯而下，还有寒舍、崖落、松荫，石涛用截取法，横断山川最美的一段落入幅中。至于流水何去、山径何转，都不予考虑。
  石涛对绘画形式构成已达到谙熟后的从容。一方面是丘壑的自由创造，在《山水清音》里，笔墨风涌立起了山水形体，酿成了山水气象。画中山峰的轮廓和峰体的肌理都是遒劲的线，象一条条张满力的弓将峰体绷得紧凑严实，画的下方一道道斜向的横线有拖扫之痕，来去间交织成引向山峰的暗示。画中最为醒目的是分布铺盖全幅的墨点。这些点顺着线铺就，时而意作草丛，时而充当山树，浓中间淡，淡上压浓，中间的松叶、竹叶、杂树叶实际上也是放大了的或变形了的点，混然与完全点苔的点难以分辨。这些点起到统一全幅风格的作用。象抖落的黑珍珠在满幅蹦弹跳跃，闪烁着山川的欢乐之光。使作品产生元气吞吐的大气魄。
  马培童以下作品所表达的点，与石涛一样，把点视为因素，马培童用点组成大大小小的刻石皴法，也将点视作各种元素，散落在各种物象之间，如同石涛所表达的点，有反正阴阳衬贴点，有夹水带墨一气混杂点，有含苞藻丝点、缨络、连索点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦墨似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点，与石涛有相同余韵。
  石涛其二作品《对牛弹琴图》（见图二），历史上有很多古琴画大都是伯牙弹琴、子期听琴，说的是知音难觅的古老主题。而这幅占据一半以上的题词画其中写道：“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”，画家将牛喻为自己，通过“牛声一呼真妙解”来感叹自己内心的复杂情感，有些失落，有些孤独落寞。这幅画表达的是画家自己的心态，画家没有对过多主题之外的景物进行描绘，直接截取高士对牛弹琴，特写出石涛内心的情感，传达画外深邃之意。
  马培童以下作品以内心情感呼唤和平，二者均以画来表达自己的心声，因此有相同余韵。
——（潘玮萱写於上海）