马培童日记：十“心与物合，笔与神会”，

马培童日记 对话

加友

十“心与物合，笔与神会”，
  我在柬埔寨吴哥窟写生 ，将客观景物纳入胸中，不象西画那样看一眼画一笔，或者看一阵画一笔，而是将物象化于胸中，目识心记、烂熟于心、凝神默想、一挥而就。是画家直接研究和认识造化的基本手段，是反复看、反复体味，面对造化挥毫，也是中国画家的写生方法。但与西方不同 ，西法重物理，中国画重心象。
  面对大自然，中国画家应把握的写生要点是：抬眼看物象情与境交融，“心与物合”，“笔与神会”。一幅好的写生，不在逼真和完整，也不在于娴熟和甜美。而在于生命和情感是否生动，是否凝聚着采撷者的心血，摄取石窟自然的灵魂。寻找造化神韵的手段。
  写生是积累生活、提高识见、领悟自然的方法。写生是落实学习传统经验，寻找自我和开发自我的必经之路。它给人不断的惊喜，不断的期盼，不断地对美的追求与享受，还有那不断的思考与领悟石窟的美，石窟的苍茫、博大、壮阔、雄伟、历史的悲怆，高棉微笑的神奇、佛的圣洁、我的单纯，我的胸怀。
  这一连串的追思，是我在心思，当然，更是我画石窟之问。我用一幅幅作品，来回答、最终，我明白，归根结底、脱离不开中国传统哲学和绘画精神的滋养。“天人合一”，“似与不似之间”正是中国文化精神的合理内核和形象概括。逼使画家不得不在现实和艺术之间寻求着最佳的契合。
  当我在吴哥石窟的残垣断壁间，透过这历史、现实和神秘莫测的大自然，得到的是宇宙不可抗拒的永恒魅力，和人的既渺小又伟大的本质力量的感受。而这些感受不可能通过对眼前直观景象的如实描写表现出来，焦墨 黑、厚、重的笔墨表现出来。说对客观对象需要抽象、概括、总体把握也好，说在艺术语言上需要变革、创造也好，都有一个客体和主体，现实和艺术表现之间的最佳契合点的选择问题。唯其如此、也才能透过我画面上能看得清楚的形式符号，体味出那种说不清楚而又确实存在着的叫做风格、个性的东西。
  艺术创造的本质并不是看你画了什么和怎么画的，而是那些隐含在这些东西背后的精神内涵和个性特征。——马培童——