马培童收藏：对话龚贤山水画，潘玮萱评马培童

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对话龚贤山水画，潘玮萱评马培童（64）
  龚贤，江苏昆山人，居南京。龚贤善画山水，师法董源、二米、吴镇、沈周，注重写生，多绘南京一带风光。
  龚贤进一步发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚、苍秀、沉郁的独特风格。同时他也是金陵八家为首的画家，活跃于明末清初。其艺术特色是：追求奇而安的境界，既真实自然又不一般化，于平中求奇，善于用墨，发展宋人的积墨法，多次皴擦渲染，墨色厚而润，同时注意黑白、虚实对比，强调明暗层次，富有深远和光照感。笔法苍劲古拙，专注于中锋，求古、健、老、活，如铁干银钩。
  他的另一种称为白龚的画风，主要用干笔淡墨，仅少量浓色和苔点，显得明丽秀雅，多现其用笔特色。
  龚贤的山水有两种面貌，一为白龚，一为黑龚。白龚的画风全然用干笔皴擦，以淡墨渲染略加浓色和苔点，显得明丽秀雅。
  黑龚的画风是采用层层皴染，先干后湿，再积染，再皴擦，画面显得层次分明，浅皴与墨染浑然一体，具有一种奇特的层次感和光照感，呈现出一种有别于他人的山水新样式。
  如其作品《夏山过雨》(见图一）：弥漫在夏日的是拂不去的微闷，一阵疾风引来一阵骤雨，将山川大地和空气中的尘埃霎时洗静，就留下了《夏山过雨》这番景象：林木重振精神，焕发舒心的光采。葱茏的草坡上水珠闪烁。断云静卧，远近山峦在睛空中映入眼帘，黛色如新，境无纤尘，只有在这样难得的自然气候中才能产生这样净化的画境，也只有龚贤才画得出这样情致明朗的山水。历来许多画家都善作春雨春景，春雨如烟如梦，在画中可用虚白表现，水渍斑斑，淡色渐次，使景物似掩似露，恰如多少楼台烟雨中，要的是烟雨造成的惝恍效果，又如花絮无声春堕泪，表露的是淡淡的愁容。所谓隔帘看月，月色越显出玲珑澄沏，隔雨望山，山色越增其空蒙缥缈。
  龚贤不画人们生发过同一情感的景色，却从画家向来少作的夏山夏雨中获得明快情致。绿树村边合，青山郭外斜⋯龚贤追求的是这样一种心物两明净的画面。中国画传统的山水技法首先是用线，此幅画龚贤完全不用线，全部用点染法画成。
  龚贤以特殊的技法一一点的相连密集如染，层层积染。龚贤细腻地刻划了前景中树林的生长姿态，树叶也簇簇在望，但又分出了远近层次，尤其通过强烈的浓淡对比，让人的目光透过浓重的树荫，直达丛林深处的小屋。此幅作品另一个特色是借助反光造型，在近处坡地和远景的峰峦上，看不见用线勾出轮廓或分出层次。相反，凡是景物的边缘留出的是白色或极淡的墨。计白当黑，固然是中国画的一种技法，但如此出奇地运用空白，则前所未有。画中，连树干和树枝都以留白来表现。大雨洗涤之后，满目山水泛射出清爽的白光，也许是激发画家创造此技法的原因？此法此景，虚灵透彻，雨后夏山的清空骀荡获得了准确的传达。
  马培童以下作品，采用逆光法，墨色秀润，与此幅作品有相同余韵，留白为逆光法。
  龚贤其作品二《千岩万壑图》（见图二），此幅作品树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写。下深上淡，数遍点染，山石用雨点皴，豆瓣皴，多次皴擦渍染，用黑白对比和虚实浓淡的变化，画出远近层次，藏露虚实繁简等意境，在清代画风中独树一帜。
  马培童以下部分作品所画的山石下深上淡与龚贤所画的白龚有相同余韵。二者均浓淡虚实相宜，具有厚实之感，层次变化丰富，所画山川具有空间深度，又有清润感。
——（潘玮萱写於上海）