马培童日记：十九，干笔蘸浓墨，传统叫焦墨，

马培童日记 对话

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十九，干笔蘸浓墨，传统叫焦墨，
  焦墨也可称之为枯笔、渴笔、竭墨。“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。”所谓焦墨技法就是以饱和的浓墨，不掺入水分，完全以渴笔作画，用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的要诀。
  焦墨山水的笔墨，是中国画区别于其他画种的主要特征，是中国画的灵魂所在。笔墨通常包括“勾、勒、皴、擦、点、染”等技法，是中国画的核心。焦墨画讲求以线造型、骨法用笔，线条是焦墨画的生命线。黄宾虹先生总结了中国画的“五笔七墨”，即“平、圆、留、重、变”和“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导。
 在中国画诸多技法中，焦墨法独立运用于中国山水画创作由来已久，也是很有难度的表现技法，是笔法精纯极致的表达。所以，中国画界目前运用焦墨法绘画的画家并不多，能够运用得好的画家更是凤毛麟角。
  焦墨画之所以难画是因为其更讲究“用笔”。画得好线条铿锵有力，刚健华滋，弄得不好则枯燥乏味，形同柴槁。潘天寿先生认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人(程邃)、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”
  焦墨山水画是以线条为主体构成的绘画，因为使用焦墨就自然失去了墨法的渲染、晕化，所以唯有强调笔法和层次感才，是焦墨技法的核心问题。无论是创作还是写生，都有一个显著的特点，那就是笔力稳健、雄浑，线条含蓄、古拙，构图主次分明，层次感明显，山体气势恢弘，通过线条笔触的变化，表现苍润的山体和层次，丰富的山石肌理。使画面具有滋润感和层次感。能够达到这种效果无疑是我这些年不懈努力的结果。——马培童——