马培童日记："焦墨焦彩画-中国画大系中一个

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"焦墨焦彩画-中国画大系中一个新的独立的画种"马培童焦墨画感悟笔记（150）
　“焦墨画”，系中国画大系中一个用技法来命名的画种（如：水墨画、水彩画、青绿等等）。
  顾名思义：“焦”干枯之极也。“墨”分五彩，任何一色都可以做到“焦枯”且不失其“韵”。
  从某种意义上讲，传统中国画是“用水”的艺术，而“焦墨画”则是“不用水”的艺术。这种技法的创立是中国画发展过程中的一次革命。它的理论，创作理念和原则以及审美标准建立在中国传统文化的基础上。
  “焦墨画”：又称渴笔、干笔、枯笔，焦笔画。初始宋，兴于元，行于明清，迄今不衰，但始终没有形成气候，传世精品如凤毛麟角。探其原因，就是没有从根本上解决“枯韵”这一核心主体，南齐谢赫“六法”第一要素就是：“气韵生动”。“焦”是手段，“韵”是目的，不能因“焦”而失韵，“黑”不是“焦墨”画。这种技法形成的初始期是画家“起稿”时所用。
  “焦墨画”在理论方面是空白；在表现技法上，经过多年研究，解决并填补了“焦墨画”表现技法上的诸多缺陷和理论空白。在研究“焦墨画”的同时，又把“焦彩”经过补缺安道，使“两焦”合璧，纳彩赋色，脱胎换骨，认祖归宗，建立理论体系，终于使其功德圆满，修得正果。成为中国画大系中一个新的，独立的画种。
  “焦墨焦彩画”开辟了一个崭新的，高古而又充满富贵之气，清凉而又禅静的美的世界；它以强烈地视觉冲击力，无限地艺术魅力，撞击和吸引着爱好艺术的人们；它以“叛逆者”的胆识，哲学家的思辨，铸造自己的审美内涵和美学标准；它在继承和创新，发扬和完善中国画传统表现技法的基础上，强化“线”“点”以及题款、印章构成上的优势。          
  马培童写扵中央美院研修班